專題

也許風格不該被侷限 在看完 Zico 的歌曲《BERMUDA TRIANGLE》學完穿搭以後，這位新生代年僅 25 歲的 Top Rapper 「Zico」已經漸漸打響知名度，在韓國已經相當有人氣的他不僅是饒舌非常強而有力，甚至與波蘭的街頭品牌 MISBHV 有合作，也常出沒於倫敦時裝週。但他卻語出驚人的說道：「直到現在，我還沒「真」的想過關於風格的定義是什麼」，他講出這句話的時候，我不免想到 Eugene Tong 說過：「既然找到適合自己的風格，幹嘛還要換」兩者皆有理，但以字面上來看，一個是已經找到自己的風格，一個是還在摸索自己的風格，這兩句話深有含意，我們也必須探討我們自己的內心，無論是工作還是穿著甚至是你自己的做事風格，與日常生活想表達的是什麼！？接下來我們將在進一步為「答案」做出一個探討。喔！對了還有女版 GD，你們也該了解一下！但看完這篇在來點閱這篇吧！ 如果能在生活中找到自我 前面他說道：「直到現在，我還沒「真」的想過關於風格的定義是什麼」，從一位知名人物說出，實在是嚇壞大家，但也不是不無道理。一個人總有好幾個階段，不斷的修正自己的外表，重覆在重覆，但這只是個過程，同時也讓我想到，黃鴻升也有表達類似相同理念：「一切都從模仿開始」而這一位饒舌明星的歌曲，不論是從早期的《Battle Royal》到最近期與兩位饒舌超新星 Crush、DEAN 合作的《BERMUDA TRIANGLE》都仍能看出一些端倪。 Zico -《Battle Royal》   Zico -《BERMUDA TRIANGLE》 音樂是組成人生的一部分 每個人在迷網過後，最終會找到屬於自己的生活方式，在早期的 Mixtape「Zico on...

　

刺青，曾是一個大家看不起的次文化，但在時間的推移下，刺青卻成了一項接近主流文化的藝術運動。你或許會想問為何有這樣的轉變，一部份可以歸因於現今世代的接納度愈來愈廣，也可以感謝現在的藝人們，無懼世俗的眼光，做自己的表現成功影響了年輕一代。今日大家熟悉的藝人 Icon，Kanye West、小賈、GD 或陳冠希等人，經常曝光在螢光幕前的這幾位，身體皆有一大部分奉獻給了刺青，台灣則有王陽明、頑童與歐陽靖等人讓外界印象深刻，而究竟這些藝人找了誰幫自己刺上那別具意義的紋身圖案呢？ Lil portrait of @edcee3000 's mom, to keep always, right behind his heart Doctor Woo（@_dr_woo_）張貼的相片 於 2015 年 11月 月 8 9:51下午...

每位潮流男子都該擁有一副帥氣腕錶。在看過饒舌小生李英宏詮釋 G-SHOCK 最新系列後，本回 Casio 召集了四位潮流大物，以各自風格為 G-STEEL 系列搭配出截然不同的 OUTFIT 打扮。或許你正在很好奇這次出場都有哪些腳色，OK，接下來就直接滑入正題吧！   潮流圈的帝國大廈 － Ric Chiang   提及台灣潮流圈，有誰不知道 PHANTACi 的 Ric？歷經 2016 盛大的十周年企劃後，PHANTACi 與 Ric 再度證明了自身實力，在競爭激烈的潮流市場中，走出獨特無比的奇幻風格。此回，Ric 以近一兩年相當走紅的大地色系作為主視覺，透過上身及鞋款作為賣點，加上潮人必備的 G-SHOCK 最新款式 GST-210B-1A...

“最近的潮流時尚型錄和社交媒體到底怎麽了？總是一群小孩子、和老人家在洗版。” Yoshi（@_____226_____）張貼的相片 於 2017 年 1月 月 20 7:25下午 PST 張貼 ▲ 日本 14 歲 “潮童” Yoshi johnross（@interlockshorts）張貼的相片 於 2016 年 10月 月 6 6:04下午 PDT 張貼 ▲...

