專題

前瞻性法國設計師品牌 Jacquemus，無疑是近年來時裝界與年輕領域最受矚目之設計師品牌，本次不僅是 Jacquemus 第一次跨界運動領域，也是首次涉足聯名！ 本次系列形象攝於南法 Camargues 特殊的鹽山景色，由女性美國攝影師 Zoë Ghertner 執掌拍攝，並邀請到知名英國女歌手 Jorja Smith 詮釋主視覺，當代表各種身型與姿態的女性穿上 Nike x Jacquemus 聯名服飾，展現出柔美而堅定的女性力量。 採用清新的奶油杏、簡約白、濃郁摩卡可可色， 與知性深海軍藍作為主色調，本次最吸睛的則是頗具 Jacquemus 風格的 Swoosh 勾飾與多層次大地色綁繩設計，延伸標誌性的合身剪裁，重新定義夏季服裝，為新世代的女性塑造了一種全新的運動時尚風格。 本次聯名系列共推出「綁繩運動內衣」、「雙層百摺褲裙」、「露腰翻領洋裝」、「露背洋裝」、「經典連帽上衣」、「水桶帽」與 NIKE AIR HUMARA LX...

為慶祝品牌創立30周年，美國運動品牌 SKECHERS 於台北新光三越信義 A11 設立30 周年快閃店，外觀牆面以 D'LITES 4.0 經典閃電為設計造型，展現摩登、潮流風格。 7/2（六）當日更特別邀請到品牌代言人任容萱、禾浩辰一同出席，現場與品牌、百貨長官透過鎏金沙儀式，正式為 SKECHERS 30 週年快閃店揭開序幕！ 此次為兩人首度出席品牌活動，除了搶先穿上 SKECHERS D’LITES 4.0 的 30 周年限定款，展現其復古老爹鞋穿搭的潮流品味，更吸引大批粉絲到場應援擠爆活動現場，也展現兩位的超高人氣！ 兩位代言人任容萱、禾浩辰，還一起進行線上直播，搶先帶大家一睹 SKECHERS 30周年快閃店的全貌。首先兩位介紹最搶眼的 30 周年限定款鞋牆， SKECHERS 30...

人像攝影師 Anthony Pidgeon曾說過：「拍攝一張好人像照的重點，就是建立默契。」當雙方對於彼此的信任都達到一定的程度時，呈現出來的作品不僅夠自然，還能拉近與觀賞者之間的距離，「神童」便是能將其完美詮釋的一位攝影師。 仔細觀察神童的 IG 便不難發現，神童的照片裡充滿各種你我熟悉的華語明星，例如 ØZI、婁峻碩、J.Sheon 等等，照片中的人物雖然是螢幕上那些遙不可及的巨星，但看著照片卻又能感到如此熟悉，這就是神童鏡頭下的藝術，今天就要帶你了解神童在人像攝影的靈感以及他又是如何成為這些華語明星指定的御用攝影師。 