時尚潮流

國際時尚配件品牌 CASETiFY 今（18）日宣布於韓國首爾精華地區盛大揭幕全球首間沉浸式旗艦店 CASETiFY DOSAN，由知名空間藝術工作室 Crosby Studios 操刀設計，顛覆傳統手機配件門市印象，結合地下一樓、一至三樓及頂樓共五層樓的多功能空間設計，為消費者帶來嶄新的互動體驗與視覺享受。旗艦店內每層空間皆展現獨具特色的風貌，包含環繞式鏡面空間、獨家產品展示區、旅行與生活配件區、客製化創意實驗室，以及與韓國人氣咖啡廳 AUFGLET 聯手打造的咖啡廳，將當地文化與潮流創意完美結合！ 此外，CASETiFY 更宣布推出全新產品線「CASETiFY Travel」行李箱系列，將同步與 CASETiFY DOSAN 旗艦店正式亮相，並於韓國及美國搶先開賣，融合獨家創新技術與設計，提供消費者卓越的保護性能與時尚旅行風格，即日起粉絲們可於 CASETiFY 官方網站 登記加入優先購買名單，以了解更多相關資訊。隨著歲末年初的腳步漸近，CASETiFY 邀請台灣消費者將 CASETiFY DOSAN 旗艦店納入韓國必訪地點，前往旗艦店搶先看嶄新的「CASETiFY Travel」行李箱系列，與品牌一同探索無限創意，盡情展現自我風格！ CASETiFY 全球首間沉浸式旗艦店亮相首爾精華區佔地逾千坪的...

長久以來深受大家喜愛的韓國時尚品牌 Groundwork 2024 秋冬系列正式推出全新的設計與配色。經典的小怪獸圖案再次回歸，這一具有獨特魅力的設計，將繼續吸引無數時尚愛好者的目光。而今年的秋冬，Groundwork將這一經典圖案與當季流行色完美結合，讓每一款單品都散發著獨特的個性與活力。 # 毛毛小怪獸大學TEE 作為 Groundwork 最具代表性的設計之一，小怪獸圖案今年再次推出新配色，採用了立體毛呢織物，為經典圖案注入新生命。這一獨特的設計不僅帶來了可愛與趣味感，更增添了層次感，讓整體造型更具視覺衝擊力。這些立體毛呢圖案都成為今年秋冬季節最具吸引力的時尚單品。 深受大家喜愛的黑色和奶茶色外，2024年秋冬系列還推出了全新的配色，包括清新的藍色、亮眼的橘色、溫暖的咖啡色、經典的象牙白和自然的卡其綠。這些顏色不僅緊跟潮流趨勢，更能夠輕鬆搭配不同風格的服裝，無論是休閒還是街頭風，都能展現獨特的時尚魅力。不同的色彩選擇讓每一個人的穿搭更加多元，無論是哪一種顏色，都能輕鬆打造出屬於你的秋冬時尚風格。 # 雲朵小怪獸大學TEE 對於偏好簡約風格或不喜歡過於顯眼大圖案的消費者，Groundwork 也提供了小Logo款式的選擇。這些款式以精緻的小品牌Logo為設計亮點，既簡單低調，又不失時尚感。無論是搭配日常休閒裝還是街頭風格，這些小Logo單品都能展現你的品味，同時保持低調的獨特魅力。 # 線框貓咪針織上衣 今年的 小怪獸圖案 以簡約的手繪線條為主題，配上滿臉厭世的五官，展現出一種不拘一格、又帶點頑皮的個性。這一設計打破傳統印花的形式，賦予了圖案更多的趣味性和藝術感。這樣的小怪獸看似冷漠卻又極具吸引力，不僅在視覺上引人注目，更能展現穿著者的獨特品味和個性。 # 狗狗圖案針織上衣 除了貓咪線條圖案之外，另外也有狗狗圖案的設計，圖案中狗狗散步的樣子給人一種活力十足的感覺，讓這些狗狗圖案充滿了樂觀和俏皮感，為秋冬穿搭帶來了更多元的選擇，無論是輕鬆休閒還是街頭風格，都能輕鬆駕馭。 Groundwork 是來自韓國的時尚品牌，將街頭文化與創意設計相結合，注重舒適性與時尚感。每一季的新品都以其獨特的設計和高品質的材質，受到年輕人和時尚達人的青睞。無論是追求個性化的顧客，還是喜歡簡約風格的消費者，Groundwork 都能滿足他們對時尚和舒適的雙重需求。 NIHOW｜NCORE 預計 11 月下旬正式啟售 👉👉 快來追蹤 @overdope_com IG 🔥最新最DOPE不GG🔥

