獨家專訪

人像攝影師 Anthony Pidgeon曾說過：「拍攝一張好人像照的重點，就是建立默契。」當雙方對於彼此的信任都達到一定的程度時，呈現出來的作品不僅夠自然，還能拉近與觀賞者之間的距離，「神童」便是能將其完美詮釋的一位攝影師。 仔細觀察神童的 IG 便不難發現，神童的照片裡充滿各種你我熟悉的華語明星，例如 ØZI、婁峻碩、J.Sheon 等等，照片中的人物雖然是螢幕上那些遙不可及的巨星，但看著照片卻又能感到如此熟悉，這就是神童鏡頭下的藝術，今天就要帶你了解神童在人像攝影的靈感以及他又是如何成為這些華語明星指定的御用攝影師。 看過街舞的照片後，我覺得很酷，就確定要做這個。 自小便開始對攝影有濃厚興趣的神童，孩童時期就經常拍攝拋棄式相機，後來在學生時代接觸街舞文化後，便被街舞的照片深深吸引。在一個月花了 10 萬買下相機的同時，也確立了自己的人生志向。即便當時的他完全沒上過攝影課，也不知道光圈、快門是什麼，就只是因為興趣而起，憑藉滿腔熱血不斷去拍攝大大小小的街舞賽事。 世界舞團 Royal Family 「在幫 CHING G SQUAD 拍攝〈SAY NO MORE〉封面後，我就被婁峻碩抓走了。」神童向我們透露自已是如何從打滾許久的街舞圈踏入藝人拍攝的領域，即便大家現在熟悉神童的風格都是拍攝藝人為主，但他也表示自己覺得街舞攝影仍是最強的。 「一支舞跳完就跳完了 你要在有限的時間拍到至少兩三張好看的照片，是真的很有難度，也正是在這個時期打下我的攝影基礎。」 〈SAY NO MORE〉封面 一開始很抗拒別人叫我神童，但後來覺得這有另外一層含義。 「神童」這個外號在大眾的既定印象中，總被認為是小小年紀就展現出才華的天才，儘管今天專訪的神童並不認為自己是那樣的人，甚至在剛開始不喜歡別人這樣叫他，畢竟這外號只是源自過去跳舞時與韓團 Super Junior 中的神童站同位而取的。但隨著大家越叫越順，他也意識到個稱號似乎在不知不覺賦予它意義。 「我雖然不是天才，但我從小就很喜歡相機，冥冥之中我一直在持續小時候做的事情，只是現在我把它做得更專精。」 當你看到成品就會知道該怎麼做，一切都是從模仿而來！ 許多人在看神童的作品都會被那強烈的寫實風格深深吸引，那些名人在不經意中被捕捉到的唯美畫面，似乎就像上天註定，你除了佩服神童在攝影方面的敏銳度，也會深深為他的作品著迷。 當聊到攝影靈感時，神童表示自己很喜歡荒木經惟和森山大道兩位日本攝影師，並提到自己首發的攝影作品集《世界狩獵手冊》便是嘗試將他們的風格與街拍結合。擅於拍攝底片以及寫實風格的神童也向我們分享自己在拍攝藝人時，除了做到對方的要求，他也會嘗試自己喜歡的廣角鏡頭，透過廣角來凸顯整張照片的張力。 「每次拍攝我都覺得我在狩獵，攝影是一件侵入性的事情，有時候我甚至會將相機放到對方面前，在不看臉的情況下開始按快門，這些動作同時也是在破壞一個事物。」 他們喜歡我的作品，相對我也要把所學的回報給他們。 仔細觀察神童的 IG...