看過街舞的照片後，我覺得很酷，就確定要做這個。 自小便開始對攝影有濃厚興趣的神童，孩童時期就經常拍攝拋棄式相機，後來在學生時代接觸街舞文化後，便被街舞的照片深深吸引。在一個月花了 10 萬買下相機的同時，也確立了自己的人生志向。即便當時的他完全沒上過攝影課，也不知道光圈、快門是什麼，就只是因為興趣而起，憑藉滿腔熱血不斷去拍攝大大小小的街舞賽事。 世界舞團 Royal Family 「在幫 CHING G SQUAD 拍攝〈SAY NO MORE〉封面後，我就被婁峻碩抓走了。」神童向我們透露自已是如何從打滾許久的街舞圈踏入藝人拍攝的領域，即便大家現在熟悉神童的風格都是拍攝藝人為主，但他也表示自己覺得街舞攝影仍是最強的。 「一支舞跳完就跳完了 你要在有限的時間拍到至少兩三張好看的照片，是真的很有難度，也正是在這個時期打下我的攝影基礎。」 〈SAY NO MORE〉封面 一開始很抗拒別人叫我神童，但後來覺得這有另外一層含義。 「神童」這個外號在大眾的既定印象中，總被認為是小小年紀就展現出才華的天才，儘管今天專訪的神童並不認為自己是那樣的人，甚至在剛開始不喜歡別人這樣叫他，畢竟這外號只是源自過去跳舞時與韓團 Super Junior 中的神童站同位而取的。但隨著大家越叫越順，他也意識到個稱號似乎在不知不覺賦予它意義。 「我雖然不是天才，但我從小就很喜歡相機，冥冥之中我一直在持續小時候做的事情，只是現在我把它做得更專精。」 當你看到成品就會知道該怎麼做，一切都是從模仿而來！ 許多人在看神童的作品都會被那強烈的寫實風格深深吸引，那些名人在不經意中被捕捉到的唯美畫面，似乎就像上天註定，你除了佩服神童在攝影方面的敏銳度，也會深深為他的作品著迷。 當聊到攝影靈感時，神童表示自己很喜歡荒木經惟和森山大道兩位日本攝影師，並提到自己首發的攝影作品集《世界狩獵手冊》便是嘗試將他們的風格與街拍結合。擅於拍攝底片以及寫實風格的神童也向我們分享自己在拍攝藝人時，除了做到對方的要求，他也會嘗試自己喜歡的廣角鏡頭，透過廣角來凸顯整張照片的張力。 「每次拍攝我都覺得我在狩獵，攝影是一件侵入性的事情，有時候我甚至會將相機放到對方面前，在不看臉的情況下開始按快門，這些動作同時也是在破壞一個事物。」 他們喜歡我的作品，相對我也要把所學的回報給他們。 仔細觀察神童的 IG...