美國知名街頭品牌 HUF 與日本時尚品牌 NANO universe 將於 11 月 14 日正式進駐三井 OUTLET PARK 林口二期 (Ⅱ 館)。此次為 NANO universe 首度進駐台灣，為當地潮流愛好者帶來最新的日系時尚元素，勢必成為潮流人士熱衷打卡的新地標。為慶祝盛大開幕，兩大品牌將於當日下午 16:00 邀請歌手李唯楓、羚安 、Rakuten Girls Tanya 若潼，在...

法籍知名編舞家吉賽兒．韋安 (Gisèle Vienne) 將在「2024 秋天藝術節」獻上代表舞作《群浪》，結合時下風靡全球的 TECHNO 電子舞曲、柏林夜店地下文化、戲劇、現代舞及街舞等多層次藝術，在扭曲的時間中剖析情慾與人性為鐵克諾文化帶來前所未有的藝術表現。 《群浪》風格強烈、極具特色，歐美劇場爭相邀演，已在全球超過 60 個城市巡演，並於 2020 年獲得英國奧利佛獎最佳舞蹈成就獎提名，成為了當代舞蹈領域的經典之作 。它的改編電影《If It Were Love ( Si c’était de l’amour )》， 更是一舉奪下 2022 年柏林影展泰迪熊獎最佳紀錄片！ 《群浪》源自編舞家對...

柏林圍牆倒塌至今已 35 年過去，結束了東西德的隔離，亦象徵著文化解放。當時上百萬青年湧入倒塌現場，在廢墟之上狂歡數日，年輕一代渴望脫離過去束縛，在這片尚未重建的城市找到了表達自我與重塑生活的空間，柏林成為了藝術家、音樂人和叛逆青年集聚地，充滿能量、顛覆、無政府主義色彩，為人們帶來前所未有的解放。 Techno 在柏林的興起與圍牆倒塌後的社會氛圍密不可分。地下音樂派對為逃避現實的出口，推動音樂運動的爆發。伴隨著節拍強烈的工業音效與冷峻旋律，展現了打破社會規範的力量。無政府和自由意志交融在派對中，在這裡，音樂、燈光、藥物以及自由成為了逃離過去的途徑，反映了柏林圍牆倒塌後城市的無限可能性與無拘束的未來。 柏林圍牆倒塌後，東柏林廢棄建築成為地下 Techno 文化的溫床，最著名的便是 Tresor 和 Eimer。Tresor 位於一間廢棄百貨公司的地下室，由電音廠牌 Interfisch 創辦，迅速成為柏林 Techno 場景的中心，銳舞客在那裡隨著工業和迷幻節拍狂舞。建造 Tresor 時，因需要供盥洗用的管線，發現該區的下水道禁區，甚至連東德政府也未曾規劃過。 另一個傳奇俱樂部 Eimer，是由東德龐克們在柏林牆倒塌後佔據。這座建築位於無人管理的 Mitte 區，本預定用於摩天大樓建設。這些建築缺乏正式檔案，Eimer 的佔據者在幾乎無政府狀態下生活，直到 2003 年才被清空。這些俱樂部象徵了圍牆倒塌後的新自由，青年在這裡創造獨特的音樂文化，透過地下派對表達對解放和創意的追求。 柏林的地下 Techno 場景不僅在...

