時尚潮流

音樂與時尚一直以來都是密不可分的創意領域，尤其是那些站在 DJ 台上的音樂創作者，憑藉無拘無束地自由展現風格以及滿腹的音樂才華，不僅成為派對上的靈魂，也逐漸在時尚界嶄露頭角。不論是秀場常客，到為奢侈品牌配樂或設計，他們在音樂和時尚之間自由穿梭，將兩個看似不同的世界緊密聯繫在一起，其魅力超越旋律，更重新地定義了時尚邊界。 Peggy GouPeggy Gou 是一位韓國 DJ 與音樂製作人，她的音樂被譽為 K-House。其卓越的流行品味橫跨時裝與潮流，除了是秀場頭排常客外，有過倫敦時裝學院學習時尚以及 Harper‘s Bazaar 編輯經歷，還坐擁 Kirin 以及 Peggy Goods 品牌，已故 Virgil Abloh 亦曾表示過對其品味的讚賞。 Honey Dijon美國音樂製作人 Honey Dijon，90 年代開始...

夜生活策展人柏林的夜生活是一場聚會、是一種文化的表現，尤其體現在服裝的演進上。隨著科技和社交媒體的發展，俱樂部的服裝風格也日益多元。最初，夜店文化多以全黑服裝為主，但隨著時間推移，顧客開始在黑色基調中融入更多顏色和獨特的配件，展現出個人特色。俱樂部的管理者和保安往往扮演著策展人的角色，以維持夜晚的獨特氛圍。 除了關注顧客的服裝，也會考量顧客的行為和氛圍。在這樣的環境中，夜生活的裝扮不再僅僅是為了符合規範，而是成為舞客自我表達的一種方式。許多俱樂部會鼓勵顧客挑戰傳統的穿著界限，選擇更具創意的服裝。透過這些變化，柏林的夜生活也隨之演進，成為了個性化和多樣性的代表，吸引了來自世界各地的派對愛好者，創造出一種包容性和自由的氛圍。 黑色是顯學提到 Techno 場景中最常出現的顏色莫過於黑色，其緊密的關聯幾乎可以成為整個文化代表色。形成這股風氣的原因並不複雜，在早期柏林的地下派對中，場地幾乎是不安裝照明的，進一步使得舞客不用在意身上的配色，因為沒人看得到。而這樣的衣著習慣還會帶來安全感，使人們能在這個複雜的環境中自在地表現自我。 然而，這樣的黑色主義並不是一成不變的，隨著派對主題的變化，顧客們也開始在黑色的基礎上添加不同顏色和樣式的配件。這樣的做法讓整個派對氛圍更加活潑，顧客的個性也得以更多變。隨著時間推移，越來越多的顧客選擇在黑色的基礎上大膽嘗試新風格，讓柏林的夜生活充滿了變化和驚喜。 展現真我色彩隨著派對場景的移轉，人們不再挨著伸手不見五指的環境去派對，活動招集者也不全然只對黑色有興趣。去年，KitKat 便在其 Instagram 帳號上表示：「我們不希望所有來賓都只是穿著基本的全黑服裝。」而另一項原因則大多數來自多元認同的旗幟顏色。 儘管全黑的服裝在柏林的夜生活中佔據了主導地位，但越來越多的顧客選擇在黑色服裝中加入色彩以表達自我。這種色彩的運用不僅僅是為了讓自己從人群中脫穎而出，更是一種個人風格與認同的展示，同時華麗的顏色能夠讓他們在黑暗的俱樂部中更為突出，傳遞出個性和情緒。 絕對自由的緊縛其中一個最華麗且具表達，符合上述所有條件的便是 LGBTQ+ 群體。他們以誇張的服裝與無拘無束的舞池行為，深受柏林狂歡場景的歡迎，而這個場景也大多由該社群中的成員所塑造。相對的在酷兒派對中，狂歡夜店非常重視所有人的安全保障。 柏林每個月都碰得上幾場不同的酷兒派對，這些活動都確保酷兒群體有一個安全的環境來表達自己的女性特質，因此舞客必須通過檢查是否符合整體氛圍，你是否酷兒？是否具女性特質？是否是女同性戀、男同性戀或跨性別者？如果你看起來像直男，即便你是同性戀，他們可能還是不會讓你進去，因為他們不能冒險讓持有恐同態度的人進入。 國家兩廳院下個月初邀請到世界知名編舞家吉賽兒．韋安（Gisele Vienne），以 90 年代柏林夜店文化為靈感帶來的現代舞演出《群浪》，透過超慢速舞蹈動作呈現狂歡場景， 曲目挑選了 80 年代中興起的 Jeff Mills、DJ Rolando 與 Underground Resistance 等製作人的作品為主，帶出青春少男少女們的情慾及權力流動。 《群浪》將時空置於 21 世紀歐洲大陸，藉 15...

