獨家專訪

來自台灣的塗鴉藝術家Bounce，其作品以可愛的兔子角色加入塗鴉風格的延伸，時而逗趣時而批判，在台灣擁有一定知名度的Bounce也曾與許多知名品牌合作，而今次Bounce舉辦了首次個人展覽，很驚人地，並不是在台灣開設，而是瑞士日內瓦，一個台灣年輕人如何在源於歐美的塗鴉文化中開創出自己的道路？此回OVERDOPE.COM專訪便邀請到Bounce與我們談論其對塗鴉文化的看法，以及他的內心想法。

早前為大家帶來現在直擊由香港I.T. 邀請Neighborhood 和 mastermind JAPAN 的兩位主理人Neighborhood 瀧澤伸介 和 mastermind JAPAN 本間正章 親身到 香港希慎I.T.旗艦店發表聯名系列商品和簽名會, 而OVERDOPE 有幸訪問兩位主理人對於本次聯名企劃看法 和 未來發展方向.

襪款品牌Happy Socks在2008年由設計師Viktor Tell與擁有廣告背景的Mikael Soderlindh創立，單品設計充滿創意與玩味，將被我們每日必備，卻常常忽略的單品襪子重新帶回時尚市場，同時也讓全球的人再度關注襪子的搭配性以及趣味性，此回OVERDOPE.COM便帶來與Happy socks創辦人Viktor Tell 與Mikael Soderlindh的訪談，談談趣味的Happy Socks與其歷程。

G-SHOCK的30週年企劃邀請與G-SHOCK合作超過15年的美國塗鴉大師Eric Haze共同打造企劃logo與別注錶款，Eric Haze身為美國的塗鴉藝術大師，其個人藝術作品與品牌皆有濃厚的個人色彩，此回OVERDOPE.COM邀請Eric Haze與我們談談與G-SHOCK的合作歷史和互相激盪的熱情，以及他的個人想法及展出計劃。 Casio G-SHOCK的25週年與30週年LOGO設計皆出自你手，對你來說這代表什麼意義呢？ G-SHOCK這個品牌在此時刻對我來說代表著多方面的意義，我與G-SHOCK的合作歷史已經超過了15年，在這些年間G-SHOCK在各領域提供我非常多的機會，包含設計工作室：設計LOGO與品牌辨識度，產品設計師：創造新的錶款與模型，與藝術家身份：藝術創作等眾多面向的行銷、推廣合作產品，我認為Haze brand的品牌歷史將會永遠與G-SHOCK的品牌連接在一起，它是我最早也是最長久的設計與生產合作夥伴，在這個時刻，我自認為自己成為真正的G-SHOCK品牌大使。 哪一支G-SHOCK錶款是你的最愛？ 我最喜愛的G-SHOCK錶款，我必須說是最新的Haze x G-SHOCK，與之前的合作錶款相比，它有更多科技創新與尖端的設計，此錶款巧妙平衡了兩個品牌的核心概念，而其承接30週年logo設計的紀念性與產品包裝這些更進階、完整的設計對我來說都更加重要。 G-SHOCK如何激勵你的創作？ 最初，只是能將我的個人設計風格加入一個重要的國際性品牌，而現在則是我們成功且長久的合作關係與G-SHOCK獲得的關注與引領潮流這些想法不斷的激勵着我。 我最近與一些G-SHOCK的高層談論到這些現象，我們皆認為已經達成我們長遠以來的目標：讓大眾認為G-SHOCK不只是一個手錶品牌，而是真正「生活型態」的一個品牌。 G-SHOCK已經超越最初製造耐久運動錶款的目標，融入時尚、商品與收藏品等文化中，而身為此偉大成就的一份子也激勵著我的創作與靈感。 什麼能使你更專注在工作上面，音樂有幫助嗎？ 說來有趣，不過我在完全安靜與播放音樂時的專注度是相同的，當我在使用電腦時，我習慣在安靜無聲的環境下工作，特別在思考、閱讀或寫作時，不過在私底下作畫或是創作抽象作品時，我一定會聽很大聲的音樂，讓自己處在不同的氛圍，而不同的心情或是創造不同風格的作品時也會聽不同類型的音樂，比如在製作強烈的時尚風格時我可能會聽大聲的hip-hop音樂、其餘可能聽Jazz或是Old Rock這些風格的音樂。 你的下個個人展覽將會在何時及何處舉辦呢？ 大約在2013年年底或是2014年初，地點則可能在倫敦或巴黎，至去年為止，在前幾年的時間，我暫緩了大多設計和品牌方面的工作，利用更多時間專注在繪畫上，並在紐約、洛杉磯和香港等地舉辦了幾個個人的展覽，而在近兩年我又開始忙設計、產品與個人的品牌這些事情，而在最近能有機會作畫在藝術展展出，或與我的品牌相關的產品創作也令我感到相當開心。 我正運送一張大幅的全新帆布作品至將在本週末開始，洛杉磯的「Graffuturism」展覽，這幅作品我呈現更原始以及隨性的抽象風格，這種風格也是我在下個個人展覽中所期望建立的。 身為紐約客，你支持尼克隊還是籃網隊？ 噢，這個問題難了！ 我一直以來都是尼克迷，從小父親就帶我至Madison Square球場看球，我和我的女友在去年“林來瘋”的高峰時期有很好的場邊座位，那時候的整個氛圍實在是太棒了，我到現在還是很氣尼克隊交易出林書豪，他為尼克隊帶來至今難以取代的新能量。 不過我住的地方距離籃網隊新的Barclays體育館只有五個路口，所以我當然也支持在布魯克林區的籃網隊，我認為新的球隊與球場也為紐約市帶來很棒的新能量，所以我也很樂見籃網隊搬回紐約。 Dr.J在ABA聯盟時期也曾效力於籃網隊，籃網隊同樣蘊含很偉大的歷史，可以想見近年將會有偉大的對抗，兩隊若贏得總冠軍我都會非常開心，如果一定要選一隊？Barclay球場在我心中的地位永遠不可能與Madison Square球場相同！

