ICON，一個顯而易見、不時出現在潮流洪流中的詞彙。
然
而，身在台灣的我們，由於習於追求外來訊息，所以很理所當然地包含 Icon 的選擇/認可，便會因為不同流行趨勢而有所不同。記得在十多年前，哈日席捲台灣，當時所謂的 Icon，無非是以木村拓哉為首的日潮男星；幾年後，因應全球 Hip hop 浪潮，Kanye West、韓式潮流如炫風般入侵，現在的街頭，清一色都是高掛 High Street 看板的年輕子弟。
無可厚非，這是網路時代、地球村化的結果。但，在經過這麼多年後，著實想問：「究竟，台灣有沒有自己的 Icon？」
我知道這類問題 200% 會引起軒然大波，畢竟每個人對 Icon 的定義並不相同，就連被視為 Icon 的人也是如此。不過，你覺得我會在乎那麼多嗎？基於好奇心催使，編輯部在經過熱烈討論後，我們還是找上了擁有眾多潮粉的小鬼黃鴻升 —— 他不但經營街牌多年，也長年關注流行動態，這位甫登上時裝週的男子，確實夠資格談論這個議題。先說好，本專訪比你想像的還要深入，若你只是想看帥哥、帥照，那滑過去就好，請自便。
Icon 就是一個創造流行的指標。要成為 Icon，要很有自己的特色，再加上一般人多半可以接受的新穎。
高領上衣、格紋大衣、格紋西裝褲：United Arrows / 襯衫、西裝外套：Burberry / 鞋子：VANS Slip On
近日無論是時尚品牌、運動品牌、歐美、亞洲均花下重本在所謂 Icon 明星身上，想見 Icon 與新媒體之結合運用，確實比起傳統媒介更為吸睛。你自己是怎麼看待這件事？
Icon 其實就是要當一個創造流行的指標。如果你要成為 Icon，首先要很有自己的特色，再加上一般人多半可以接受的新穎。如果你太新穎到超出一般人的想像，可能就沒辦法 catch 到「你喜歡的東西很酷」這個點。另外一種可能，是你背後有一個很重要的東西支撐著你。例如音樂，你很會做音樂、或是你的音樂很有態度，能跟服裝做連結，也因為音樂、MV 的效果，整體的視覺傳達讓大家覺得你身上的衣服很酷，因此造成一股流行。一個 Icon 不可能突然冒出來，只是很會穿衣服大家就學他，不是這樣的，絕對是媒體的推波助瀾造成的。
你有自己關注的 Icon 嗎？（過去＆現在）哪一位名人是你認為很棒的學習對象？
我從學生時代就一直很迷戀木村拓哉。畢竟時代不同，以前大家是哈日嘛！大家都喜歡日劇、日本的文化，台灣的潮流也深受日本影響，木村拓哉帶動了日本非常多潮流品牌，算是亞洲潮流界的始祖，我到現在還是很喜歡他。只是現在穿衣風格會越來越複雜多元，所以我也開始會看看其他國家的穿搭方式。除此之外，我個人其實也蠻欣賞傑瑞德雷托 Jared Leto。他在「藥命俱樂部」裡我就因為他的演技覺得他很酷，後來又發現他是「30 秒上火星」的主唱，更讓我驚喜！他也在一個頒獎典禮上穿得很帥。當你會覺得那個人穿很帥的時候，有一個很重要的因素，就是「他穿出你想穿的樣子」，或是他穿的品牌是你喜歡的，而且還把那個品牌穿得很帥！他的穿搭想法跟我很像，長得又帥，我就開始在關注他。
當你會覺得那個人穿很帥的時候，有一個很重要的因素，就是「他穿出你想穿的樣子」。
以前沒有網路的時候，穿衣風格很多變。像你剛剛說的日潮時代，日本有所謂的牛郎風格、各式街頭風格、Hip-Hop 風格、樂團的風格，可是現在因為網路這個媒介，感覺大家的風格越來越趨於統一，你有這樣的感覺嗎？