擁有逾 100 年歷史的NEW ERA，不僅是運動界的重要品牌之一，也在潮流文化中占據舉足輕重的地位。自 1934 年製作首頂專業棒球帽起，品牌的優良品質與設計便深受球員喜愛，並成為美國大聯盟唯一指定的球帽製造與經銷商。其中，廣受推崇的 59FIFTY® 為品牌推出的棒球帽改良款，在今年2024年也迎來59FIFTY®帽款誕生70週年！在這重要時刻，NEW ERA不僅與潮流品牌PHANTACI推出限定龍紋圖樣聯名59FIFTY®帽款，更特別於PHANTACI台北旗艦店舉辦期間限定《NEW ERA 59FIFTY® 70週年展覽》！即日起至11月3日，展覽將特別展出共70頂跨界聯名款式呼應 70 週年，現場也將展示品牌百年歷史牆、經典尺寸帽牆等多個精彩看點。期望喜愛品牌及59FIFTY®帽款的粉絲們能一同回顧59FIFTY®的傳奇歷程，並展望未來，見證NEW ERA在潮流界的輝煌成就！ NEW ERA 59FIFTY® 全封帽款邁入70週年 向不朽的美式潮流致敬！ NEW ERA 經典帽款59FIFTY® 的「50（Fifty）」與英文「Fitted」諧音相似，象徵著合身定制的理念。帽款需經過 22 個精細的縫製和刺繡步驟來完成。帽緣後方無調整帶的全封式設計，需依據自身頭圍精選尺碼，宛如量身訂製的專屬帽款！其平簷設計靈感來自早期美式布魯克林風格，並於帽沿處貼上品牌經典尺寸貼紙。70年經久不衰的59FIFTY®印證了品牌的不凡魅力與品質，他不僅僅是一頂帽款，更是風格、身份和傳統的象徵，在體育和潮流文化領域皆是無法撼動的地位！ 70頂近年全球知名聯名帽款 四大聯名系列展現NEW ERA 多元魅力 台灣沒見過的帽款皆可一窺究竟！ 《NEW ERA 59FIFTY® 70週年展覽》延攬世界各地發售的聯名59FIFTY®帽款共70頂，台灣沒見過的帽款皆可於展覽中一窺究竟！本次精選帽款中分為四種聯名系列展示，值得留意的帽款包含【職業運動聯盟系列】的「NEW ERA X MANCHESTER UNITED」、「NEW ERA X AC MILAN」帽款，兩隊足球俱樂部隊伍帽上簽有現役球員Marcus Rashford、Rafael...

adidas Originals 與 Wales Bonner 再度攜手推出 2024 年秋冬系列，本季透過充滿活力的街頭風格和具有日常奢華感的設計來向嘻哈文化根源致敬。 新的運動風格造型帶來了包括運動套裝、上衣、外套等標誌性合作單品，鞋款方面則對 Superstar 等經典款式進行了特別的重塑，此外，本次也推出包括兩種不同版本的 Samba 以及 Samba Millennium，透過撞色設計、鱷魚紋皮革等手法，營造奢華感與精緻細節。 本系列的廣告宣傳片由攝影師 Rennell Medrano 拍攝，向紐約標誌性的街區哈林區表達致敬，透過職業滑手 Carlisle Aikens 和 Kader Sylla 的出鏡演繹，講述屬於街頭風格的詩意與美學，邀請每個人去探索其中的獨特魅力。 adidas Originals...