說起藝術家妳會想到什麼？或許腦中第一個浮現的，是窩在小房間、埋頭做著作品，個性又有點古怪的人。其實所有創作者都一樣，掙扎於現實和理想之間，透過不斷挖掘自己、思考所有人事物的意義，去找尋題材和靈感，才常常容易讓人有這樣的誤解。 上個月剛圓滿落幕的 2022 台北當代藝術博覽會，就集結了許多來自世界各地的藝術家，而其中成為最年輕台灣參展家的朱晨維，用他獨特的思考脈絡，將大眾文化以淺顯易懂的方式，重新詮釋再帶到大家面前，不僅受到國際畫廊的青睞，更因此獲得了大家的關注。 看似很成功的他，在近期的 TED 演講上說著，自己也曾因害怕做出來的作品反應不好，所以刻意揣摩一些主題、內容，想藉此做出大家都喜歡的作品，卻因此迷失自我。直到回到畫室看到小朋友畫圖時，臉上充滿開心的笑容，他重新思考了「創作」帶給他什麼？才發現答案其實很簡單，就是「快樂」。 現在對於「未知」，他選擇以更寬廣的視野，或跳脫以往面對問題的模式，用「創意」的態度去面對，這不僅給了大家一點新的思考模式，也同樣啟發了小編許多不同看事情的角度。而此次 OVERDOPE 有幸和他來一場深度對談，聊聊他對藝術和創作的看法，那麼，就快跟著小編一起進入朱晨維的異想世界吧！ 誰說藝術家不能跟潮流？爭議性話題在他的筆下變得超幽默！？ 許多人還覺得藝術家個個都特立獨行，不屑與大眾同流，但朱晨維反而懂得利用這股趨勢，乘著順向前行。「潮流、嘻哈文化」經常成為他創作的題材之一，最近特別關注到 MSCHF 這個團隊，Satan Shoes、Wavy Baby，至最近新推出 Super Normal ，他們因在造型方面很像改造了某品牌的特定鞋款，引起了蠻大的討論度以及爭議，這也是朱晨維覺得有趣的地方。 「我會想要把這種具有爭議性的潮流話題帶入到作品當中，以比較輕鬆詼諧的視角去討論整起事件，呈現一個當下且帶有個人幽默的作品。」在經過朱晨維擅長的「解構、變形、重組」，所有他想表達給大眾的，似乎也都以更有趣的方式，生動地展現在我們眼前。 創作哪來那麼多想法？原來「小熊軟糖＋嘻哈音樂 ＝ 靈感泉源？」 創作需要靈感，但要做什麼才會有源源不絕的想法？首先，需要一包小熊軟糖！朱晨維特別強調，這是他的創作必備，接著按下音樂播放鍵，特別是來點嘻哈音樂，然後享受這個 vibe，並在這個氛圍下找尋自己、感受自己。 除此之外，上網看看最近準備推出的潮流單品，也是他找靈感時最常做的事。「這是我有興趣的內容，藉此產生的興奮感會刺激我的靈感，讓我腦袋瘋狂運作起來。」我們可以知道朱晨維的「泉源」從哪裡來了（笑）！ 沒養過，但我愛爆！汪星人一定對我施了神秘魔法，才總能讓我不自覺微笑？ 我們能夠看到朱晨維作品中，有許多「狗」的元素，也讓大家感到很好奇，他到底和狗有什麼深刻的連結？結果意外的，他居然沒有養過狗！當提到這個讓他單純很喜歡的動物，朱晨維的回答就讓人感受到滿滿的純愛，「只要看到它，就會心情變好、不自覺微笑，像是一種魔法，嗯…應該說吸引力？」身為汪星人愛好者，平常也最愛在 IG 看關於狗的影片，還偷偷跟小編說：「珍藏了不少～～」 每個人都有個未完成的夢想...不當畫家的話，當個魔法師好像也不錯！？ 朱晨維為一圓自己小時候想當太空人的夢想，創作了《Alien Dog and Me》，而現在成為了專職畫家，小編私心想問，「你有新的夢想嗎？畢竟人在生命每個階段應該對自己都有不同的期許？」天馬行空的他，給出的答案依然十分有趣！ 「老實說，如果不考慮可行性問題的話，我真的很想要當個魔法師之類的，然後在霍格華茲生活，感受擁有魔法的各種好壞，用力冒險！可行性高一點的話，我會想要嘗試建立自己的周邊品牌，把創作帶入到大家的生活，讓創作不侷限在特定載體上。」 不管在創作上還是生活上，朱晨維一直提醒自己不要活在舒適圈，前陣子剛好看完《Andy Warhol Diaries》，所以對於紐約曾經發生的歷史，以及現在正在進行的故事特別憧憬，他提到未來如果有機會，會想去駐村創作，感受當地的街頭文化還有與世界各地的藝術家交流，雖然這將會完全跳脫現在的生活，但充滿著不確定性跟碰撞也是吸引著他的地方。 https://www.youtube.com/watch?v=aeC76ncf66w 在台北當代思考新方向...

