知名潮流塊根植物品牌酉 5PM TWCAUDEX 重磅聚集多位品牌與藝術家打造藝術與潮流的聯合文化祭!

首屆 2023 vis ™ - wild 藝術與潮流聯合文化祭,由 vis 與「酉5PM TWCAUDEX」聯合主辦,透過結合潮流與質感生活為號召,邀集共 10 組來自台灣在地的質感品牌與藝術家共同攜手合作,並與知名酒吧品牌墨子(Mozi Bar)聯合呈現現場酒水,凡購票者皆可享有墨子展場限定特調一杯! 知名品牌紛紛祭出展覽限定商品:BLACK DESIGN、Rifare_co、1982 小時候 本屆的 vis ™ - wild ,以荒野、自由為名,將包含「永生概念展區 」、「視野展區 」、「深度展區」等三大展區,各展區展現截然不同的文化面向外,BLACK DESIGN、1982 小時候、SENSE.supply、SWAMii...

蜘蛛人著 AJ1 登街頭!英雄可能不需要斗篷,但肯定要雙好鞋!

https://www.instagram.com/reel/CsZh-6IA5V0/?utm_source=ig_web_copy_link&igshid=MzRlODBiNWFlZA== 即將於 6 月 21 日在台上映的蜘蛛人動畫電影續集《蜘蛛人:穿越新宇宙》,由於 2018 年上映的《蜘蛛人:新宇宙》大獲好評,此次也備受粉絲期待,在預告中,還釋出專為電影打造的 Air Jordan 1 High OG 專屬鞋款! 這次更躍上美國紐約時報廣場,以當紅的 3D 裸視看板奪取你的目光!廣告中不僅能看見蜘蛛人矯健的身手,更展示此次專為電影設計的 AJ1。 採用「芝加哥公牛隊」經典的黑、白、紅色系,並透過異材質及繽紛圓點呼應電影中穿梭多重宇宙的主題元素,還特別加入刮傷與髒污,用以凸顯主角的實穿效果,細節滿滿。 👉👉 快來追蹤 @overdope_com IG 🔥最新最DOPE不GG🔥

《咒術迴戰》預告第二波「懐玉・玉折篇」放送日期確定,熱血到起雞皮疙瘩啦!

https://www.youtube.com/watch?v=O6qVieflwqs&t=82s 改編自漫畫家芥見下下作品,當紅日本動漫《咒術迴戰》即將推出第二季動畫「懐玉・玉折篇」,近日更釋出第二波 PV 預告讓大家「聞香」一下!將於 7 月 6 日播出。 最新一季將回到過去,一窺高專時代的五条悟、夏油傑、家入硝子以及新角色天內理子,而在當時還尚未分道揚鑣的「最佳拍檔」五條悟及夏油傑將與敵人伏黑甚爾對戰。 預告中能看到許多全新一季的正片畫面,五条悟與伏黑甚爾的精彩戰鬥畫面也能搶先看到,令人期待值倍升!而在「懐玉・玉折篇」結束後,也將接續放送「涉谷事變篇」。 官方也同時釋出「澀谷事變篇」中,虎杖悠仁、伏黑惠、釘崎野薔薇、禪院真希 、狗巻棘、熊貓、五条悟及七海建人等人的角色視覺圖! 將接續主角虎杖悠仁與「詛咒」以及夥伴們一起奮鬥的故事,還有這麼久才能看到,太吊人胃口啦! 《咒術迴戰》官方網站 👉👉 快來追蹤 @overdope_com IG 🔥最新最DOPE不GG🔥

這是要怎麼穿出門?肯爺辣妻身著全新 YZY 系列,引發全網熱議!

