台灣饒舌

台大嘻研社最熱門饒舌歌手之一的熊仔，終於在今年順利畢業，還順便在畢業上以饒舌形式，順便推廣一下個人「韻腳無限」的玩味概念。而令人想不到的是，原以 為饒舌只是他的個人興趣，沒想到這位高材生卻撇開似錦前途，一躍而下投入這日漸蓬勃的饒舌產業，也在短時間內發行個人第一張饒舌專輯 《無限》。趁著宣傳期的機會，OVERDOPE.COM 也藉此與熊仔再度碰面，並聊聊針對素人到歌手到底是怎麼做到的？以及專輯中、在你享受熊仔韻腳無限之餘，你所可能不知道的大小事。           這張專輯的命名概念是？ 這張專輯最初開始是在講一個心境的分裂，而分裂這個過程就以細胞作為詮釋，而細胞一開始是單細胞，分裂成二之後就產生了現在這個無限的符號。就像一開始你可能覺得我好像可做很多事情，又會讀書又會玩饒舌，一直到最後回歸為零，就像是一個循環這樣。 這個概念是你自己想的嗎？你怎麼會接觸到這種東西，很好奇你平常都在幹嘛？ 其實無限這個符號我已經用蠻久了，只是我以前沒有想到可以這樣翻玩這個概念。之前的作品裡面會常出現「韻腳無限」，後來再重新想這張專輯概念的時候，我想要做一個違和感的東西，剛剛好發現這個符號好像很符合。其實韻腳無限是一個虛構的公司啦，是一個揶揄好笑的公司，感覺好像可以賣韻腳，算是一個梗這樣。 所以你的專輯是有分這幾個階段去做漸進式的樣子。 對，像是電影一樣，讓整張專輯有個脈絡。 那你這張專輯準備多久？ 大概一年吧。 所以這裡面有包括一年前你創作過的歌？ 我一開始進去工作室時其實已經準備好了我自己要發的東西，因為我原本就是作詞作曲，然後就拿著當時作品受到了大支的關注，他問我你最近在幹嘛，我跟他說我想要做一張專輯，他就說那你不如來我工作室把專輯做好，我幫你把它做好，但要做就要做好，所以後來就進工作室，進工作室的時候就已經準備好了。     那時候就算加入他們了嗎 對，大概一兩年前剛開始做的時候。我主要的概念就是「韻腳無限股份有限公司」，揶揄嘲諷嘻哈的一個概念。就大眾來聽沒有去 follow 根本不會知道這些梗，可能只有圈內人會覺得有趣；所以跟著大支一起作曲時就覺得這個東西 (群眾) 真的很小，就會重新去想說我要怎麼去做一個讓人比較有印象或共鳴的東西。 然後我就回顧自己，其實大家對我的第一印象就是為什麼你一個高材生為什麼要耍這些。所以我覺得大家對我的第一印象就是違和，所以我之前就一直在找這個字眼，矛盾?分裂?違和?好像都沒有辦法很完整的描述這個概念。後來靈機一動，發現∞這個符號剛好符合我想表達的意向。第一個就是大家對我的第一印象、第二個就是我去觀察我自己作品的寫作，去找我之前作品的一些共通性。第三就是我自己的心路歷程，就是自己覺得好像可以平衡課業，但後來發現要認真做的話，到後來還是會失去平衡。所以最後重新去反思自己到底想要的是什麼東西，這可能會是有很多年輕人想玩音樂會碰到的共鳴。 那這張專輯裡面有你之前加入大支他們的作品嗎？ 