出生在英國，身上流著中國母親與牙買加父親的血液，20 歲的 Griff 回憶年幼時經常面對到種族認同的疏遠感。「當我年輕的時候，我常常覺得我從未能夠成為一位黑人，也從未足夠成為一位中國人；你身處於這個奇怪的中間地帶。我確實花了很多時間來反思自己的身份。看到 Black Lives Matter 黑人人權運動的爆發，我不得不問自己一些問題像是 "這對我有什麼影響？我如何受到辨識？我認為這也許最終讓我對想要與眾不同，特別是在音樂方面。」也因此，在接受 OVERDOPE 專訪時，Griff 說道：「我嘗試將自身經驗製作成歌曲，這是我表達的一種方式，我也希望讓人聽到作品時，能夠有所連結。」這樣的分享動機，也造就出此次在串流平台上狂燒的熱門咬耳單曲《Head On Fire》。 Griff 的音樂天份從年僅 11 歲時便開始展露。她向哥哥借用了軟體便開始踏上自學之路，替自己音樂製作功力打上了深厚的底子。當生活特別艱難時，Griff 透過寫歌整理她的情緒；而音樂帶給她的力量，也一路支持著她，直到現在成為每月在 Spotfiy 上擁有超過 500 萬人聆聽的熱門歌手。「除了音樂之外，你還喜歡什麼？」當我們這樣問她的時候，她回覆：「二手衣。」她認為二手衣的風味是獨一無二的，充滿了亮眼的顏色與女性特色；不僅代表著情懷與當時的經典，也是讓自己格外著迷的物品。從親民的喜好，自我懷疑與種族認同的徬徨與疑惑等日常遭遇，讓人理解到為什麼 Griff 的作品可以與大家這麼的親近。像是《Head...

「在塗鴉鼎盛時期，他卻選擇了成立設計工作室激流勇退。」 相比起 KAWS、FUTURA 等大眾認知度比較高的塗鴉藝術家，Eric Haze 這個名字會相對陌生，但是給你看一張照片，也許你會開始好奇他的身份。 左起：Donald Joseph White "DONDI"、AERON CIA Zephyr、FUTURA2000、Eric Haze ALI、FAB 5 FREDDIE、RAMMELLZEE 罕見的塗鴉 70～80 年代 OG 大合影 Eric Haze 從 1972 年開始接觸塗鴉，與 FUTURA、DONDI、Zephyr...