以往我們在某個鄉鎮市裡，會覺得自己所處的環境就是一個世界，在這個範圍內，你會認定誰是其中最厲害的人，但卻沒辦法想像外面世界厲害的程度到底在哪裡？以前只有一件事情是全球化的，那就是體育。但服裝沒有規則或標準可循，我的城市我覺得這樣穿最帥，是因為這裡的文化、特色或是當地人的個性，「在地風格」就是一切，不太會去看其他地方的發展。
可是現在全球化了，你會看到網路上的資訊稍縱即逝，霹哩啪啦的一直來，你會追那個你覺得最厲害的源頭，那不用講啦！大家都覺得歐美地區是創造 fashion 的起源地，當然也不是說所有的功勞都是他們的，但所有的遊戲規則他們說了算，所以才會讓我們一直往那個方向去追尋。很多在地的想法、在地的風格就開始慢慢轉變，端看你轉變的程度多寡，有些人是加入一點點元素，有些人全部複製，看你所在城市被影響的程度有多深。
但你不會覺得走在路上有一種 copy 的感覺？
就是現在的流行阿！我們在早期的時候也是一樣，只能說現在流行的方向就是這樣。其實不管任何事物，初學者都還是從模仿開始，這也沒什麼，找到你能夠模仿的、跟著你喜歡的樣子走，久了自然會累積成一套屬於你自己的風格或個性。
你認知的紅色跟我認知的紅色，可能都不一樣，這是很主觀的。要說誰學誰，其實這些言論我不在意，因為我看到的顏色，就是我所相信的。
你喜歡潮流，應該是從以前就開始，慢慢覺得自己可以變成一號人物。你是從什麼時候開始做這些事的？
這要追朔到 2001 年我開始收集玩具。以前玩具、音樂、服裝全部都連在ㄧ起，就是我們所說的ㄧ個潮流文化。去日本買玩具，看到很多跟服裝相關的東西，我就開始著迷，之後進了演藝圈，也朔造自己的穿著風格，想辦法讓自己看起來很有趣，後來無名小站興起，在那裡 po 自己的穿搭跟畫作，慢慢累積下，開始拍了雜誌內頁、封面，久而久之我就想說要創立自己的服裝品牌，一路到現在。
身為公認潮流 Icon，你有刻意在經營這塊形象嗎？
老實說沒有事情是不刻意的，所有事情都要自己想辦法操作跟刻意安排，天上不會掉機會下來，讓你沒來由地成為 Icon。就算是自己沒想到的，也會因為你做了某些事而產生效應。我也是這樣子，努力了蠻久才被大家看到。
很多人都會說藝人就該有某個樣子，潮流就該哪個樣子，你覺得呢？
這個問題沒有絕對，這就回到剛剛的問題，所有的東西都很像的時候，ㄧ定有一個源頭，像是歐美服裝，如果大家都喜歡，就會去買原創的設計。假設剛好你的體型和我的體型很像，我們兩個誰先學誰，這沒辦法斷定。要區隔不一樣，就是看穿搭，搭配不一樣就會有不同的風格。我很常舉一個例子，你認知的紅色跟我認知的紅色，可能都不一樣，這是很主觀的。要說誰學誰，其實這些言論我不在意，因為我看的顏色就是我所相信的。就像雙胞胎，由爸媽來看，也會覺得他們其實很不一樣。
風衣：Moncler / 上衣：Joyrich / 褲子：United Arrows / 鞋子：VANS Slip On
老實說所有事情都要自己想辦法操作跟刻意安排，天上不會掉機會下來，讓你沒來由的成為 Icon。
先前你出席時裝周引起不小話題。可以聊聊當時狀況嗎？時裝周帶給你什麼樣的衝擊？