“白山將視先生傳奇事蹟: 當年白山家居於日本第一間白山眼鏡"上野店",前鋪後居, 1950年：白山將視出生於上野店。 1883年：白山有限公司(Hakusan Co.,Ltd) 建立在NINGO 町。 1938年：白山將視先生的父親設立了白山堂(Shirayama)開始了零售生意，家庭和深川市開店鋪門前仲町。 1945年：深川門前仲町店在戰爭期間被燒毀。 1946年：正式名為"白山眼鏡店"(Hakusan Megane) 在目前的位置上野開設第一間白山眼鏡店。 1972年：白山先生學習手造眼鏡架製作和去英國遊學。 1974年：英國回流返加入上野白山眼鏡店"(Hakusan Magane,co,Ltd)1975年設計白山眼鏡店第一副眼鏡HANK。” 以上白山將視先生改變日本眼鏡業之前的傳奇事蹟，截自Visual Culture 主腦PAZO 之網誌，並非小編懶於打字；而是這樣的傳奇相信喜愛眼鏡的你跟我，應該相當清楚。而白山眼鏡店第四代傳人白山將視，被Visual Culture 主腦PAZO 稱之為最尊敬的人，不無道理，相信各位亦有同感。 對於早前白山眼鏡店以SHOP IN SHOP 形式入主香港Visual Culture 的消息，之前OVERDOPE 亦搶先報導過，而本次白山眼鏡店連同Visual Culture 舉辦了一個展覽，隨了白山將視先生本尊會到場加持之外，亦親自帶了當年他設計的手稿，收藏，以及來年的新品來到展覽現場，令一眾飢渴良久的白山支持者一解單思之苦（當然包括小編在內）。其中亮點是來年會復刻一個以MA﹣1空軍外套來設計的眼鏡套，不論物料還是細節位，都十分“MA﹣1”化。另外，TOSS...

台灣本地的街頭龍頭品牌REMIX，繼今年開設台中逢甲店舖後，本月也在新竹市插旗、開設直營店面。此回OVERDOPE.COM邀請到REMIX主理人志宗與健二，和我們談談此次Remix的全新店舖、潮流想法與獨特的品牌觀點。

STAYREAL品牌今年達到五週年，推出一系列的聯名商品作為慶祝，在年底的壓軸則是與歡慶30週年的重量級品牌Casio G-SHOCK共同合作呈現全新系列錶款，此回OVERDOPE.COM將透過與STAYREAL設計師不二良的訪談，了解更多STAYREAL的品牌故事，以及不二良的內心想法。

台灣塗鴉文化背後，重要的推手之一，莫過於國際塗鴉賽事「Wall Lord」戰牆。在即將於12月9日，台北西門町電影公園登場的總決賽中，不僅將有9國優勝隊伍在同一地點捉對廝殺，評審還邀請到Zoer CSX、Dems UB、JNJ Crew以及Grizly DE等人出席，場面十分浩大。這次OVERDOPE.COM也邀請到戰牆創始人之一的塗鴉藝術家Sinic前來受訪，熱血的塗鴉魂們切莫錯過。

在澳門這個彈丸之地，要經營一個理想中的店不易，要經營一間非典型的店更困難。一向並非以做生意為大前提，以推動手工藝眼鏡為己任的Visual Culture，在澳門發展了第二間分店，選址比第一間店更貼近群眾，於鬧市中的中區豎立了一枝幟。店內承襲了一道Visual Culture 簽名式的白牆，其意念來自熱愛的英國樂隊Pink Floyd的一張專輯「迷牆」(The Wall)，並將本來梅花間竹白磚排列改成整齊排列，寓意堅定的方向清晰已不再迷惘。其裝潢主題亦是簽名式的「Stone」，根據Visual Culture 主腦Pazo 的意思「Stone」-  靈感來自中國古典哲學家老子，他用物質轉變來比喻事情的狀況，認為美玉雖然潤澤珍貴，但未經雕琢時的狀態卻只是粗糙的石頭。「石頭」可比喻為未經發現的美玉，質樸無華，但配以心思和時間，必定耀眼觸目。正正與Visual Culture 所執著的意念一樣。 Visual Culture Macau Second Boutique 是次引入了NATIVE SONS，泰八郎謹製，MOSCOT，BARTON PERRIRA，BYWP，ARTIGIANO 50's，SUPER，OLIVER PEOPLES 等等在街外眼鏡店少見，但是在外地卻十分火紅的眼鏡品牌。 Visual Culture Macau...