音樂與時裝秀的結合常常能夠產生意想不到的火花。尤其是電子音樂，做為流行文化的重要組成，越來越多的 DJ 與時尚品牌攜手合作，為 T 台秀增添獨特的音樂氛圍。從 Plastikman 與 Prada，到 Dixon 與 Givenchy 的音樂演繹，不僅豐富品牌的形象，也為秀場增添無限動感。本文盤點五場時裝秀與 DJ 合作，探索節奏中呈現出的震撼魅力。 GIVENCHY feat. DIXON在 2016 的男裝系列中，Techno DJ 兼製作人 Dixon 擔任當晚的音樂總監，為秀場呈現了三首實驗性曲目的混音。這段迷你混音充滿了不協和音與合成器旋律，帶有 80 年代的氣質，並在整個過程中營造出持續的情感張力，成功營造出一種獨特的聲音氛圍，完美契合...

音樂與時尚一直以來都是密不可分的創意領域，尤其是那些站在 DJ 台上的音樂創作者，憑藉無拘無束地自由展現風格以及滿腹的音樂才華，不僅成為派對上的靈魂，也逐漸在時尚界嶄露頭角。不論是秀場常客，到為奢侈品牌配樂或設計，他們在音樂和時尚之間自由穿梭，將兩個看似不同的世界緊密聯繫在一起，其魅力超越旋律，更重新地定義了時尚邊界。 Peggy GouPeggy Gou 是一位韓國 DJ 與音樂製作人，她的音樂被譽為 K-House。其卓越的流行品味橫跨時裝與潮流，除了是秀場頭排常客外，有過倫敦時裝學院學習時尚以及 Harper‘s Bazaar 編輯經歷，還坐擁 Kirin 以及 Peggy Goods 品牌，已故 Virgil Abloh 亦曾表示過對其品味的讚賞。 Honey Dijon美國音樂製作人 Honey Dijon，90 年代開始...

夜生活策展人柏林的夜生活是一場聚會、是一種文化的表現，尤其體現在服裝的演進上。隨著科技和社交媒體的發展，俱樂部的服裝風格也日益多元。最初，夜店文化多以全黑服裝為主，但隨著時間推移，顧客開始在黑色基調中融入更多顏色和獨特的配件，展現出個人特色。俱樂部的管理者和保安往往扮演著策展人的角色，以維持夜晚的獨特氛圍。 除了關注顧客的服裝，也會考量顧客的行為和氛圍。在這樣的環境中，夜生活的裝扮不再僅僅是為了符合規範，而是成為舞客自我表達的一種方式。許多俱樂部會鼓勵顧客挑戰傳統的穿著界限，選擇更具創意的服裝。透過這些變化，柏林的夜生活也隨之演進，成為了個性化和多樣性的代表，吸引了來自世界各地的派對愛好者，創造出一種包容性和自由的氛圍。 黑色是顯學提到 Techno 場景中最常出現的顏色莫過於黑色，其緊密的關聯幾乎可以成為整個文化代表色。形成這股風氣的原因並不複雜，在早期柏林的地下派對中，場地幾乎是不安裝照明的，進一步使得舞客不用在意身上的配色，因為沒人看得到。而這樣的衣著習慣還會帶來安全感，使人們能在這個複雜的環境中自在地表現自我。 然而，這樣的黑色主義並不是一成不變的，隨著派對主題的變化，顧客們也開始在黑色的基礎上添加不同顏色和樣式的配件。這樣的做法讓整個派對氛圍更加活潑，顧客的個性也得以更多變。隨著時間推移，越來越多的顧客選擇在黑色的基礎上大膽嘗試新風格，讓柏林的夜生活充滿了變化和驚喜。 展現真我色彩隨著派對場景的移轉，人們不再挨著伸手不見五指的環境去派對，活動招集者也不全然只對黑色有興趣。去年，KitKat 便在其 Instagram 帳號上表示：「我們不希望所有來賓都只是穿著基本的全黑服裝。」而另一項原因則大多數來自多元認同的旗幟顏色。 儘管全黑的服裝在柏林的夜生活中佔據了主導地位，但越來越多的顧客選擇在黑色服裝中加入色彩以表達自我。這種色彩的運用不僅僅是為了讓自己從人群中脫穎而出，更是一種個人風格與認同的展示，同時華麗的顏色能夠讓他們在黑暗的俱樂部中更為突出，傳遞出個性和情緒。 絕對自由的緊縛其中一個最華麗且具表達，符合上述所有條件的便是 LGBTQ+ 群體。他們以誇張的服裝與無拘無束的舞池行為，深受柏林狂歡場景的歡迎，而這個場景也大多由該社群中的成員所塑造。相對的在酷兒派對中，狂歡夜店非常重視所有人的安全保障。 柏林每個月都碰得上幾場不同的酷兒派對，這些活動都確保酷兒群體有一個安全的環境來表達自己的女性特質，因此舞客必須通過檢查是否符合整體氛圍，你是否酷兒？是否具女性特質？是否是女同性戀、男同性戀或跨性別者？如果你看起來像直男，即便你是同性戀，他們可能還是不會讓你進去，因為他們不能冒險讓持有恐同態度的人進入。 國家兩廳院下個月初邀請到世界知名編舞家吉賽兒．韋安（Gisele Vienne），以 90 年代柏林夜店文化為靈感帶來的現代舞演出《群浪》，透過超慢速舞蹈動作呈現狂歡場景， 曲目挑選了 80 年代中興起的 Jeff Mills、DJ Rolando 與 Underground Resistance 等製作人的作品為主，帶出青春少男少女們的情慾及權力流動。 《群浪》將時空置於 21 世紀歐洲大陸，藉 15...