由於我太想知道時尚的源頭都再玩什麼遊戲，所以策劃了快ㄧ年的時間，了解要準備什麼、怎樣拿到票，後來非常幸運地有廠商邀請我，當然就去了。經歷過那次的經驗，我的感想不外乎就是：在那裡，所有的事物都是刻意營造的。整體氛圍是那個城市、品牌、設計師共同創造出來給全世界看的。我頂多把一本型錄拍得帥帥的，但他們弄成一個 show，把適合的 model 請來展示最新的設計，每個環節都有不同的細節，從頭到尾砸了很多錢，讓全世界的 buyer、明星、媒體共同參與，讓沒參與到的人趨之若鶩，覺得這個源頭好熱鬧、好酷，但一切就是很刻意。我看到一個女生，一直站在秀場外講電話，但她好像不是真的在講，旁邊就有很多人一直拍她。這些人都沒有進去看秀，開場前一小時就在附近不斷來回走動，彷彿秀場外也是另一條伸展台。只能時裝周是ㄧ個世界大平台，讓你有機會去展示自己。
名人 Icon 肯定乘載比常人更多社會責任，就流行 Icon 而言更是直接與商業活動相關。並非說商業就是不好，但想知道你自己如何拿捏「商業」這件事？
作為一個藝人，其實能力有限，如果沒有持續發展讓自己變得更強，其實沒有能力去支撐一個品牌。所以不管是拍戲還是拍雜誌，我都不見得會穿自己的品牌，因為我希望自己身上能包容最多、最快的元素。
關於代言，你會特別依照喜好去挑選東西，覺得這個東西好，你才穿嗎？
的確，我個人不太喜歡說謊，比如說，穿在身上的衣服我明明就覺得還好，可是還要說他多好多帥，這樣很怪。就連我自己的品牌，都是做我自己會穿的款式，就這點而言我還蠻堅持的。
AES 算是比較街頭的品牌，你認為的街頭元素有哪些？
其實穿起來舒服、好活動，就是街頭。另外一點就是，每一個服裝 style 都是一個職業，有其目的性。例如 MA-1 算是街頭風格裡很重要的單品，可是它其實是軍裝，因為空軍把它穿出營區，融入日常，就延伸成一種街頭風格，要再說得更細一點，是因為美國和日本的融合。還有像是吊帶褲、牛仔褲，原本都是工裝，他們都有一個職業，這些在經濟起飛的時候，都是藍領階級在街頭上的日常穿著。
每個人對街頭的定義都不一樣，有真正的街頭文化是現在正在發生，也有品牌汲取街頭文化後的延伸性設計。說穿了，我們去看外面的貧民窟，他們的街頭不是我們想像的那種街頭，我們說的比較像是一個 style。
上一季的聖羅蘭全部都是 Kurt Cobain 時代的搖滾魂，嬉皮、針織、毛帽還有 Kurt Cobain 最常帶的白色塑膠眼鏡，聖羅蘭把這些元素全部變成「時尚」，但它原本的起源是那些年輕人沒錢穿衣服，去路邊亂撿一件不是自己 size 的衣服，或是亂拼一件破牛仔褲，塑膠眼鏡也有點像我們去雜貨店亂買的。因為當時他們沒得選擇。Kurt Cobain 也是，他是那個年代的搖滾樂手，他根本不在意這些東西，他就是穿上自己覺得最舒服的樣子，但因為是 「Kurt Cobain」，所以變成了一個 style。何謂街頭，何謂時尚？看你刻不刻意，你越刻意就越時尚，越不刻意就越街頭，我不相信時尚可以很舒服，它們的剪裁通常不太符合日常活動，不是很緊就是很大。
針織衫、襯衫、格紋西裝、褲子 all by United Arrows / 鞋子：VANS ERA
我發現國外很多品牌，例如 Vans、Stussy 等都不找大明星代言加持，或者是說他們對 Icon 的定義與他人不同（還是用滑板人）。這樣的做法，就你的觀點來看，其利弊在哪？
利在於他們的精神，源頭就是滑板，他們希望以滑板與藝術家去維持這樣的關係，非常有風格，不管你多紅，我就是沒有要找你代言，它本身就是很街頭、很舒服，只要你穿得很有態度，就是很酷。VANS 甚至標榜全世界沒有一雙 VANS 是一樣的，你是油漆工，你穿的 VANS 就整雙都是油漆；你玩滑板，你的翻板和我的翻板摩擦的地方不同，我們的鞋子就有不一樣的形狀。每個職業都可以穿出不一樣的樣子，他標榜的就是這樣的一個態度，沒有要一個明星來代言，然後讓幾千萬粉絲來穿，它不需要。所以通常我們會覺得它很酷，都是因為它和別人不太一樣。