有，像是小雨，是我大一大二的時候寫的，NeoN也是那時寫的，原名叫做飛蛾撲火，後來覺得NeoN聽起來比較有吸引力。 所以小雨有發表過? 小雨是有在演唱會唱過。 你有在網路上發表過嗎？ 之前有在 Street Voice 上，但我有把它們移掉後全新重作，只剩一些零散、片段的作品在上面，都不是完整的，都是一些小品。 那你這張專輯有跟誰一起合作嗎? 有，我找了 J.Sheon 幫我唱，還找了小人的弟弟叫敬堯，唱《十字路口》，還有找 Penny 一個女生唱空靈的那種風格。我這張專輯沒有找饒舌手合作，所以小人弟弟不是饒舌，是唱歌而已。葉丙成老師講一些演講的東西，因為我之前聽他演講覺得很受感動，           像國外 Beyonce 或 Jay Z 他們後來都有專輯是以線上販售為主，而台灣的唱片市場現在也持續逆成長，怎麼會想做實體唱片而不是先從線上推，甚至是跟一些虛擬通路配合販售，實體的成本不會比較高、壓力比較大嗎？ 一來是一個圓夢，看到自己專輯放在架上。二來是因為這是張概念專輯，需要配合整體包裝才會有完整性。畢竟這是一個很視覺的概念，細胞分裂也是一 個很視覺的概念。如果只放在網上，那可能只靠一些文字或圖像，那如果是實體我可以把整個設計做出來，從零打開來變成無限，很多細節我們都可以作在裡面。現在專輯也已經在KKBOX、Spotify等數位平台上架。 那你作這張專輯的時候有遇到困難嗎 超多的，就是比如說跟編曲老師的溝通阿，可能會執著在一些很細微的點，會一直聽覺得這還不夠好，有一些歌其實改了超多次，後來就覺得其實還是追求完整性最重要。 你之前都是獨立創作不用跟編曲老師討論，這中間有出現什麼磨合嗎？ 這也算學習的一部分，而且編曲老師聽的東西也跟我不一樣，可能我們作一作會停下來說現在是聽歌時間，互相分享最近在聽些什麼音樂，其實某首歌元素很酷，搞不好我們也可以用這樣子，就培養雙方默契。 那你在那邊大支會給你什麼建議嗎？ 他給的意見都是高層次的，不會說你哪裡寫得不好，會說你這張專輯少了什麼，所以都是在最初架構的時候方向，哪些地方他看到少了廣度跟深度，就會給我建議。後來因為加強廣度，我寫了凶宅這首歌，因為需要黃金比例平衡，而深度就是你要真的能打動人的，深度就看到有第二波的《再連絡》，比較親情內容的創作，大支就說你要感動別人之前你要感動你自己。其實這首狠歌很多人跟我說他們聽了會哭，有時候我自己聽了也會哭。 那你覺得你現在推出這個專輯是好的時間點嗎？ 其實我沒想那麼多欸。 因為近年來嘻哈饒舌從蛋堡的創作首次入圍金曲獎開始的確是有崛起的趨勢，所以你也覺得這是一個契機就對了？ 其實我也沒想那麼多欸。我只是覺得要作出我想要做的東西，時間那些都是外在的，把自己能夠控制的作好那就好了。不能說時機不對，我就先不發片。這樣兩年之後再發音樂可能就不一樣了。       這張專輯總共主推幾支 MV？ 目前已經拍了三隻、第四支劇本已經寫好了，確定最少四支，之後不一定。 其中《凶宅》裡面有...