Kanye West 在去年底因發生種族歧視、性騷擾等一連串爭議事件後,受到眾多網友撻伐,連昔日品牌夥伴 adidas、Balenciaga 也緊急與他切割,Ye 也因此在社群上沉寂一段時間。 直至日前秘密進行的「YZY FREE」私人秀,才又開始在時尚界慢慢浮出水面,近日更以妻子比安卡琴索里(Bianca Censori)為模特,推出全新 Yeezy 系列,但網友看完後十分疑惑,表示「怎麼像變成 Kanye 的玩具」? 比安卡此次穿上由設計師莫瓦洛拉·奧貢萊西(Mowalola Ogunlesi)所設計的全新 Yeezy 系列單品,以極少的布料覆蓋在她的重點部位,而下身幾乎全裸,造型大膽前衛,令人難以理解。 網友看到比安卡這套性感裝束後,無言表示「好物化自己老婆」、「感覺她變成肯爺的玩具了」、「他只想蒐集更多芭比娃娃」、「很像sex toy」、「看不懂這身設計」等。 比安卡在今年初與 Ye 結婚後,穿搭也有越來越性感浮誇的跡象,事實上,兩人的穿搭風格一直令大眾百思不得其解,這次還全裸上陣替 Ye 站台,令不少人納悶這樣的商品到底誰買單? 👉👉 快來追蹤 @overdope_com IG 🔥最新最DOPE不GG🔥

外國人也被醜哭!?這些台灣吉祥物設計師,到底嗑了些什麼?

各地區為什麼都要做吉祥物?吉祥物體現在地文化風情,更能創造具象化且具有生命力的視覺形象,並拉近與大眾的距離,讓人更明瞭的知道當地特色,進而促進觀光活動等。 日本熊本縣的熊本熊就是一個吉祥物的極佳案例,不僅外觀十分討喜,加上細膩的個性塑造、線上、下的粉絲經營以及免費的版權使用等,都是它成功的原因,更成功帶來一年約 430 萬台幣的觀光收益。 台灣各地政府似乎也嗅到吉祥物所帶來的商機,紛紛效仿推出地區專屬的吉祥物,但...先撇除美感問題,將這些元素結合再一起的設計師到底在想什麼!? 有網友分享一張圖片,當中列出全台「9 個最醜的吉祥物地標」,分別座落澎湖、高雄、台南、南投、雲林以及新竹,光澎湖就多達 4 個吉祥物,不僅如此,每個吉祥物的設計也相當詭異。 各地吉祥物分別是澎湖的「花枝妹、比基尼小丑魚、城前鮮蚵、珍珠小童」、高雄「金蕉王」、台南「虱目魚小子」、南投「生生不息」、雲林「絲瓜小姐」,以及新竹的「人面蝴蝶」。 https://www.youtube.com/watch?v=9Y18-07g39g 台灣的吉祥物也紅到國外,美國知名脫口秀節目《上週今夜秀》(Last Week Tonight)就曾討論過台灣這些怪異的景點,主持人奧立佛(John Oliver),在節目中,就以虱目魚小子及金蕉王作介紹,這樣算一種成功行銷嗎? 這些吉祥物也引發台灣網友討論表示「澎湖閒錢真的很多」、「吉祥物顧名思義是要討個吉祥,弄成那樣整個穢氣上身」、「南投豬的表情也太爽」、「晚上加照明燈根本像鬼」等。 👉👉 快來追蹤 @overdope_com IG 🔥最新最DOPE不GG🔥

2023 台北當代藝術博覽會 橋爪悠也個展畫作搶先預覽!