你很常穿滑板鞋、球鞋。事實上，球鞋文化也是一種 Icon 浪潮下的產物（從籃球明星、滑板巨星到演藝天王）。鞋子對你而言重要嗎？怎樣的鞋子會吸引你？
我的鞋子買來一定會穿，穿到爛掉，然後再買一雙。我最喜歡的球鞋 style 就是 JORDAN 11 代，整個 11 代的色系我都非常喜歡，也都有購入，電影怪物奇兵最讓我印象深刻，很懷念，會忍不住拿出來重穿。滑板鞋則是 VANS，光是棋盤格和全黑色系，穿壞丟掉的至少就有 100 雙，以前還有日規的，頭比較尖一點也比較緊一點，都穿爛了，那年宣布日規停產後，我穿到全破了還是捨不得丟，到現在都還留著。
當你真正喜歡一樣東西，就會希望延伸出各種可能。所以能辦自己的個人畫展，是我一個蠻重要的里程碑。
有很多粉絲會關注你的行頭，你都怎麼設定當天的穿搭形象？
睡覺前我都會想隔天要穿什麼，我會先想最近有甚麼最想穿的單品，例如我想穿一件毛衣，就開始思考要怎麼搭配，盡量每天都不太一樣，甚至有粉絲在我的店門口等我，會問我為什麼一天換三套衣服，因為我一天會遇到不同的場合，所以我會照著行程穿我想要的樣子。
你認為穿搭最重要的是？
穿搭之中最重要的是你的身材，要了解自己，了解你的 Icon 的身高跟比例，最好的情況就是找一個身高比例跟你很像的 Icon，反正他都這樣穿了，那我這樣穿一定沒什麼問題。
高領毛衣：Moncler / 黑色大衣、褲子：Bottega Veneta / 鞋子：VANS ERA
以國外 Icon 而言，他們涉略的東西非常多，藝術、音樂等，就連 Kanye West 也都自稱 Artist 而非 Rapper 或 Icon。近日我們看到你在繪畫上有著相當不錯的表現，可以分享一下這段歷程嗎？
當你真正喜歡一樣東西，就會希望延伸出各種可能，包括音樂、服裝、我的所有創作，都是我畫的東西。最早在無名小站畫，就有出版社說要幫我出書，後來我和朋友開的店有一個很大的櫥窗，常找ㄧ些藝術家合作，其中一檔問我要不要來玩一下，我一口氣答應了，被現在的藝廊老闆看到，覺得蠻有趣的，就問我要不要來做個什麼好玩的活動，所以也就順利的辦了個展，當下超有成就感，是我一個蠻重要的里程碑。
在經過演藝圈與潮流領域的成功後，你現在最重視的是什麼？還有什麼事情是你非常想做的？
我想寫劇本，在說一個時代的愛情故事，風格上有點 old school，劇中角色穿戴的都要很講究，包括曾經排隊搶買的單品。裡頭有一對情侶，女生對這些東西完全沒感覺，可是她跟著男生一起排隊，然後讓故事繼續發展下去。這個時代背景應該能喚回很多人的熱血記憶。
最後，請告訴你的讀者與粉絲，黃鴻升的下一階段。
農曆年過完要開始拍戲了，也有一兩部電影正在接洽，最快和大家見面的應該是我的單曲，但這些時間都還沒有確定，之後再另外跟大家宣布囉！
後記
誠如小鬼所言，Icon 不一定是明星，生活周遭也會有大大小小的 Icon。而身為潮流 Icon，他並不把這件事當作理所當然，反倒很坦白地承認「刻意」。這點，是我認為整個專訪的核心，亦是揭開 Icon 之所以為 Icon 的陽謀。
沒有一件事是天上掉下來的。一切都是經過思考，化為行動，最終逐步接近目標。小鬼因為興趣、因為崇尚而開始他的潮流路；期間經過演藝圈的洗鍊、網路上的經營，然後才開闢自己的品牌 —— 種種經歷看似順遂，言談中也說得一派自然，但這過程，絕非「穿得帥」那麼簡單。畢竟這圈子就是那麼狠毒，稍有差池、稍無內容，很快就會被 Hate，管你是 Yeezy 還是黃鴻升？