每一個刺青都有屬於它的故事。 台灣饒舌歌手大支全身上下有無數的刺青，不知道的人會以為他是在搞叛逆，但其實，他每一個刺青的背後都有著專屬的動人故事。有些，是關乎個人的理念；有些，則是他對他自己的提醒。今回由香港獨立媒體人飛步獨家專訪，為我們揭露大支的刺青秘辛。   鄭南榕 1989年4⽉月7⽇，台灣著名時事評論員鄭南榕狠批時政，被政府以涉嫌叛亂罪名傳喚出庭。由於不願被逮捕，他選擇⾃焚，死前更誓⾔「國民黨只能捉到我的屍體，不能捉到我的人」。 ⼤支表⽰，「這件事提醒我，捍衛我們的信仰、 捍衛我們的理想時，常常會有很多⼈人恐嚇、威 脅，因此害怕、退縮，可是鄭南榕，他可以為 了他的信仰（百分之百的言論⾃自）連命也不 要，那麼我們還有甚麼可怕？」他靜了⼀下， 再道「所以要提醒⾃己，要為⾃己捍衛理想、 信念，甚⾄燃燒⾃己也不要去害怕。」    TAIWAN DREAM 台灣夢 提醒⾃己對台灣抱負和夢想。 苦集滅道 佛家說，眾生皆苦相。⼤支解釋到，「眾生為 甚麼會苦呢？就是過去的因所致，哪⼀一世做過 很多不好的事⽽而受苦，你要把這些因果滅到，是可以的，就是要修道，認真的做好事。」⽽而 「苦集滅道」就是方法。   眾生無邊誓願度；煩惱無盡誓願斷； 法門無量誓願學；佛道無上誓願成。   這是佛教的「四弘誓願」，這為⼤支解釋 了流浪貓狗好似永遠也救不完的問題。在4月18⽇日⼤支在⾹港 Hidden Agenda 的 「洗腦香港專場演出」，也不忘替聽眾洗 腦。他在唱完〈最後的早晨〉後，就替⼤家呼籲「以領養代替購買」的信息。    

上次才報導過的人人有功練 《八卦掌》Mixtape 又有新歌 MV 釋出了！本番帶來的是編輯個人非常欣賞的年輕小將 BR 伯儒。這首《Keep It Old School》非常的酷，與 Mixtape 其他歌手不同，BR 以個人的饒舌經驗（從喜歡、景仰，到嘗試創作）將年輕時的偶像們都寫進歌詞中，也因此可被視為台灣饒舌世代的總整理。像是開頭的熱狗、大支、參劈，以及我們熟知的 MJ116、蛋堡、T.G.M.F 等人，皆透過 BR 巧妙的歌詞編排下逐一登板。雖不是每一個饒舌歌手都有出現，但光是這個「大概」再加上 MV 畫面後的『專輯牆」，就足以想見 BR 對台灣饒舌圈的熟悉與熱愛。 其實編輯我跟 BR 聽中文饒舌的時間差不多，最初也是從 E.A.C、T.T.M、滿人開始聽起。還記得當時對饒舌似懂非懂，只是覺得酷，一直到後來仔細品嘗歌詞與音樂後，才逐漸發現箇中的巧妙。雖然中文饒舌發展僅僅數十年時間，但經過許多前輩與新秀的共同努力下，終於走到今年這個局面。熱狗、大囍門、蛋堡、小人、Miss...

最近台灣饒舌圈非常精彩，全新的音樂 Mixtape 如雨後春筍般接連釋出。前有戰犯音樂釋出春豔以及 JT 兩人的首張 Mixtape（鬧青&11號公路），爾後沒多久，How We Roll 的小光也推出了第二張 Mixtape《15DAYS》，盛況空前的景象堪稱饒舌圈的戰國時代。而現在，又傳來個超屌的消息：人人有功練《八卦掌》合輯即將正式上架！ 其實圈內早在幾月前就盛傳這張混音 Mixtape 消息，如今終於釋出，想必將引來更新一波的板塊位移。打從 2003 年起，饒舌歌手大支創立人人有功練以來，該工作室便陸續培育/網羅各方的饒舌歌手，使得陣容越漸堅強與成熟；像是前幾年曾進攻金曲獎的小人以及由台大嘻研社出身的 BR、熊仔等人目前皆為人人有功練旗下歌手，其團隊實力在圈內可謂公認的強大。據了解，本次《八卦掌》Mixtape 將由四位新生代歌手以及大前輩 DJ Mr.Gin、RPG 領銜創作，首賣日訂於 5/2、5/3 兩日，屆時將隨北、中、南三地巡迴演出販售，感興趣的朋友不妨查看以下巡演資訊： 5/2（六） 15:30觀眾進場 16:30開演 /...