「KAWAII ART 2021 潮萌藝術展」自 2021 年 12 月 10 日免費開放參觀起，並不斷有大批藝術擁簇紛紛湧入「華山1914 文化創意產業園區的中 5B 館鍋爐室」觀展。而由香港 APPortfolio 與韓國 FNG-ART 攜手推出美國、曼谷、西班牙與日韓印等九位藝術家的原版畫作、立體雕塑、跨媒材霓虹燈板創作、獨創設計花器與薰香雕塑等，企圖以最潮萌的藝術，徹底萌翻大家的生活！ 然而於本次「KAWAII ART 2021 潮萌藝術展」中，展場內最受矚目的莫過於來自日本的藝術家 天野建。他以女體主題搭配萌系畫風，不分男女老少都是看一眼就愛上！底下 OVERDOPE 也透過專訪帶大家來更進一步認識天野建的藝術創作視角： OVERDOPE：您的作品中常出現對女體的描繪，想請問您對女體最注重的是哪一點天野健：我認為女人既性感、美麗、善良又叛逆，就如同我的作品所展示的那樣。 OVERDOPE：您作品中有線條俐落的畫風與塗鴉插畫般的風格，兩者之間心境上有何不同？天野健：我喜歡在我創作的兩種風格的藝術中保持自由。一種感覺更緊密和乾淨，另一種則是充滿自由。我在他們之中找到了平衡。 OVERDOPE：你本身是喜歡大自然的人嗎？還是比較喜歡自己獨處、創作？天野健：我喜歡身在大自然中。當我在創作時，我通常是一個人待在我的工作室。我需要時間冷靜下來並有新的想法。 OVERDOPE：想請問您覺得自已的風格很 Kawaii...

嘻哈音樂在台灣雖然還稱不上主流，但是在眾多饒舌歌手的努力推行下，近年來，台灣的確是捲起了一股嘻哈風潮，再加上首部以饒舌音樂為主軸的節目《大嘻哈時代》的發行，讓台灣嘻哈圈能夠被更多人看見、更加茁壯。今番 OVERDOPE 獨家專訪在《大嘻哈時代》中備受看好、人氣極高的新興饒舌廠牌，來自台中的多重宇宙 Multiverse。跟著小編進入多重宇宙的美妙吧！ 「要當就當最大的，大於無限。」 Multiverse 前身為 Gorda Boys，談到團體取名的由來，Macdella 這麼解釋「其實我們在 17 年剛成立工作室的時候，還沒有想到這個名字，某一天我們在工作室偶然點 YouTube，然後不知道是什麼樣的演算法，讓我們看到一個動畫影片「From Earth to Multiverse」從零到平行宇宙這樣子，它的動畫裡面是從最小單位，原子啊電子啊到細胞核，再慢慢到魚到爬蟲類到人， 然後再到亞洲、美洲、地球，一直無限地不斷放大，到銀河系到 bla bla 等等，到後面是無法計算的單位，到大於無限的程度，有好幾顆宇宙，那個地方就叫做 Multiverse，我們就想說這名字看起來很屌，想說要當就當最大的，大到不能再計算的程度，大於無限。『大於無限』的概念也應用在不管是平常的生活或者是日常的事情上。」 https://www.youtube.com/watch?v=q1mkjkTqg0Y 想必大家都會好奇饒舌歌手的藝名由來吧！ SheATH：那時候取藝名的時候，EyeBallRay 就在我家，想說要當饒舌歌手就要來個很酷很炫的名字，我也不知道為什麼他就說啊不然你就叫「套子」，我就想說好不然來 Google 一下套子看有沒有什麼翻譯比較帥的，那 Sheath 這個翻譯比較像「刀鞘」。 EyeBallRay：我本來叫「Reddog...

自人誕生到消逝的短短時間軸裡，愛情被認為是許多人們一生都難以割捨的人生學問。從陌生、相遇、 相識到相愛的過程裡或長或短，從中經歷的酸甜苦辣讓人難以割捨甚至無法自拔。而每當被問到「最好的愛情該是什麼模樣」時，我們總難以隻字片語表達清楚，而樂壇新秀 林鴻宇 這次要透過他的首張 EP《相愛的這種本能》來唱出愛情裡最純粹的本質並告訴你： 「在愛情裡的每個你都是最好的」 誰說陽光大男孩就該只懂 20 幾歲的小情小愛？ 許多人總說愛情的見解與滋味是隨著年齡增長才會越懂越多與越發深刻，才 25 歲的林鴻宇乍看還在看似「涉世未深的 2 字頭年齡」與「大男孩的青澀外表」之下，或許你會認為他似乎還不到對愛情能夠有所見解的年紀。但當你點開他的歌曲時，馬上浮現的就是「人不可貌相」五個字啊！ 原來在他陽光的外表下，卻在歌曲裡描繪出了自己對於情感的獨特剖析與主觀感極強的敘事手法。讓許多難以將感情的歡笑與悲憤等複雜情緒消化的人們，都能在他的作品中找到自己的影子。這份粉絲的共感也讓這位新一代的情感歌頌者在 Spotify 的最 Hit 華語榜拿到第 15 名，也先後在 KKBOX 日榜與 Hito 中文榜拿下第 5 與第 6...