時至今日，每當我與圈內同業談到小鬼時，鮮少聽到批評，多的是對他在潮流領域上的肯定。所以每當我看到他在網路（Instagram / Facebook）上的發文時，也都會停留下來，想看看他最近穿了什麼好貨，或者又玩了什麼新把戲。這，就是影響力，透過網際網路與新媒體傳導，讓 Icon 成為一種趨勢，無形烙印於你我的潛意識中。
看來，小鬼掌握到了訣竅。不過，他也很清楚 Icon 背後需要有個東西支撐。接下來，他還有很多別於潮流之外的計劃，像是音樂、戲劇、繪畫等等 … 各式各樣的嘗試，以不斷重新定義他在流行市場上的高度。說是刻意，有可能，但卻也是從興趣著手、經營自身的高招。「至少他做得比誰都漂亮，想法也總是領先群雄。」好了，說了那麼多，諸位還認為台灣沒有潮流 Icon 嗎？
平心而論，實力與努力，黃鴻升就是台潮 Icon 無誤。
Director：Lin / OVERDOPE
Editor：Evan / OVERDOPE、Amber / OVERDOPE
Creative & Stylist：Amber / OVERDOPE
Photographer & Composition：Mr. Triangle
Assistant Editor：Jun / OVERDOPE
Make up Artist：君慈
Hair Artist：Amber（80s studio）
你該追蹤的 Instagram 帳號 @aes_alien
隨著社群工具越來越多，不少明星 Icon 都開始經營所謂「自媒體」。其中，以圖像為主的 Instagram 更是廣受名人們喜愛，舉凡像 A$AP Rocky、Taylor Swift、Kim Kardashian 等國際大咖都是其愛好者。在 Instagram，粉絲可以很快接收到訊息，且內容大多貼近民眾，有別於以往傳統媒體高高在上的感覺。而 @aes_alien 正是今日主角黃鴻升的帳號，目前已有高達 57 萬人追蹤，每日新增關於他的日常瑣事。當然，潮流賣點最是不可少 —— 除了 po 穿搭文，小鬼還會曝光一些稀有單品，是不少潮流人士必定朝聖的 Instagram 大戶。
VANS SLIP ON
說到 VANS 經典鞋款不計其數，不過，近年最佔盡風頭的莫過於經典棋盤格紋 Silp on。事實上，VANS 很早就有過棋盤配色的嘗試，但僅用於鞋側包邊，是直到 Slip on 問世後才大辣辣的出現於鞋面。也正因為如此前衛，該配色被好萊塢製片看中，將其在西恩潘主演的《開放的美國學府》中免費曝光。之後的故事不用講也都猜得到：Slip on 瞬間爆紅，成為時下青年最愛鞋款。而這一火，就是三十多年。至今，棋盤格紋依舊受到不少潮流 Icon 青睞，就連小鬼平常也經常著用呢！
VANS ERA
1976年問世，被譽為世界上第一雙「專業滑板鞋」。有別於 Slip on 的潮，Era 反倒與滑板文化緊緊相扣，甚至連設計者都是當年首屈一指的滑板選手（Tony Alva & Stacy Peralta）。這兩人依循 VANS 經典鞋款 Authentic 為藍本，加厚海綿襯墊，為玩家帶來更為完善的防護。今日的 Era 在 VANS 家族中也有不少死粉，尤其以多樣化配色為人所稱道，包含美國饒舌歌手 Tyler, The Creator、Justin Bieber 都是在「未合作」狀態下著用，魅力可見一斑。