說起藝術家妳會想到什麼？或許腦中第一個浮現的，是窩在小房間、埋頭做著作品，個性又有點古怪的人。其實所有創作者都一樣，掙扎於現實和理想之間，透過不斷挖掘自己、思考所有人事物的意義，去找尋題材和靈感，才常常容易讓人有這樣的誤解。 上個月剛圓滿落幕的 2022 台北當代藝術博覽會，就集結了許多來自世界各地的藝術家，而其中成為最年輕台灣參展家的朱晨維，用他獨特的思考脈絡，將大眾文化以淺顯易懂的方式，重新詮釋再帶到大家面前，不僅受到國際畫廊的青睞，更因此獲得了大家的關注。 看似很成功的他，在近期的 TED 演講上說著，自己也曾因害怕做出來的作品反應不好，所以刻意揣摩一些主題、內容，想藉此做出大家都喜歡的作品，卻因此迷失自我。直到回到畫室看到小朋友畫圖時，臉上充滿開心的笑容，他重新思考了「創作」帶給他什麼？才發現答案其實很簡單，就是「快樂」。 現在對於「未知」，他選擇以更寬廣的視野，或跳脫以往面對問題的模式，用「創意」的態度去面對，這不僅給了大家一點新的思考模式，也同樣啟發了小編許多不同看事情的角度。而此次 OVERDOPE 有幸和他來一場深度對談，聊聊他對藝術和創作的看法，那麼，就快跟著小編一起進入朱晨維的異想世界吧！ 誰說藝術家不能跟潮流？爭議性話題在他的筆下變得超幽默！？ 許多人還覺得藝術家個個都特立獨行，不屑與大眾同流，但朱晨維反而懂得利用這股趨勢，乘著順向前行。「潮流、嘻哈文化」經常成為他創作的題材之一，最近特別關注到 MSCHF 這個團隊，Satan Shoes、Wavy Baby，至最近新推出 Super Normal ，他們因在造型方面很像改造了某品牌的特定鞋款，引起了蠻大的討論度以及爭議，這也是朱晨維覺得有趣的地方。 「我會想要把這種具有爭議性的潮流話題帶入到作品當中，以比較輕鬆詼諧的視角去討論整起事件，呈現一個當下且帶有個人幽默的作品。」在經過朱晨維擅長的「解構、變形、重組」，所有他想表達給大眾的，似乎也都以更有趣的方式，生動地展現在我們眼前。 創作哪來那麼多想法？原來「小熊軟糖＋嘻哈音樂 ＝ 靈感泉源？」 創作需要靈感，但要做什麼才會有源源不絕的想法？首先，需要一包小熊軟糖！朱晨維特別強調，這是他的創作必備，接著按下音樂播放鍵，特別是來點嘻哈音樂，然後享受這個 vibe，並在這個氛圍下找尋自己、感受自己。 除此之外，上網看看最近準備推出的潮流單品，也是他找靈感時最常做的事。「這是我有興趣的內容，藉此產生的興奮感會刺激我的靈感，讓我腦袋瘋狂運作起來。」我們可以知道朱晨維的「泉源」從哪裡來了（笑）！ 沒養過，但我愛爆！汪星人一定對我施了神秘魔法，才總能讓我不自覺微笑？ 我們能夠看到朱晨維作品中，有許多「狗」的元素，也讓大家感到很好奇，他到底和狗有什麼深刻的連結？結果意外的，他居然沒有養過狗！當提到這個讓他單純很喜歡的動物，朱晨維的回答就讓人感受到滿滿的純愛，「只要看到它，就會心情變好、不自覺微笑，像是一種魔法，嗯…應該說吸引力？」身為汪星人愛好者，平常也最愛在 IG 看關於狗的影片，還偷偷跟小編說：「珍藏了不少～～」 每個人都有個未完成的夢想...不當畫家的話，當個魔法師好像也不錯！？ 朱晨維為一圓自己小時候想當太空人的夢想，創作了《Alien Dog and Me》，而現在成為了專職畫家，小編私心想問，「你有新的夢想嗎？畢竟人在生命每個階段應該對自己都有不同的期許？」天馬行空的他，給出的答案依然十分有趣！ 「老實說，如果不考慮可行性問題的話，我真的很想要當個魔法師之類的，然後在霍格華茲生活，感受擁有魔法的各種好壞，用力冒險！可行性高一點的話，我會想要嘗試建立自己的周邊品牌，把創作帶入到大家的生活，讓創作不侷限在特定載體上。」 不管在創作上還是生活上，朱晨維一直提醒自己不要活在舒適圈，前陣子剛好看完《Andy Warhol Diaries》，所以對於紐約曾經發生的歷史，以及現在正在進行的故事特別憧憬，他提到未來如果有機會，會想去駐村創作，感受當地的街頭文化還有與世界各地的藝術家交流，雖然這將會完全跳脫現在的生活，但充滿著不確定性跟碰撞也是吸引著他的地方。 https://www.youtube.com/watch?v=aeC76ncf66w 在台北當代思考新方向...