索卡藝術.台北很榮幸宣佈於《2023 台北當代藝術博覽會》,舉辦近年來紅遍亞洲的日本藝 術家橋爪悠也個展。2022 年橋爪開始與索卡合作,在台北和台南同時舉辦大型個展,並獲得 台灣藏家的熱烈回響,迅速累積大量粉絲,作品更是開展前全數完售;同年《台北藝博》所 展出的作品也銷售一空。 2023 年在索卡的努力推廣下,橋爪成功登上《香港巴塞爾》的國際 舞台,也備受世界頂級藏家群的青睞。而即將到來的《台北當代》,他將展出更具突破性且 和台灣息息相關的新作,著實令人期待。 1983 年出生於日本岡山縣的橋爪悠也,作品承襲了 70 年代風靡亞洲的漫畫《哆啦 A 夢》作 者藤子·F·不二雄的「超扁平」風格。他以當代簡約的美學素養以及對色彩的敏銳天份,創造 出最具代表性的《eyewater》系列作品。此系列作品由單色背景襯托,圓渾簡練的線條勾勒 出單一側身肖像,捕捉一滴眼淚落下的瞬間。他賦予眼淚中性的性質,期盼觀者對於眼淚做 出不同的想像詮釋與情感共鳴。 目前正在學習禪學的橋爪悠也,將本次展覽取名為《花無心招蝶 蝶無心尋花》。此詩句出自 日本江戶時期僧人良寬的《花與蝶》,蘊含著禪宗道法自然的思想。橋爪認為自己的人生就 如同花與蝶在自然中的相遇,是一連串的相遇所構成。因此他以此為題,將自然相遇的概念 延伸到創作中。 展覽中的巨幅作品主題為台灣特有的台灣山櫻花,含著一滴淚的少女雙手捧 在胸前直面觀者,承接滿天正在飄落的櫻花,哪一片會落到她的手中,哪一片會落地,都是 自然相遇的緣份。他也以台灣最具代表性的三種國寶級保育類「台灣寬尾鳳蝶」、「台灣藍...

糖果色調藝術風格攻佔信義區!【Children of this Planet 下田光藝術星球之旅】160 公分雕塑全球首次亮相!

日本當代藝術家下田光 Hikari Shimoda 的全新系列【Children of this Planet 下田光藝術星球之旅】 即將於 5 月份正式在臺北市信義區遠東百貨 A13 一樓的 Artelli 快閃店亮相登場。 在本次下田光藝術星球之旅中,將展出多幅充滿想像力和感性表達的作品,包括以巨型雕塑、平面作品和裝置等多種藝術形式,旨在引起觀衆對于當代社會和人類命運的思考和關注。作爲這個春季不得不打卡的線下藝術體驗,讓我們隨著下田光一起進入她絢爛又帶點憂鬱的藝術世界。 下田光全新作品奇幻呈現,藝術效果打造城中熱事 下田光憑藉其獨特且令人印象深刻的作品風格,在日本、美國、加拿大、歐洲等世界多地知名畫廊舉辦過個展,成爲當今藝術界最炙手可熱的日本當代藝術家之一。其 IP、藝術衍生品合作也層出不窮,幷且在拍賣市場屢次獲得好成績,奠定了她在超扁平藝術領域的一席之地。 而此次【Children of this Planet 下田光藝術星球之旅】延續下田光典型的創作風格,描繪了一個可愛與恐怖幷存的世界。通過描繪星光熠熠的穿上各色英雄服裝的孩子,將藝術角色幻化爲幻想中的超級英雄,代表了成年人養育兒童以及保衛世界的願望。 【Children of this Planet 下田光藝術星球之旅】的一大看點爲下田光最新巨型雕塑作品:高達...

Leave Your Footprints 走訪台北當代藝術博覽會精彩畫廊!

2023 台北當代藝術博覽會此次共計 90 間畫廊令人目不暇給,來自全球各地的參展畫廊以富有創意與獨特風格的策展概念,展示了當今藝術家的經典與創新作品,不僅提供了藝術愛好者與收藏家一個欣賞藝術品的平台,更致力於推動藝術和生活的永續發展,成為當代藝術市場的重要樞紐。 於此篇專題文章中,我們將挑選數間特色畫廊,透過他們精心挑選出來的藝廊作品,帶我們一覽當代藝術的多元風貌,並感受他們對於藝術創新與發展的熱情,讓我們一起見證當代藝術的新浪潮,感受藝術的無限魅力! Gallery Yamaki Fine Art 創立於 2006 年,位於日本神戶市的Gallery Yamaki Fine Art,被譽為是日本當代藝術領域的重要機構之一。此次 GYFA 以新冠病毒肆虐為出發,令人不得不在日常生活的各個層面去面對新的現實,並促使我們從新的角度去審視過去的藝術作品,重新思考藝術與平凡事物之間的關聯。當中三島喜美代(Kimiyo MISHIMA)巧妙地運用諷刺幽默的手法,重新詮釋了報紙、雜誌等日常印刷品,喚起觀眾對平凡事物的全新想像。 Ota Fine Arts 成立於 1994 年的日本東京知名當代藝術畫廊 Ota Fine Arts,致力於支持並推廣具有國際視野的亞洲當代藝術家,包括知名的草間彌生(Yayoi Kusama),以及新興藝術家如瑪麗亞·法拉(Maria Farrar)和透過角色可愛的行為作為視覺主題,表達日本當前議題看法的竹川宣彰(Nobuaki...

