藝文設計

由社團法人中華民國畫廊協會（TAGA）舉辦的 ART SOLO 藝之獨秀藝術博覽會於 5 月 4 日展開貴賓預展，並將在 5 月 5 日上午 11 點開放大眾展覽。 展出橫跨 7 個國家地區，匯聚 45 家畫廊 68 個展位，73 位藝術家上千件的多元創作。ART SOLO 首次與中華民國文化部共同主辦，以藝術家專屬的個展形式於台灣眾多藝術博覽會中「藝之獨秀」，文化部的共同主辦更顯現出台灣對於藝術與文化的重視。 5 月...

肯伊·威斯特 (Kanye West) 在度過充滿爭議的 2022 年後，終於重返時尚圈，近日在洛杉磯舉辦一場私人秀，悄悄揭開 Yeezy 第 10 季系列的神秘面紗，跟以往相比，以十分低調的方式偷偷進行。 在「YZY FREE」的時裝秀中，模特們清一色都是光頭，且穿著緊身白色 T 恤與黑色褲子，服飾上沒有印上任何品牌圖樣，他們手持蠟燭走在伸展台，氛圍神秘，彷彿舉行一場宗教儀式般，活動配樂則是法蘭克海洋（Frank Ocean）的〈Self Control〉。 但早在 4 月下旬，就可見這一苗頭，YEEZY 曾在社群發文徵選，並要求「剃光頭的人」，而就在幾日後，獲得 YEEZY SEASON 10 秀的首張圖片，活動標題簡單寫上「YZY FREE」。 秀場上，模特們直挺挺的站立著，並將蠟燭放在秀場中央的桌上，從中能巧妙的推斷出一些含義，例如光頭造型指的是 Ye〈Black...

德國當代藝術家 Olaf Nicolai 作品主題從城市空間、社會行為到藝術制度本身，反映出對當代社會的觀察與思考；在他的作品中，感知、經驗和人文體驗是經常出現的主題。曾經歷過柏林圍牆倒塌的他，對藝術與政治之間的密切關係也格外敏感，甚至將藝術作為思考政治的心智場域。此次於2023台北當代藝術博覽會展出的作品《如何想像蠟燭熄滅後的光》是一件在不同文化脈絡中有不同意義的藝術創作。趁此件作品在台北當代藝術博覽會展出之際，透過官方的協助讓我們有機會與 Olaf Nicolai 進行了深度對話並由他親自介紹這件曠世巨作背後的真正含義。 你是怎樣開始從事藝術創作？在德國長大對你帶來了什麼影響？ 我怎麼開始創作藝術的? 嗯...應該可以這麼說, 是藝術找上了我！一開始認識藝術的時候, 我並不知道原來那就是藝術, 我只是對這些東西有興趣, 這些在我人生中重要的東西: 繪畫、音樂以及人們所親手創作的東西, 像是素描, 它帶給我極大的樂趣。 今天當我們談論藝術, 我們如何定義藝術，或者定義藝術家，通常我們描述的是一個系統，而這個系統具有經濟效用。 人生第一次有人告訴我，他們對我的作品感興趣，而且想要展出我所創作的東西時，那個人就是 Judy (Galerie EIGEN + ART 畫廊主) ，然後才開始有其他人看見我的作品，也同樣認為它們非常有意思，以至於願意用金錢購買我的作品，這時候我才意識到這件事，即便我至始至終從未花時間與心力佈局來讓人喜歡我的作品。 德國在 1989...