擁有逾 100 年歷史的NEW ERA，不僅是運動界的重要品牌之一，也在潮流文化中占據舉足輕重的地位。自 1934 年製作首頂專業棒球帽起，品牌的優良品質與設計便深受球員喜愛，並成為美國大聯盟唯一指定的球帽製造與經銷商。其中，廣受推崇的 59FIFTY® 為品牌推出的棒球帽改良款，在今年2024年也迎來59FIFTY®帽款誕生70週年！在這重要時刻，NEW ERA不僅與潮流品牌PHANTACI推出限定龍紋圖樣聯名59FIFTY®帽款，更特別於PHANTACI台北旗艦店舉辦期間限定《NEW ERA 59FIFTY® 70週年展覽》！即日起至11月3日，展覽將特別展出共70頂跨界聯名款式呼應 70 週年，現場也將展示品牌百年歷史牆、經典尺寸帽牆等多個精彩看點。期望喜愛品牌及59FIFTY®帽款的粉絲們能一同回顧59FIFTY®的傳奇歷程，並展望未來，見證NEW ERA在潮流界的輝煌成就！ NEW ERA 59FIFTY® 全封帽款邁入70週年 向不朽的美式潮流致敬！ NEW ERA 經典帽款59FIFTY® 的「50（Fifty）」與英文「Fitted」諧音相似，象徵著合身定制的理念。帽款需經過 22 個精細的縫製和刺繡步驟來完成。帽緣後方無調整帶的全封式設計，需依據自身頭圍精選尺碼，宛如量身訂製的專屬帽款！其平簷設計靈感來自早期美式布魯克林風格，並於帽沿處貼上品牌經典尺寸貼紙。70年經久不衰的59FIFTY®印證了品牌的不凡魅力與品質，他不僅僅是一頂帽款，更是風格、身份和傳統的象徵，在體育和潮流文化領域皆是無法撼動的地位！ 70頂近年全球知名聯名帽款 四大聯名系列展現NEW ERA 多元魅力 台灣沒見過的帽款皆可一窺究竟！ 《NEW ERA 59FIFTY® 70週年展覽》延攬世界各地發售的聯名59FIFTY®帽款共70頂，台灣沒見過的帽款皆可於展覽中一窺究竟！本次精選帽款中分為四種聯名系列展示，值得留意的帽款包含【職業運動聯盟系列】的「NEW ERA X MANCHESTER UNITED」、「NEW ERA X AC MILAN」帽款，兩隊足球俱樂部隊伍帽上簽有現役球員Marcus Rashford、Rafael...