林口三井OUTLET二館今天（23日）試營運，POP MART同步進駐二館1樓，全新「PINO JELLY 風格店」驚喜開幕！以超人氣IP「PINO JELLY」為主題的這間風格店，門市旁設置大型糖果工廠打卡區，瞬間成為二館的熱門打卡景點。開幕當天推出多款限定商品，包括全球限量 300 只的「LiLiOS 鯉鯉雕像」與最新的「CRYBABY 破碎花生手辦」，吸引收藏迷排隊搶購。DIMOO系列周邊亦同步開放滿額贈活動，邀請娃友們前來朝聖，滿載而歸。 「PINO JELLY 風格店」的設計融合潮玩元素與空間創意，以簡潔的灰黃配色營造明亮未來感。店內糖果工廠打卡區的繽紛裝置，讓人彷彿置身童話糖果世界，牆上的糖漿裝置和忙碌的機械手臂，搭配兩支放大版的PINO JELLY公仔，成為拍照打卡的最佳背景。時尚且充滿藝術感的MEGA系列商品展示，則為店內增添潮流氣息，顧客一進店便能感受POP MART的獨特魅力。 POP MART林口三井店限量商品包括全球限量300支的「LiLiOS 鯉鯉雕像」與「LiLiOS 是非遊戲」，售價分別為4,280元與3,280元，每款限購1個，珍稀度極高。此外，「CRYBABY 破碎花生手辦」也於今日開賣，售價980元，以憂傷但逗趣的形象俘虜娃友們的心。LABUBU系列明星商品更是熱度不減，吸引超過10萬人線上登記抽選，今日起至10月26日中選者可至門市領取，逾期不候，現場也不開放候補。

國際時尚配件品牌 CASETiFY 今（16）日宣布與華納兄弟聯手推出蝙蝠俠™ 聯名系列，注入蝙蝠俠™的黑暗英雄氣質，在慶祝 85 週年之際，再現黑暗騎士守護高譚市™ 傳奇故事。即日起，粉絲們可於 CASETiFY 台灣官方網站與 CASETiFY STUDiO 品牌概念店選購一系列正義感十足的手機殼與電子配件，與超級英雄蝙蝠俠™ 一同透過聯名系列電子配件喚起回憶中的經典作品。 身為最受歡迎 DC 超級英雄之一的蝙蝠俠™，自從在 1939 年的《偵探漫畫》第 27 期首次登場以來，至今已成為跨越多個世代的英雄代表，並以其堅持、勇氣及正義的形象深受粉絲喜愛。為慶祝蝙蝠俠™ 今年迎來 85 週年，CASETiFY 首次攜手蝙蝠俠™ 推出全新聯名系列，採用蝙蝠俠™...

以剖析暗黑人性為名的法籍知名編舞家吉賽兒．韋安（Gisèle Vienne）將在『2024 秋天藝術節』獻上代表作《群浪》，該作品將時下風靡全球的 TECHNO 電子舞曲與柏林夜店地下文化，結合戲劇、現代舞蹈、裝置藝術的多層次藝術作品，曾在世界各大藝術節上贏得廣泛讚譽。自 2017 年首演以來，《群浪》已在全球超過 60 個城市巡演，並於 2020 年獲得英國奧利佛獎最佳舞蹈成就獎提名，成為當代舞蹈領域的經典之作 。其改編電影影《If It Were Love ( Si c'était de l'amour )》 更是一舉奪下 2022 柏林影展泰迪熊獎最佳紀錄片。 《群浪》源自編舞家對...

國際級潮流藝術盛事 《BE@RBRICK 世界巡展 3──台北站》 首度登台，由尚晉集團（Forward Fashion Group）攜手知名品牌 MEDICOM TOY 聯合主辦，並由多元 IP 藝術平台 ASCE 策展，展期自 10 月 12 日至 11 月 10 日，在信義區 BELLAVITA 寶麗廣塲...