Met Gala 被稱為「時尚界的奧斯卡」，今年主題為致敬人稱「老佛爺」的已故傳奇大師卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld），眾多明星穿戴經典黑白禮服以及山茶花配飾。 https://youtube.com/shorts/Br6wTFO9hOE?feature=share 而知名演員傑瑞德∙雷托（Jared Leto）卻把眼光放在「Choupette」上，這是老佛爺生前摯愛貓咪的名字。 傑瑞德化身一隻毛茸茸的可愛貓咪，成為紅毯一大亮點！許多明星也搶著跟貓咪傑瑞德一起合影擁抱。 https://www.youtube.com/shorts/YMjGJwBR2tw 但可能「牠」不這麼想，現場因為眾星雲集，所以戒備也相當森嚴，可以看到一隻緝毒犬睜大雙眼的看著貓咪傑瑞德。 緝毒犬身體也僵硬的一動也不動，彷彿無法相信自己的眼睛！這個有趣的畫面也被手機側錄下來，成為這次活動中的「最萌亮點」。 👉👉 快來追蹤 @overdope_com IG 🔥最新最DOPE不GG🔥

今年的 Met Gala 是饒舌歌手 Doja Cat 的處女秀，就成功引起熱議！今年以時尚大師卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）為主題，她打扮成「老佛爺」的愛貓「Choupette」，以致敬這位傳奇。 Doja Cat 的創意總監兼造型師布雷特·艾倫·尼爾森（Brett Alan Nelson）表示「沒人比 Doja Cat 更適合裝扮成貓！」有鑒於她的藝名「蜜桃貓朵佳」。 作為初登場，肯定要花費不少心思！禮服耗時 6 個月製作，並且上面的閃亮鑽飾全由手工鑲嵌而成，其帶有貓耳的帽子更與這套禮服相連。 不僅「貓耳」禮服，臉部的特效妝更是讓 Doja Cat 看起來更像一隻貓！她透露，再光鮮亮麗的登場前，就花了將近一個小時在特效妝容上，衣服也花了 20 分鐘著裝。 在面部覆蓋假體的妝容概念是由 Doja Cat...

有沒有覺得這個畫面似曾相似？這件將香蕉黏貼在牆壁上的藝術品名為〈喜劇演員〉，是 義大利藝術家卡特蘭（Maurizio Cattelan）的作品。 於 2019 年在巴塞爾藝術展，推出的兩個版本分別以 120,000 美元（約 360 萬台幣）售出，而這件作品也被一名行為藝術家達圖納（David Datuna）當場吃掉。 https://www.youtube.com/watch?v=XMRK0a-nK9c 近日作品在南韓展出，沒想到香蕉再度被一名自稱「Noh」的韓國美術系學生吃掉，原因是「因為沒吃早餐肚子餓，就把香蕉吃了」吃完後，還將果皮貼回原處。 當時，大家將達圖納的行為稱作「藝術表演」，而這次，這位學生獲得了一個有如遊戲般「飢餓的藝術家」的稱號，對於這次的事件，藝術家卡特蘭得知此事後，他很豁達的回答「沒問題」。 由於事情發生得太突然，博物館當下並未採取任何行動，但據館方表示，香蕉每 2~3 天就會更換一次，以保持新鮮以及館內芬芳，這件作品也將在韓國展示到 7 月 16 日，不知道有朝一日，能否在台灣看到這件爭議滿滿的作品呢？ 👉👉 快來追蹤 @overdope_com IG 🔥最新最DOPE不GG🔥

由社團法人中華民國畫廊協會（TAGA）舉辦的 ART SOLO 藝之獨秀藝術博覽會以藝術家個展為主軸，在眾多的藝術博覽會中，以藝術家的個人特色、創作脈絡，結合畫廊的策展功力，聚焦在觀眾與藝術之間的深度互動與交流。 ART SOLO 2023 選址臺北花博爭艷館辦理，持續於花博公園與臺北市立美術館周邊推廣藝文活動的同時，透過店家合作與專屬活動將 ART SOLO 年輕化、永續經營的概念延伸至台北當代藝術館與心中山線形公園，推動區域的藝術文化發展。 中華民國文化部首次擔任 ART SOLO 2023 共同主辦單位，顯現出台灣對於藝術與文化的重視；今年展覽計有 10 家國外畫廊（15 位國外藝術家），橫跨 6 個國家地區（日本、馬來西亞、韓國、烏干達、香港、新加坡）參與展出，與文化部共同主辦亦將展會提升至國家級展覽的高度。 欣賞藝術家深度創作脈絡與挑戰畫廊策展能力 ART SOLO 最大特色的就是「SOLO」 - 個展型藝術博覽會的概念。博覽會的場域以往總因為「博覽」的因素，藝術品相當豐富多元，然而個展的形式不僅讓參觀得以在一個展位完整欣賞單一藝術家的全部創作，對於藝術家而言，更能夠在展場以許多方式表現自己創作的脈絡，例如選以歷年的系列作品或是近年的完整創作發表，從而讓藝術愛好者能夠更加了解作品背後的概念與靈感，更加深入地理解和感受作品的意義。 此外，ART SOLO...