「我不簡單，我也不難，但我很堅持，我做自己」- Jason Wu   設計者＝構思者 設計師是對事物設計物者的一種專稱；網路美術設計師更可以稱為現代的視覺創造者，每天當我們打開電腦滲透進入網路世界，滑鼠所點擊進入的每一道門，每一扇窗，都是各個專業美術設計者的精心傑作，無論是商業類型或者是文章甚或任何的活動頁面，都是各個設計師們在各自的專門領域中利用各種視覺與道理； 創造或提供的創意成果．在視覺重度需要被討好的世界中，Art Designer更大大地扮演了監製的角色，對現代人身負重任的設計師們私下的日常生活又是如何的呢？如何透過觀察日常生活已經發生的人事物；去創造出一個充滿想像空間又極具創意不與之重複的網路美好世界？ 今天 OVERDOPE.COM 特別請到業界有名的仙女設計師，空靈的氣息讓人彷彿置身英國花園，若單看外型不論工作實力，你或許有可能誤以為她是個英文老師或醫生，但如同設計一樣讓你猜不透的原理是：表，裡不一的氣質Art Designer：Elise。 說到表裡不一並不代表擁有空靈外型氣質出眾的她私下是個（漢子）；其實是私底下的Elise在放下專業的設計軟體＆滑鼠後有個非常令人稱羨的第二職稱：電影部落客。 （說到此，讀者可能大呼：太爽吧？每天工作就是看電影？）這倒是沒錯，所以在眾多人羨慕的職業中，就佔了兩個座位的她，更讓我們想要貼近她的生活了解多一點。     作為一個專業的美術設計師；每天花多少時間在手機上？ E：絕對有超過 5 個小時以上 （甜甜一笑）。 透過 Elise 的溫柔解釋才發現，原來網頁設計師的眼睛是非常吃力的；不僅要留心觀察身邊事物，更因為設計這行業是一個不曾停歇，永無止盡的學問，時時刻刻其實都在被挑戰，熱愛工作的她，每天會花許多的時間留心觀察網路上面諸多網站，媒體，甚至是設計物，除了欣賞別人的作品外，也跟上這一個超速時代。 「以前的習慣是喜歡翻翻紙本雜誌，觀察一下現在流行些什麼，但網路開發過頭的年代，紙本閱讀物雖然一直都是我很喜愛的，卻已經不足以滿足我」 Elise 感覺起來就像是一個在落地窗下時常眺望窗外，思緒飛舞永遠不知何處的空靈美女，但說到專業面；她堅定的眼神還有口吻，讓我們著實體驗到設計工作者的辛苦，創意是一個沒有老師，沒有師傅，永遠要靠自己領悟的念頭。所以自然而然的手機便成了她生活中最不可或缺的工作夥伴而並非就只是個單純的通訊工具，螢幕解析度，大小，甚或面板的操控性，都是需要考量的因素。     因為長時間消耗在手機螢幕上，想必一定是非常傷眼睛的，但因應工作需要，必須要穿梭在電腦＆手機版的製作頁面上，她對手機的挑惕程度非同小可，且對自己所使用的所有商品都有一定的挑惕，不論是從外形，設計，進而到功能，每一點都是她購入任何商品前一定會再三確認過的。 「因為賺錢辛苦囉！所以當然要對自己好一點」Elise 笑笑地說。所以就算是買衛生紙也會考量他們的外包裝設計嗎？小編不禁想問。「會啊！之前不是有出那個有可愛壓花的衛生紙，我想都沒想就買了」 平易近人又帶著讓人意外幽默的 Elise 讓我們的拍照現場笑聲不斷．     "Fashions fade, style is eternal." 「時尚易逝，風格永存。」－伊夫聖羅蘭 Yves Saint Laurent   美術設計師感覺像是長時間都不需要出門，論及穿搭？ Elise：其實「舒適」這件事情一直都是我最重要的考量」 相信每個人都會有屬於自己風格的 Elise；因為工作的關係非常習慣於去欣賞別人各種不同角度或型態的美好；對於顏色搭配也有著強烈敏銳度的她說到出門會讓手機也成為自己穿搭的配件之一，對於衣服來說顏色上面則沒有任何限制， 這兩年的 Pantone 流行色彩中，藍色都佔了重要的位置，所以在選用配件、手機配色時，Elise...