惡漢惡形惡相 饒善饒惡饒佛 「我說我混幫派的，所以長得壞壞的；其實不是壞壞的，我是長壞了。」－〈男性的表白〉 身型魁梧、滿身刺青的他在歌中自嘲，這副兇神惡煞的軀殼常常惹人誤會。台上，他是饒舌歌手；台下，他是素食者，是佛教徒。為了解答對世界的疑問，他用了2年的誠意感動達賴喇嘛合作〈人〉一曲。他是台灣最具話題性的歌手之一，TIME magazine、CNN、Discovery Channel 也曾訪問過他。 他來自台南，本名曾冠榕，外號大支。   沉淪黑歷史 歌詞當講稿 「紅豆會讓你軟趴趴，我每次都塞五顆進嘴巴。大麻叫weed飯都沒差，公平分法我分但你先拿。」 －〈快樂丸〉 嘻哈的核心概念是「Keep it real」，意見就是「做你自己」。對於自己的黑暗史，大支在美國嘻哈雜誌Hype Magazine形容為「PG－13」（不適合13歲以下兒童觀看）級別以上，沉迷夜店派對不回家，對昔日的他而言也只是基本。大支對過去從不遮掩，更撰寫〈快樂丸〉自揭吸毒荒唐史。『賺了好幾棟房子 想起來我好想死 那一些房子全都被我的鼻孔給吸光了』一句便道出昔日毒癮令他傾家蕩產。儘管這些醜聞會令人尷尬，但他倒認為用自己作反面教材教化聽眾，是饒舌歌手的責任，他曾向ETtoday 新聞雲表示，「饒舌歌最重要的是親身經歷和體驗，要就很誠實，不然就不要寫。」 大支饒的不是歌詞，是演講稿。「Rap這種東西不是那麼音樂，很像演講。」他向筆者表示，「這個演講有押韻有節奏，可能有時候我們對年輕人要講甚麼道理，他們可能會抗拒。」對於教育下一代他有另一套見解，「但是有押韻、節奏，容易聽的，還可以跳的，很自覺就可以把你要傳遞的信息傳到他們腦中。」   不要怕長大 愛罵成過去      「重生悔改，你能回來；新的旅程，就從現在。連聖人都有過去，罪人也該有未來。」－〈快樂丸〉 時年35歲的大支，早年好抱打不平，看不順眼的說寫DISS(鬧人的饒舌歌)以揶揄別人，如〈早餐妹〉罵崇洋台灣的女孩，予人愛罵的形象。回想當年他也表示，「那個時候的我、年齡、過程的我，我的心就是這樣子，比較多暴戾之氣、很多不爽想講。」但他堅持批判時政、藝人、政客沒有對與錯之分。子日：「三十而立。」隨著年齡增長、影響力的增加，大支開始反思，他坦言「當你知道你說的話、你做的事也可能是年輕人榜樣的時候，那你自己就要去思考呀、你要去成長呀，就不要害怕長大。甚麼年齡、甚麼成績就去做甚麼時候的事情。」擺脫過去的枷鎖，因時制宜可算是大支做人的哲學。 儘管粉絲多番要求多寫DISS歌，但大支坦言自己已沒有創作它的感覺，他笑稱「其實創作這個東西最主要你要有感覺啦，像我現在這樣，我就對那個沒甚麼感覺，那我自然就寫不出來。」總有聽眾是獨愛DISS歌的，DISS歌數目的劇減未免會令一定數量的樂迷流失，但大支也從容表示，「既來之，則安之啦，你就順其自然啦，不要說為了想要多一些支持者甚麼的，就寫一些、作一些你不想做的事情，或者歌曲。我覺得這樣沒意義。」 舊日嬉笑怒罵的他，現在改以較嚴肅沉重的腔調，原因很簡單，就是想做一個大家都能笑的笑話，「現在想的比較多啦，我希望大家都在笑，我不要有人在笑、有人在哭。如果一個笑話是這樣子的話，我能觸及的層面就更廣啦。所以我現在在做的事都是做一個「大家都能笑的笑話，不是一個有人哭、有人笑的笑話。」經過歲月的洗禮，或許真的會令人更替人設想。   堅持是賭注 無對錯輸贏    「一路打擊話語總是充斥，就算勇士也變瘋子，但他還是沒回答原來他是聾子。」