專訪|少了小熊軟糖我沒辦法創作!新生代藝術家朱晨維 Travis Scott 倒鉤鞋也成他筆下題材!

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說起藝術家妳會想到什麼?或許腦中第一個浮現的,是窩在小房間、埋頭做著作品,個性又有點古怪的人。其實所有創作者都一樣,掙扎於現實和理想之間,透過不斷挖掘自己、思考所有人事物的意義,去找尋題材和靈感,才常常容易讓人有這樣的誤解。

上個月剛圓滿落幕的 2022 台北當代藝術博覽會,就集結了許多來自世界各地的藝術家,而其中成為最年輕台灣參展家的朱晨維,用他獨特的思考脈絡,將大眾文化以淺顯易懂的方式,重新詮釋再帶到大家面前,不僅受到國際畫廊的青睞,更因此獲得了大家的關注。

朱晨維2022 台北當代藝術博覽會的展區 (via 朱晨維 facebook)

看似很成功的他,在近期的 TED 演講上說著,自己也曾因害怕做出來的作品反應不好,所以刻意揣摩一些主題、內容,想藉此做出大家都喜歡的作品,卻因此迷失自我。直到回到畫室看到小朋友畫圖時,臉上充滿開心的笑容,他重新思考了「創作」帶給他什麼?才發現答案其實很簡單,就是「快樂」。

朱晨維在 TED 的演講(via 朱晨維 Facebook)

現在對於「未知」,他選擇以更寬廣的視野,或跳脫以往面對問題的模式,用「創意」的態度去面對,這不僅給了大家一點新的思考模式,也同樣啟發了小編許多不同看事情的角度。而此次 OVERDOPE 有幸和他來一場深度對談,聊聊他對藝術和創作的看法,那麼,就快跟著小編一起進入朱晨維的異想世界吧!


誰說藝術家不能跟潮流?爭議性話題在他的筆下變得超幽默!?

許多人還覺得藝術家個個都特立獨行,不屑與大眾同流,但朱晨維反而懂得利用這股趨勢,乘著順向前行。「潮流、嘻哈文化」經常成為他創作的題材之一,最近特別關注到 MSCHF 這個團隊,Satan Shoes、Wavy Baby,至最近新推出 Super Normal ,他們因在造型方面很像改造了某品牌的特定鞋款,引起了蠻大的討論度以及爭議,這也是朱晨維覺得有趣的地方。

朱晨維經常將潮流元素放進作品,似乎也可以看出他特別喜歡 Nike Jordan 1 系列(笑)。(via 朱晨維 instagram)

「我會想要把這種具有爭議性的潮流話題帶入到作品當中,以比較輕鬆詼諧的視角去討論整起事件,呈現一個當下且帶有個人幽默的作品。」在經過朱晨維擅長的「解構、變形、重組」,所有他想表達給大眾的,似乎也都以更有趣的方式,生動地展現在我們眼前。


創作哪來那麼多想法?原來「小熊軟糖+嘻哈音樂 = 靈感泉源?」

創作需要靈感,但要做什麼才會有源源不絕的想法?首先,需要一包小熊軟糖!朱晨維特別強調,這是他的創作必備,接著按下音樂播放鍵,特別是來點嘻哈音樂,然後享受這個 vibe,並在這個氛圍下找尋自己、感受自己。

除此之外,上網看看最近準備推出的潮流單品,也是他找靈感時最常做的事。「這是我有興趣的內容,藉此產生的興奮感會刺激我的靈感,讓我腦袋瘋狂運作起來。」我們可以知道朱晨維的「泉源」從哪裡來了(笑)!

via 朱晨維 Facebook

沒養過,但我愛爆!汪星人一定對我施了神秘魔法,才總能讓我不自覺微笑?

我們能夠看到朱晨維作品中,有許多「狗」的元素,也讓大家感到很好奇,他到底和狗有什麼深刻的連結?結果意外的,他居然沒有養過狗!當提到這個讓他單純很喜歡的動物,朱晨維的回答就讓人感受到滿滿的純愛,「只要看到它,就會心情變好、不自覺微笑,像是一種魔法,嗯…應該說吸引力?」身為汪星人愛好者,平常也最愛在 IG 看關於狗的影片,還偷偷跟小編說:「珍藏了不少~~」

朱晨維有許多作品包含狗的元素,包含《Cutie》(左)、《I’M PRADA MYSELF》(右)、《LUCKY ME》《No Mercy》等。

每個人都有個未完成的夢想…不當畫家的話,當個魔法師好像也不錯!?