搖滾是什麼？ 「既是能夠拋開世俗包袱，誠實做自己，能夠無拘無束闡述自我的管道，也是一種最真誠關心世界的方式；搖滾樂是寄託我們情感的載體，亦是一扇任意門，能夠帶領我們到從未想過的地方，開拓人生無限可能性。搖滾樂，不單只是音樂，更是一種生活態度和情感的連結。」 從 2009 年成立至今，台灣搖滾樂團 TRASH 已經走過十五年的音樂旅程。這段歷程充滿了挑戰與成長，為紀念這個重要的里程碑，TRASH 隆重推出紀念影像集—《TRASH CAN! : TRASH 15週年影像紀實》，與樂迷共同回顧這段充滿情感與堅持的歲月。 回顧 TRASH 的十五年，宛如一場沒有終點的公路旅行。這段路途並不平坦，充滿了意想不到的崎嶇蜿蜒和重重挑戰，團員們多次面臨艱難抉擇。然而，正是這些波折，塑造了 TRASH 獨特的音樂風格，並讓他們在一次次考驗中堅定前行，將挫折轉化為音樂的力量。 TRASH 的音樂，不僅僅是搖滾，更混合了電子、實驗等多元元素，帶有深刻的情感觸動。他們用音符講述每一段經歷，記錄在這條漫長的音樂旅程中如何面對困境、突破自我，並不斷尋找屬於自己的聲音。《TRASH CAN! : TRASH 15週年影像紀實》正是這十五年來的真實紀錄，展現了他們如何以音樂為伴，穿越無數風景與挑戰。 《TRASH CAN! : TRASH 15週年影像紀實》是一次對樂團成長的完整回顧，蒐錄近 200 幅珍貴影像、創作手稿，涵蓋樂團創立以來的點滴。從初登校園舞台的青澀，到如今音樂節上閃耀的光芒，這本 128 頁的紀實作品呈現了 TRASH 音樂與團員情感的蛻變。每張照片、每段文字，都是樂團與樂迷共同走過的見證。 書中揭示他們在舞台下的真實樣貌，並包含未曾公開的深度訪談。這些訪談透過創團元老、主唱阿夜的視角，帶領讀者深入了解其他團員的內心世界，展現他們在音樂背後的堅韌與溫暖。樂團成員間的團結與愛在這些內容中充分展現。如今，他們以更成熟的姿態回歸，繼續在這條公路上勇敢前行，書寫屬於 TRASH 的下一個篇章。 《TRASH CAN! : TRASH 15週年影像紀實》將於 10 月 9 日中午 12 點在尖端媒體集團的網路書店獨家預購，而為了感謝消費者的支持，製作團隊特別從TRASH近200張珍貴影像中，再精選出12張最具代表性的珍貴影像，特別製成「首刷限量典藏 TRASH 2025年 珍藏月曆卡片套組」，只要在10月30日前完成預購的消費者皆可獲贈 (逾時訂購恕不提供此贈品)。 全書採用大菊6開 (285 × 290 mm) 的超大開本精美印製，內含 128 頁的珍貴影像，並配有專屬的高質感精裝書盒，提供樂迷最極致的視覺享受。所有在 10 月 30 日前預購的樂迷，將依訂購順序從 12 月 3 日開始陸續收到書籍。 預購連結 關於TRASH： 搖滾樂團 TRASH，成立於 2009 年，現任團員為主唱阿夜、吉他手頤原、貝斯手博文，以及鼓手魁剛。樂團的名稱：TRASH，源於主唱阿夜 19 歲時觀看 Joy Division 主唱 Ian Curtis 傳記電影《Control》後，受到深刻啟發，決定組建樂團；當時，他們深受 Grunge 音樂，特別是 Nirvana 的影響，選擇了 "TRASH" 來反映他們當時的心境與音樂理念。 TRASH 的音樂融合了搖滾、電子與實驗元素，強烈的情感表達和對人生的深刻反思貫穿他們的作品。樂團的音樂風格多元且獨特，並在台灣樂壇中占有重要位置。TRASH 從成立至今，已發行多張專輯和單曲，並在各大音樂節上進行演出，展現出不斷演變與成長的音樂風貌。 成團至今已十五年，即便經歷了種種挑戰，TRASH 始終保持著對音樂的熱情，並持續探索新的音樂可能性。他們用獨特的聲音與態度，讓樂迷感受到生命與情感的震撼，並在台灣搖滾樂壇上留下了不可磨滅的足跡。 👉👉 快來追蹤 @overdope_com...