－〈不聽〉 大支2013年的大碟《不聽》與這首歌同名，還找來美國殿堂級饒舌歌手Nas 合作。這次合作甚具歷史性，不但是嘻哈界的突破，也震撼了整個華語樂壇。「不聽」記載著的不單他的故事，也盛載著他做人的哲學。「在追求夢想的路上，常常會有人跟你說你做不到，然後對你冷言冷語、冷嘲熱諷，很多攻擊性的言語會讓你失去信心。」大支誠言，自己也曾懷疑過自己，質問自己「誒！到底我這樣做對不對，現在那麼多人跟你說你不行、這樣子不OKAY的狀況之下，我也常常懷疑自己。」直至他擁得更多成就後，他體會到一個哲學－「當越沒有人相信你的時候，你要越相信自己。」 然而，大支強調，這種相信不是莫名奇妙地相信自己，必須視乎自己的心智成熟程度。他直言，這種自信「是賭注，而且也需要勇氣。當然成功或失敗，這個結果你要自己負責，但是當你一有這種決心的話，我覺得你也不會去在那邊想，我要不要做呀？我該不該做呀？我做的是對還是錯？」不聽其實就一個思考後的成果，他補充「有這個決心的話，那你就朝你的目標邁進，不要去聽別人說這樣不該做、這樣不對諸如此類的話。」這概念跟09年〈人〉MV中，達賴喇嘛的答案如出一轍，「你應該考慮的是對或不對，當你覺得這是正確的事情，就算你不能全部完成，只能完成一部份，那也是成就，你應該繼續努力，而不應該總是去思考到底能不能夠在你有限的生命裡把這些實現。」說到底，沒有認真思考就選擇不聽，只會是死路一條。 面對聽眾「不聽」，大支也追求順其自然。他笑言，「這個東西不能強迫別人聽啦，你喜歡聽，你就來聽。我的歌放在網絡上，不喜歡，你下次就不要點啦，就非常簡單呀，又不是我拿在你耳邊說『誒！你趕快聽，你一定要聽。』喜歡聽，我很開心，不愛聽沒關係，我會尊重你的選擇。」最後，他贈了一句「不強求，隨緣。」 美國當紅饒舌一哥Kendrick Lamar就新專輯《To Pimp A Butterfly》向Rolling Stone 表示，「假如世界是開心的，我們可能給你一張開心的專輯，但如今我們並不開心。」而《不聽》也大概只有2－3首歌比較溫情、愉快。但大支澄清，「它沒有比較一致的調型，我覺得這比較像我，而這個專輯就象徵那個創話者本身。」他解釋，「我覺得我弟弟他們很少回家，所以我就寫這首歌（《回家》）；〈不聽〉的話，就是一路走來的那種信念 ；〈屠宰場之窗〉就是因為我吃素，我希望可以呼籲大家都去思考一下這一方面的問題。」他強調，每首歌都有其面向，沒有開心或者不開心的風格。   舌劍指國際...

你抽過大麻嗎？這在台灣是個禁忌的話題。 但知道嗎？早在石器時代時，大麻就被古人類使用， 而就算是2015年的今天，也至少八個以上國家可合法吸食大麻。 大麻（Cannabis / Marijuana）原為一種植物，後被發現服用過後會使人內心產生愉悅感而被廣泛利用。回顧人類種植/利用大麻的歷史，最早可回溯到西元前三千年的石器時代，猶有吸食者也有將麻的纖維當作布料使用。而就算是被大多數國家禁止服用的現今，大麻在全球也有高達兩億的使用人口。此時此刻，或許在世界的另一頭就有人在抽著 Weed 呢！儘管絕大多數人都知道合法的菸、酒甚至比服用大麻更為傷身，但關於大麻的好壞依舊不是我們今天要討論的重點；畢竟什麼推廣大麻合法化真的有點老梗了， 倒不如在420 國際大麻日的今天，找來 OVERDOPE.COM 好友 Young B a.k.a 楊博士共同分享一些超 Chill 的音樂給大家還比較實際吧？     Wiz Khalifa & Curren$y - Rollin Up   Curren$y -...