Justin Bieber 是出了名愛車的代表性明星之一，希歡蒐集各式性能車款，這次他將和偉士牌 Vespa 合作，推出屬於自己的機車拉！ 常常被拍到騎著 Vespa 到處溜噠的 Justin Bieber，稱自己是這個義大利永恆經典品牌的忠實粉絲。對於這次合作，Justin Bieber 也特別提到：「創造一些事物且知道會對某些人有所啟發，這個能力對我來說非常重要，而創作就是一部份的我。」 「我還記得當我看到 Vespa 時，我心裡想『我也要擁有其中一輛。』能夠和一個我始終熱愛的品牌展開聯名，對我來說就是最棒的合作！」 https://www.instagram.com/tv/CcNHaN1gOfZ/?utm_source=ig_web_copy_link 此次聯名 Justin Bieber 將負責這次聯名車款外觀設計。以 Piaggio Sprint 的車款為基礎，用全白色調車漆塗裝，並在車體與前輪擋泥板上勾勒出火焰圖樣增添細節。 Justin Bieber 想要在設計上實現「用創意驅動、活力運轉」的概念。 Vespa x Bieber...

出生在英國，身上流著中國母親與牙買加父親的血液，20 歲的 Griff 回憶年幼時經常面對到種族認同的疏遠感。「當我年輕的時候，我常常覺得我從未能夠成為一位黑人，也從未足夠成為一位中國人；你身處於這個奇怪的中間地帶。我確實花了很多時間來反思自己的身份。看到 Black Lives Matter 黑人人權運動的爆發，我不得不問自己一些問題像是 "這對我有什麼影響？我如何受到辨識？我認為這也許最終讓我對想要與眾不同，特別是在音樂方面。」也因此，在接受 OVERDOPE 專訪時，Griff 說道：「我嘗試將自身經驗製作成歌曲，這是我表達的一種方式，我也希望讓人聽到作品時，能夠有所連結。」這樣的分享動機，也造就出此次在串流平台上狂燒的熱門咬耳單曲《Head On Fire》。 Griff 的音樂天份從年僅 11 歲時便開始展露。她向哥哥借用了軟體便開始踏上自學之路，替自己音樂製作功力打上了深厚的底子。當生活特別艱難時，Griff 透過寫歌整理她的情緒；而音樂帶給她的力量，也一路支持著她，直到現在成為每月在 Spotfiy 上擁有超過 500 萬人聆聽的熱門歌手。「除了音樂之外，你還喜歡什麼？」當我們這樣問她的時候，她回覆：「二手衣。」她認為二手衣的風味是獨一無二的，充滿了亮眼的顏色與女性特色；不僅代表著情懷與當時的經典，也是讓自己格外著迷的物品。從親民的喜好，自我懷疑與種族認同的徬徨與疑惑等日常遭遇，讓人理解到為什麼 Griff 的作品可以與大家這麼的親近。像是《Head...

隨著時尚潮流一波波起伏，穿搭流行也隨著每個季度而循環改變，但最讓人深刻的絕對是那不受時間沒落的「極簡」穿搭！而近日瑞典時裝品牌 COS 即將入住台灣的消息，更是讓不少追尋「極簡」穿搭的潮人們內心喧起波瀾，不過講到極簡穿搭，可絕對少不了韓國那種給人溫柔乾淨的穿搭印象，今天 OD 就來帶你認識把「極簡」穿出靈魂的韓國穿搭客 Veiled！ https://www.instagram.com/p/CVfdec6hzsC/ 講到「極簡」穿搭，你會想到讓日本人瘋狂的 Jil Sander 還是經由 Phoebe Philo 之手的 CELINE？來自韓國的 Veiled 時常以極簡搭配玩弄於各類色系之中，好像任何顏色在他身上都是如此的清晰舒服，以「Monotone」單調色系延伸到全身的搭配，就算是再花的設計也能把極簡詮釋得淋漓盡致！ 許多人常誤認極簡只能是「非黑即白」，但其實這兩種色不只能獨立搭配，也是很好襯托單品的角色！從 Veiled 這組由韓國潮牌 ADER error 攜手 ZARA 的聯名毛衣和包款中，簡單的點綴讓人一目了然全身的搭配核心，白色襯脫了上衣的剪裁，而黑色則是點亮了包款的配色，想要穿的出眾不一定都得是浮誇的設計，掌握黑白的運用也能讓整體達到極簡的高調呢！ 而 Veiled 除了在...