2023 Taipei Dangdai 為台灣開拓當代藝術國際視野!

台灣年度藝術盛事「台北當代藝術博覽會」,邀請世界各地知名的畫廊和策展人參與,吸引眾多國內外的藝術家、畫廊和收藏家參與。該博覽會為藝術家、畫廊和藏家提供了一個交流互動的平台,並推動台灣當地藝術市場發展、開拓國際當代藝術視野。台北當代藝術博覽會呈現了多元豐富的藝術形式,包括繪畫、雕塑、攝影、裝置藝術和多媒體作品,使其成為藝術愛好者矚目的焦點。 匯聚共 90 間國際頂尖畫廊,其中增加了 30 間首次參展新畫廊的 2023 第四屆台北當代藝術博覽會,此次主要共分為三大主題展區,包括當代網域(Galleries)、新生維度(Edge)和藝術載點(Engage);除此之外更新增多項藝術計畫如實境計畫(Node)、思想串流論壇(Ideas Forum)以及台北開放平台(Taipei Platform)等。 三大主題展區囊括當代藝術之美 當代網域(Galleries) 當代網域(Galleries)是台北當代藝術博覽會的主展區,專注於呈現國際頂尖畫廊所帶來的藝術作品,這些畫廊所選擇的作品往往具有高度的藝術性和市場價值,反映出當代藝術市場的動向和最新趨勢。此展區涵蓋了各種類型的藝術品,旨在展示當代藝術的多樣性。 新生維度(Edge) 新生維度(Edge)專注於發掘和推廣新興藝術家及其藝術作品。這個展區旨在打破傳統藝術範疇的界限,探索當代藝術中更具冒險精神和實驗性的一面。觀展者可於此展區中看到多達 20 位藝術家,一同感受到藝術的生命力和無限可能。 藝術載點(Engage) 為了迎合台北跨領域的收藏傳統,本屆台北當代藝術博覽會特別設立了藝術載點(Engage)展區。在此展區中,畫廊將以個展或雙個展的形式,呈現歷史上具有重要意義的藝術家作品或主題策展。希望透過全新展區,為這次台北當代帶來更具歷史意義的主題特展。 讓觀眾耳目一新的精彩藝術計畫  實境計畫(Node) 實境計畫突顯了台北當代的創新與無界限,帶來獨特且震撼的大型沉浸式裝置藝術,包括台灣本土藝術家董承濂(采泥藝術)的作品《若水》(2021)以超過十萬片手工鏡面馬賽克,結合燈光、節奏與音樂,營造出讓觀眾沉浸其中的冥想體驗。 現代雕塑大師李再鈐(尊彩藝術中心)的《品》(2008),以 12 條大型不鏽鋼組成一個低限主義的幾何作品,展現雕塑藝術純粹本質,以及鳳嬌催化室的裝置作品《瑕》(2023),以懸掛的飄逸紙柱引導觀眾深入思考台灣傳統紙文化的多元發展與應用。 另外也由 Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin 帶來著名德國概念藝術家 Olaf Nicolai 的互動式裝置作品《如何想像蠟燭熄滅後的光(How to fancy...

Latest articles

spot_imgspot_img