https://www.youtube.com/watch?v=Ysb4Md4XYsc Linkin Park 聯合公園《天空之城-美特拉 Meteora》20 週年紀念專輯已正式發行。 此次專輯不僅為樂迷帶來滿滿的回憶，更驚喜收錄過去未曾收錄的作品〈Lost〉，令人感動能在相隔數年後，再次聽見主唱 Chester 的全新聲音。 為慶祝《Meteora 美特拉》 20 週年，台灣華納音樂也在這充滿意義的四月，從專輯封面的「噴漆塗鴉」為發想，邀請台灣著名的塗鴉藝術家－傅星翰為專輯創作「Linkin Park 搖滾精神塗鴉牆」，致敬這經典 20 年。 此幅塗鴉於今(4/21) 正式完成，並位於景美河濱公園「自行車道旁塗鴉牆」 (北新橋下方涵洞 / 近景美橋旁入口) 限期展出一個月，邀請樂迷前往現場打卡，未來將展開一系列活動，詳情見「華納音樂西洋」官方社群。 《天空之城-美特拉 Meteora》於 2023 年正式邁入發行的第 20 年，並於...

台灣知名雕塑家朱銘 22 日晚間驚傳於住家輕生，在妻子察覺不對，進房查看時發現已身亡，立即報案求助，檢方相驗後排除他殺可能，疑似因晚年身體不佳，久病厭世才會尋短，享壽 85 歲。 朱銘本名朱川泰，綽號「九二」，1938 年生於苗栗的貧困農家，並且只有國小畢業，他從 15 歲拜慈惠宮雕刻師李金川為師，學習雕刻、繪畫，歷經 3 年後出師，直至 30 歲再拜知名雕塑家楊英風，成為創作之路的轉捩點。 在拜入門下後，楊英風為了激勵他能不斷創造高峰，並且讓全世界的人都能「記住」他的名字，親自提筆為他改名，希望用單名「銘」，讓世人都能將他「銘」記在心。 朱銘的作品都帶有濃烈的台灣鄉土情懷，於 1976 年，大眾開始注意到他，因當時台灣面臨外交危機，因為他的一件作品「同心協力」，讓大家湧起團結的力量，但當所有人都認為朱銘應該繼續雕刻這些充滿鄉土情懷的作品時，他做了一個挑戰性的決定。 「太極」系列的起源，來自於楊英風為了朱銘的健康，勸他去學太極便觸發靈感，挑戰將「太極拳」作為題材，系列充滿力度，但同時又深藏東方精神以及文化底蘊。 但原先「太極系列」並未獲得廣大迴響，到了隔年在日本東京中央美術館展出後造成轟動，才重新被台灣人看見，而 「太極」就成為朱銘最為人熟知的作品，更是在創作的歷程中最重要的突破。 於 1999 年在新北市金山開設「朱銘美術館」，坐落於山林天地間，是許多人假日出遊的不二之選，其 60 年來創作的《鄉土系列》、《太極系列》到《人間系列》的經典作品，都能在美術館內能見到。 朱銘對台灣的藝文發展有著重大貢獻，也廣為人知，他曾說過「人生路上一定要學著邊走邊丟，如果不忍捨棄一些東西，就會在某處停留」。 他一路向前，帶領台灣走向世界，並在國際享有盛名，如今久病厭世選擇輕生，令許多人悲痛不已，但朱銘也不再需要承受病痛之苦，終於得到解脫。 👉👉 快來追蹤 @overdope_com IG 🔥最新最DOPE不GG🔥