近幾年智慧型手機的誕生，不僅改變了社群的交友模式，就連遊戲方面也從線上遊戲進化到現在的「大手遊世代」。從便利性看，或許手遊真的遠比電腦遊戲要方便許多，但隨著手遊的大幅度課金、放置手遊等過度商業的情況出現，也讓許多人對手遊漸漸失去耐心，反而回頭去找尋過去線上遊戲帶給他們的回憶。 尤其在眾多線上遊戲中更以「新楓之谷」最具代表性！自 2005 年在台灣推出後，新楓之谷受到了老中青世代的歡迎，可愛的畫風以及有趣的副本故事，讓許多玩家一玩就是好幾年！近期新楓之谷更找來代表年輕世代的饒舌團體「夜貓組」春艷以及 Leo 王，並以「楓宇宙」線上演唱會的形式帶來引領潮流、最有意思的嘻哈盛會！ OVERDOPE 也透過這次線上演唱會活動，有幸訪問到春艷以及 Leo 王，除了談到近幾年台灣嘻哈文化的崛起，也藉由和新楓之谷合作的「遊戲改編曲」來聊聊他們想向玩家們說什麼！ 我們最懂年輕人！新楓之谷 x 夜貓組詮釋潮玩新世代！ 「真假，你沒有玩過楓之谷喔？」當時在同學之間的一句簡單對話也同時代表了楓之谷的經典程度。作為不少人學生時期的回憶，新楓之谷推出至今數十年的時間，人氣絲毫不減，遊戲也跟進趨勢，不僅和 Leo里歐、瘋狂老爹、HOOK 等多位人氣 Youtuber 合作，更攜手饒舌團體-夜貓組，以「楓宇宙」線上演唱會的形式將嘻哈與新楓之谷完美結合！身為最能代表年輕人的饒舌團體，春艷和 Leo 王也表示在去年《大嘻哈時代》播出後，台灣饒舌文化也開始朝向主流市場發展，並分別提出最看好的饒舌新生代！ 春艷：我覺得是 SiNNER MOON，他在做的東西其實就是我之前想做的，很多hardcore、吼腔的表現。但後來發現他也做得太好了吧，所以就他做就好了（笑），在看《大嘻哈時代》後我也去聽蠻多他的歌，除了歌曲以外，我覺得他表演也很厲害，另外他也有個很完整的藝人形象，wannasleep 也是，不只技巧，更能給人一種氣氛、世界觀，我覺得這是要走得遠很關鍵的地方。 Leo 王：我蠻推薦 PiNkChAiN，他的歌很有得聽，儘管有些不是饒舌的部分會飛太遠，但他在饒舌的時候，詞不僅很有料，flow 也很厲害！ 經典不需他人來定義！不論是饒舌還是遊戲好好扮演自己就對了！ 不論是學生時期還是出社會後，我們總是會在意別人的眼光，在種種自我心理因素下，也讓自己的自信心逐漸下降。但新楓之谷的冒險卻始終告訴我們只要建立角色，就帶他去體驗各種副本故事，享受當下吧，讓角色成為無可替代的經典！ 如同《大嘻哈時代》播出後，台灣嘻哈文化迅速發展，面對想做音樂的新人如雨後春筍般湧出，夜貓組有話要他們說！ 春艷：多聽音樂當然是基本，但我真的覺得現在的弟弟們學習速度超快！只要上網多看影片、多查資料就有很多東西讓你學，以前我們可能要摸兩年的東西，他們幾個月就能把它學好，我覺得挺驚人的。同時，這對我們來說也是一種激勵，看到後生晚輩這麼有衝勁、有創意，尤其從他們的角度看的事、做的音樂都不同，這也都有影響到我們。 Leo 王：我覺得寫歌詞一定要跟自己有關聯性，你的故事、你的心情，這是你抒發情緒的一種工具，這樣寫出來的歌才會跟你的連結性比較大。如果大家都只想做最紅、最流行的話，那就會導致音樂元素或歌詞不斷重複，畢竟最流行的曲風也就是那幾種，不一定要找最 hot...

「在塗鴉鼎盛時期，他卻選擇了成立設計工作室激流勇退。」 相比起 KAWS、FUTURA 等大眾認知度比較高的塗鴉藝術家，Eric Haze 這個名字會相對陌生，但是給你看一張照片，也許你會開始好奇他的身份。 左起：Donald Joseph White "DONDI"、AERON CIA Zephyr、FUTURA2000、Eric Haze ALI、FAB 5 FREDDIE、RAMMELLZEE 罕見的塗鴉 70～80 年代 OG 大合影 Eric Haze 從 1972 年開始接觸塗鴉，與 FUTURA、DONDI、Zephyr...