在時尚界，巴黎時裝周是全球最具影響力的舞台之一，也是各國設計師與超模展示創意的場所。隨著時間推移，非裔族群逐漸成為這個舞台上不可或缺的力量。從超模的閃耀登場，到名媛的獨特風采，再到非裔設計師的創意掌舵，這些人物不僅改變了巴黎時裝周的格局，也在時尚界留下了深遠的印記。今天一起來回顧，非裔族群如何在巴黎時裝周上創造燦爛時刻。
非裔超模的璀璨時刻
自二十世紀以來，非裔超模逐漸在巴黎時裝周的 T 台上占據了一席之地。有「黑珍珠」美譽的 Naomi Campbell 身兼舞者、歌手與作家多重身份，在 1988 年 8 月登上巴黎版《Vogue》成為首位黑人封面女郎，也是「Big Five」的五位傳奇超模中唯一一位黑人，成功打破了時尚界的種族障礙，也是有史以來最長壽的模特之一。
「黑珍珠」成為了非裔模特先驅，打開了黑人超模的大門，緊接著有 Jourdan Dunn 和 Alek Wek 等新生代超模的崛起。Jourdan Dunn 在他 16 歲時於紐約時裝秀上首次亮相，連續七年出現在 models.com 榜單上，其影響力已經超越了時尚界。而蘇丹裔的 Alek Wek 曾被 MTV 評為「年度模特兒」，更於 2015 年成為「BBC 100 Women」並長期為蘇丹社會民生做出貢獻。
非裔名媛的時尚魅力
今年 26 歲的年輕女演員 Amandla Stenberg 出演過《黑蘭煞》與《飢餓遊戲》，她在民謠搖滾組合 Honeywater 中展露音樂才華，同時也是一名社會活動家。同樣為演員身份的 Lupita Nyong‘o 大學時期主修電影及戲劇研究，以出演《自由之心》受到注目，憑藉著該片獲得電影圈的廣泛肯定。她們的才華成為巴黎時裝周邀請的常客。
而以歌手、詞曲作者和演員身分聞名的 Solange Knowles 曾擔任真命天女組合的伴舞，她的姐姐碧昂絲也是該組合的成員之一，曾被 Billboard 評選為有史以來 100 位最成功的舞蹈藝術家。Solange Knowles 也涉足行為藝術，曾在多家國際博物館和展覽中創作作品。 2022 年，Knowles 成為第三位為紐約市芭蕾舞團創作樂譜的女性和第一位非裔美國人。
非裔設計師的創意掌舵
而在時裝設計師領域，亦有如 Olivier Rousteing 這般年輕卻成為法國時裝品牌 Balmain 創意總監的例子，由於他年輕、無名以及膚色，一度令市場傳出「天啊，他是少數族裔，竟然接手法國品牌！」的評價。不過事實上在他的領導下，Balmain 男裝業務大幅成長，不僅時裝，去年與《獅子王》30 週年紀念合作，以非洲為背景並採用全員非洲模特拍攝的宣傳短片，登上倫敦皇家阿爾伯特音樂廳放映。
而談及近代時裝圈的趨勢，不得不提及街頭設計師的崛起，先後執掌 Louis Vuitton 男裝創意總監的 Virgil Abloh 與 Pharrell Williams 便是最佳寫照。前者於 2017 年新民族主義興起期間，透過與觀念藝術家 Jenny Holzer 合作打造支持外來移民、文化整合的系列。後者長期浸淫在音樂圈與街頭領域，於去年底獲任命為聯合國教科文組織藝術教育與創業親善大使。
突破時尚領域的表演藝術
這些非裔時尚名人不僅透過時尚展現文化身份，也在音樂、舞蹈與表演藝術中開創獨特敘事，他們的作品往往帶有強烈的歷史意識與社會批判，如同法國嘻哈街舞教母賓杜．登貝雷，她的創作深植於街舞文化，關注殖民歷史、種族認同與身體記憶。在 2025 TIFA 她將帶來作品《流_G.R.O.O.V.E.》，以沉浸式的遊走式演出，邀請觀眾親身參與，穿梭於音樂、影像、裝置與舞蹈交織的場域。
這場演出不僅挑戰傳統劇場的觀看方式，更融合不同時代與文化脈絡，展現邊緣文化的生命力。登貝雷以身體為媒介，回應殖民歷史與當代社會議題，並透過集體律動營造參與感，使觀眾成為行動的一部分。本次演出將致敬爵士女伶 Nina Simone，並重新詮釋巴洛克音樂家拉莫的經典作品，在音樂、影像與裝置藝術的交織下，創造沉浸式體驗。觀眾將在劇院內外穿梭，見證空間的轉化，最終共聚於舞台，進入屬於所有人的狂歡時刻。
👉售票連結
👉👉 快來追蹤 @overdope_com IG 🔥最新最DOPE不GG🔥