2020 年，一個微小的病毒改變了全世界人們生活的樣貌。人們開始戴起口罩、開始不再熱情擁抱、開始害怕逝去生命，在整個社會籠罩在憂慮與恐懼之時，音樂成了許多人抒發與找到方向的慰藉。而正是在這艱困的時期，紅遍全球的雙人樂團 Twenty One Pilots (二十一名飛員樂團) 選擇在今年 5 月 21 日推出了睽違 3 年、與過往創作風格截然不同的全新錄音室專輯《Scaled and Icy》。 不過這次他們不再與黑暗為伍，而是告訴你「沒事的，一切都會過去的」。 一個沒有吉他的兩人樂團，竟然可以穿著內褲拿葛萊美獎？！ 相信一定有很多朋友不知道這打著有 21 人名號實際上卻只有 2 人的 Twenty One Pilots 吧？但殊不知你一定在出門逛街、看電影、甚至隨機播放的音樂歌單中，就曾聽過甚至愛上了他們的歌曲。 不過比起直接聽歌，咱們先來科普一下！成軍於 2009...

時常聽老一輩說：「刺青的都是壞孩子。」但隨著社會風氣的改變，刺青不再只是叛逆或混幫派的象徵，它更多的是在訴說著一個人的故事和人生經歷。有在關注饒舌文化的朋友，不難發現許多 Rapper 身上都充斥著大面積的刺青，或許你覺得他們是在耍帥，但背後所隱藏的故事卻往往出乎你預料.... 首度以雙人組合形式合作的 Finesse’Boy 和 BADBOYRACOG，此番攜手陷阱音樂製作人 JO$HBEAT$ 以新作《冰》EP 宣示正式回歸。這次 OVERDOPE 找來性格截然不同的兩人大聊音樂、刺青，辛辣又耿直的發言絕對跳脫你對饒舌歌手的想像，還不趕緊跟著編輯的腳步一起揭秘他們不為人知的一面！ 即使市場再委靡，我們依舊會嘗試一個新樣貌給大家看！ 有人說 2020 是最混沌的一年，甚至還有人說是世界末日...當然，這種講法稍顯誇大了點，但今年各行各業確實都慘遭疫情影響，更別提音樂產業！即便「饒舌音樂」在台灣市場快速竄升，也仍舊逃不過這波衝擊。令人意外的是，沈寂許久的 Finesse’Boy 和 BADBOYRACOG 卻選擇在這時宣示回歸，如此大膽的舉動著實嚇壞不少嘻哈粉。 對於粉絲的疑問，Finesse’Boy 豪不猶豫的說道：「說不受影響是騙人的啦！因為不能出國，就只能一直待在這委靡的小島。但我們在這段期間就是一直關在錄音室幹盡各種事，全心投入把音樂搞出來。」即使發片過程中遇到困難，兩人對音樂的熱情反倒持續高漲，甚至激發出意想不到的新火花！對此，BADBOYRACOG 也表示：「對我們來說，即便市場再委靡，我們依舊會嘗試一個新樣貌給大家看。我們本來就不是靠這市場給我們飯吃，我們就是想改變它！我反而覺得現在這狀況最好，大家都一樣，就看誰比較厲害而已。」 「 回歸音樂的本質，大家就只會去看這音樂好不好，跟市場狀態怎麼樣沒有差。」 Finesse’Boy 和 BADBOYRACOG 的新作《冰》EP...