Icon，一個顯而易見、不時出現在潮流洪流中的詞彙。然而，身在台灣的我們，由於習於追求外來訊息，所以很理所當然地包含 Icon 的選擇/認可，便會因為不同流行趨勢而有所不同。

“這是最好的時代，也是最壞的時代。”現在說這句話大概再適合不過了。 在前幾天，Supreme 與 Louis Vuitton 的合作讓我們看見了現在時代的改變。無論好壞，不論你喜不喜歡，我們都共同參與並見證了這個奢侈品、時裝與街頭文化真正“官方”結合的一刻。 但不只這項合作，我們早就對接地氣的街頭文化與菁英主義高端時尚頻繁的交匯合流習以為常，直到這個“世紀聯名”在歷史上留下標記，也同時在 2017 年的開初就用洗版效應宣告所有人：時代已經改變了。 這項改變更是多層面、多面向的，或許提起另一個品牌與他們聲名急竄的事跡，會更能夠體現現在時代的劇烈改變。 A-COLD-WALL* 崛起 A-COLD-WALL* 對我們而言，現在已經不是個太陌生的名字了。僅僅在 2015 年秋冬系列發表，但卻在短時間內囊括了許多權威媒體的報導與聲援。這個由剛滿 25 歲的倫敦年輕人 Samuel Ross 創立的品牌，經常被簡單歸類為“街頭”，但似乎完全不是那麽一回事。 或許是英國口音的緣故，Samuel Ross 給人感覺思緒清晰、說話有條理，實際上確實如此，特別當他談起品牌概念時。“當你在倫敦近郊時，你會發現有許多『層級』的複雜交會，分隔著彼此，卻又相互影響，拿城市規劃而言，你能看見市營國宅就在奢侈品的店鋪旁，這是英國獨有的“階層”系統。”Ross 說道。 而 A-COLD-WALL* 的品牌名稱則反映了該國家的獨特樣貌－就像把手放在那些隔絕社會的建築墻面上的冰冷觸感一樣。 Samuel Ross 以他成長的“工作階層”作為靈感，把英國街頭的指標單品：成套運動服們用上“工業感”手法呈現。 這裏說的不只是不修邊、手造卻冰冷的那些“工業感”，而是在布料、材質的選用上，都出現真正的“工業建築”材料。你能看見隔熱銀色錫箔紙做成的長外套；利用柏油帆布制作、會隨使用變色的大衣，結合建築工人形象的服裝印象與小型配飾，當然還有那些充滿圖像設計的運動服－讓...

隨著球鞋文化的盛行，各式各樣的產業也因應而生，洗鞋、防水噴霧、球鞋寄賣、Buyer、Reseller 等等，而其中還有一項沒提到但重要性絕不亞於上述所提的，那便是球鞋客製。球鞋客製的強大之處就在於只要客製單位擁有一定的程度，那麼無論球鞋的質量如何，都能將其注入不同的能量，而何謂球鞋的「質量」？你一定被許多 Yeezy Boost 350 V2 的客製版本所吸引，但 adidas Stan Smith 的客製版本卻也一樣讓你為之一亮，這便是球鞋客製的魔力。 而這項文化，相信有在關注 OVERDOPE 的讀者都能感受到我們有多注重，不論國內外客製單位帶來的作品，只要程度夠，我們基本上都會做報導，但相信各位一定更想知道，在我們生活的台灣，究竟有哪些球鞋客製單位在活躍著？ ATPC 還記得我們先前帶來迷彩 Levi’s 單寧外套和迷彩大 Air 的報導嗎？這通通都是出自台灣客製單位 ARTPEACE graphic 之手，而正如每個單位都有其擅長的手法，「迷彩」便是 ATPC 的拿手好戲。而 ATPC 創立至今，也來到了...