朱晨維為一圓自己小時候想當太空人的夢想,創作了《Alien Dog and Me》,而現在成為了專職畫家,小編私心想問,「你有新的夢想嗎?畢竟人在生命每個階段應該對自己都有不同的期許?」天馬行空的他,給出的答案依然十分有趣!

「老實說,如果不考慮可行性問題的話,我真的很想要當個魔法師之類的,然後在霍格華茲生活,感受擁有魔法的各種好壞,用力冒險!可行性高一點的話,我會想要嘗試建立自己的周邊品牌,把創作帶入到大家的生活,讓創作不侷限在特定載體上。」

《Alien Dog and Me》因為小時候的夢想是當太空人,朱晨維藉作品把情感投射在畫面中人物的身上。太空服上的標語、徽章顯示出⻘少年時期的種種自我矛盾,而後方不斷墜落的隕石雨增添了戲劇性的成分,使情緒不斷在兒時夢想與現實生活這兩者之間穿插,最終定格在微笑的瞬間。

不管在創作上還是生活上,朱晨維一直提醒自己不要活在舒適圈,前陣子剛好看完《Andy Warhol Diaries》,所以對於紐約曾經發生的歷史,以及現在正在進行的故事特別憧憬,他提到未來如果有機會,會想去駐村創作,感受當地的街頭文化還有與世界各地的藝術家交流,雖然這將會完全跳脫現在的生活,但充滿著不確定性跟碰撞也是吸引著他的地方。

Netflix 上播出的《Andy Warhol Diaries》,讓朱晨維對紐約有著特別的憧憬。

在台北當代思考新方向 與其他新生代藝術家的交流碰撞!

這次與台北當代合作,朱晨維也嘗試做出了和以往不同的作品。這次他在畫面中,使用了以往不曾使用過的,高彩度、螢光色,用色方面可說是有所突破,這也讓他和 333 畫廊團隊一起去思考,作品與空間上的呈現還有怎樣變化的可能。透過這場展覽,重新檢視自己的作品後,也發現了一些未來可以繼續創作的方向。

此次朱晨維在用色方面有所突破,大膽嘗試了高彩度、螢光色,也多了很多用背景低彩度的黑形成強烈對比的作品,如《The Wild》(左)、《21st Century Humor》(右)等。

而此次展覽,除了朱晨維,也有許多來自各地的藝術創作者,當然欣賞其他人的作品也是相當必要的功課之一,而其中,他最喜歡的,是 Maja Djordjevic 的作品。她作品的呈現畫面像是使用繪圖軟體構成的,因為手法像極了自己小時候在小畫家上面的塗鴉,所以看到這樣的呈現方式,特別吸引他,且同樣風趣的朱晨維,也很喜歡 Maja 作品當中的幽默。

藝術家 Maja Djordjevic 及其作品

專訪最後,小編也問到朱晨維,是不是會考慮加入最近很紅的 NFT 市場,他表示自己的作品一開始也是透過繪圖軟體完成的,所以形式方面蠻能夠相互轉換,但如果製作成 NFT 的話,還是希望能夠有更建全的賦能系統,透過各種賦能,讓虛擬與現實之間的互動更緊密,才能製造出驚喜的感覺。

朱晨維《Stay Child》(via 朱晨維 Facebook)

在這次對話中,小編發現朱晨維擁有和他人不同的創作能量之外,內心深處更有著幽默風趣又童心未泯的小男孩,有著一點搞怪,卻總能讓人會心一笑,如果你也同樣喜歡這樣的他,不妨在心情煩悶或閒暇時間,到 333Gallery 看看他的作品,淨化一下平時對這個世界複雜的情緒,隨著朱晨維的作品找回最單純的自己吧!

更多閱讀:把 TRAVIS SCOTT 聯名鞋放狗咬?帶你認識 2022 台北當代最年輕台灣參展家「朱晨維」!

333畫廊 333 Gallery

地址: 114台北市內湖區新湖二路130號
營業時間:11:00-19:00(週一、週二公休)
電話:02-8792-0901
333畫廊 Instagram:@333gallery.tw
朱晨維 Instagram:@zhuchenwei_

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