BR a.k.a. BuzzRhyme... 不瞞各位說，第一次看到 BR 這個新封號，我忍不住笑了出來。天啊，是哪個天才取的？也太帥了吧？！想當初 PR 只是臺大嘻研社的韻腳研究生，而就在經過多年努力後，現在竟然帥成這個樣子；如果真要我形容這種感覺的話，那我只好說：「各位，千萬別小看唐牛啊！」身為學院派中數一數二的翹楚，BR 自然很用心文字以及韻腳的鑽研。從他歷年的歌中，可以發現到他其實不停地在進步。早年的 T.P.G 就不用說了，我想連 BR 自己也都忘了那時期的歌了吧？但就近年與人人有功練其他成員間的合作來看，BR 的表現始終亮眼。日前我們曾報導過《Battle 文化 – freestyle 紀錄片》，片中主角就是 BR；能被中國媒體人選作拍攝對象，想見他的地位與影響力已經逐漸浮上台面。經過幾年下來的饒舌板塊推擠，很高興 BR 與他那一票兄弟終於找到了屬於自己的定位－也就是所謂的 “ BuzzRhyme ”。 今日晚間，人人有功練釋出 BR...

「試圖脫罪的人，蒙羞祖先的魂；在挖掘魔鬼的墳，以為能灌醉了神。」 如要選擇一種音樂類型用以表達生活經驗，那麼，饒舌肯定是最佳的方式。不論是 90 年代的饒舌詩人，亦或是處於 Hip-hop 戰國時代的台灣，除非真的太糟糕，不然只要將「生命投入音樂中」，很少會不紅的。台灣饒舌團體－頑童 MJ116 雖說是當紅饒舌偶像，並在大眾印象中屬於較為叛逆的那一掛，但其實，了解他們發展歷程的人應該都知道：那些耳熟能響的歌並非全部的頑童，他們還有很多更深入的一面。 昨日晚間，頑童成員 E-SO 釋出個人最新單曲《脫罪》，一掃以往派對印象，改走「探討人性」的沈穩路線。以一句「他財迷心竅，裝做沒事打鬧嬉笑；再髒的錢都收，他看似苦惱其實心在笑。」點破歌曲主題，並從字裡行間透露出瘦子的人生經驗。就如同該曲介紹文案中所述：「這首歌想要找出自己的苦，面對那些自己隱穢的真相，解決罪苦的方法，不是把罪去掉，而是靜醒反思。」在經過多年的奮鬥後，《脫罪》一曲亦可視為處於混亂世代年輕人的覺醒。 近年來，不論國、內外，一票饒舌歌手開始走略微黑暗的風格，並大量使用宗教詞彙。不能否認，這樣的做法會讓歌聽起來很帥，但其實，一不小心，很容易延伸出一些爭議。這就像是流行歌手唱饒舌一樣，對聽在懂的人耳裡，似乎有那麼一點點刺耳。個人認為饒舌題材多變化是好事，但或許在使用一些富含宗教意涵的詞彙時，還須更加謹慎。E-SO 這首歌表現依舊亮眼，也趁勢讓人看到不同於以往的頑童。

台灣饒舌寫這麼久了，似乎還沒寫過 MC HotDog 的音樂；正在為此感到不可思議的同時，今天（就在剛剛）熱狗釋出了一首新歌。好吧，那就來介紹一下他吧！ 自《差不多先生》專輯後的熱狗，我習慣稱之為「熱狗 2.0」。或許是主客群憤怒青年長大的緣故吧？又或者熱狗自己也成長了一些？總之，這段時期的歌少了些叛逆、少了些氣，髒話變少了、批判也跟著跑了；同時，撰寫主題也稍微變得刻意了些。其實，我們不能說商業就是不好，因為如果歌手不商業的話，存活機率根本是零。而熱狗也只是在主流與非主流中找到一條屬於自己的平衡罷了。所以不管你喜歡不喜歡，熱狗 2.0 也是有很多不錯的作品。至少，光 Flow 就強了很多。 這首歌《夢幻照相機 Magic Camera》以「女生愛拍照」為靈感，透過熱狗 2.0 狀態為導向，使原本本該嘲諷的歌詞反倒帶點可愛的感覺。不過最有趣的是，這首歌的副歌部分竟跟另一個團體太妃堂前幾年的歌曲《cheese》有些類似。不管是巧合還是英雄所見略同，總之，太妃堂因為這首歌取得了餅乾品牌－可樂果的合作；而現在我們也很好奇，熱狗這台夢幻照相機是否也會有廣告置入呢？