藝文設計

各地區為什麼都要做吉祥物？吉祥物體現在地文化風情，更能創造具象化且具有生命力的視覺形象，並拉近與大眾的距離，讓人更明瞭的知道當地特色，進而促進觀光活動等。 日本熊本縣的熊本熊就是一個吉祥物的極佳案例，不僅外觀十分討喜，加上細膩的個性塑造、線上、下的粉絲經營以及免費的版權使用等，都是它成功的原因，更成功帶來一年約 430 萬台幣的觀光收益。 台灣各地政府似乎也嗅到吉祥物所帶來的商機，紛紛效仿推出地區專屬的吉祥物，但...先撇除美感問題，將這些元素結合再一起的設計師到底在想什麼！？ 有網友分享一張圖片，當中列出全台「9 個最醜的吉祥物地標」，分別座落澎湖、高雄、台南、南投、雲林以及新竹，光澎湖就多達 4 個吉祥物，不僅如此，每個吉祥物的設計也相當詭異。 各地吉祥物分別是澎湖的「花枝妹、比基尼小丑魚、城前鮮蚵、珍珠小童」、高雄「金蕉王」、台南「虱目魚小子」、南投「生生不息」、雲林「絲瓜小姐」，以及新竹的「人面蝴蝶」。 https://www.youtube.com/watch?v=9Y18-07g39g 台灣的吉祥物也紅到國外，美國知名脫口秀節目《上週今夜秀》（Last Week Tonight）就曾討論過台灣這些怪異的景點，主持人奧立佛（John Oliver），在節目中，就以虱目魚小子及金蕉王作介紹，這樣算一種成功行銷嗎？ 這些吉祥物也引發台灣網友討論表示「澎湖閒錢真的很多」、「吉祥物顧名思義是要討個吉祥，弄成那樣整個穢氣上身」、「南投豬的表情也太爽」、「晚上加照明燈根本像鬼」等。 👉👉 快來追蹤 @overdope_com IG 🔥最新最DOPE不GG🔥

索卡藝術.台北很榮幸宣佈於《2023 台北當代藝術博覽會》，舉辦近年來紅遍亞洲的日本藝 術家橋爪悠也個展。2022 年橋爪開始與索卡合作，在台北和台南同時舉辦大型個展，並獲得 台灣藏家的熱烈回響，迅速累積大量粉絲，作品更是開展前全數完售;同年《台北藝博》所 展出的作品也銷售一空。 2023 年在索卡的努力推廣下，橋爪成功登上《香港巴塞爾》的國際 舞台，也備受世界頂級藏家群的青睞。而即將到來的《台北當代》，他將展出更具突破性且 和台灣息息相關的新作，著實令人期待。 1983 年出生於日本岡山縣的橋爪悠也，作品承襲了 70 年代風靡亞洲的漫畫《哆啦 A 夢》作 者藤子·F·不二雄的「超扁平」風格。他以當代簡約的美學素養以及對色彩的敏銳天份，創造 出最具代表性的《eyewater》系列作品。此系列作品由單色背景襯托，圓渾簡練的線條勾勒 出單一側身肖像，捕捉一滴眼淚落下的瞬間。他賦予眼淚中性的性質，期盼觀者對於眼淚做 出不同的想像詮釋與情感共鳴。 目前正在學習禪學的橋爪悠也，將本次展覽取名為《花無心招蝶 蝶無心尋花》。此詩句出自 日本江戶時期僧人良寬的《花與蝶》，蘊含著禪宗道法自然的思想。橋爪認為自己的人生就 如同花與蝶在自然中的相遇，是一連串的相遇所構成。因此他以此為題，將自然相遇的概念 延伸到創作中。 展覽中的巨幅作品主題為台灣特有的台灣山櫻花，含著一滴淚的少女雙手捧 在胸前直面觀者，承接滿天正在飄落的櫻花，哪一片會落到她的手中，哪一片會落地，都是 自然相遇的緣份。他也以台灣最具代表性的三種國寶級保育類「台灣寬尾鳳蝶」、「台灣藍...

日本當代藝術家下田光 Hikari Shimoda 的全新系列【Children of this Planet 下田光藝術星球之旅】 即將於 5 月份正式在臺北市信義區遠東百貨 A13 一樓的 Artelli 快閃店亮相登場。 在本次下田光藝術星球之旅中，將展出多幅充滿想像力和感性表達的作品，包括以巨型雕塑、平面作品和裝置等多種藝術形式，旨在引起觀衆對于當代社會和人類命運的思考和關注。作爲這個春季不得不打卡的線下藝術體驗，讓我們隨著下田光一起進入她絢爛又帶點憂鬱的藝術世界。 下田光全新作品奇幻呈現，藝術效果打造城中熱事 下田光憑藉其獨特且令人印象深刻的作品風格，在日本、美國、加拿大、歐洲等世界多地知名畫廊舉辦過個展，成爲當今藝術界最炙手可熱的日本當代藝術家之一。其 IP、藝術衍生品合作也層出不窮，幷且在拍賣市場屢次獲得好成績，奠定了她在超扁平藝術領域的一席之地。 而此次【Children of this Planet 下田光藝術星球之旅】延續下田光典型的創作風格，描繪了一個可愛與恐怖幷存的世界。通過描繪星光熠熠的穿上各色英雄服裝的孩子，將藝術角色幻化爲幻想中的超級英雄，代表了成年人養育兒童以及保衛世界的願望。 【Children of this Planet 下田光藝術星球之旅】的一大看點爲下田光最新巨型雕塑作品：高達...

2023 台北當代藝術博覽會此次共計 90 間畫廊令人目不暇給，來自全球各地的參展畫廊以富有創意與獨特風格的策展概念，展示了當今藝術家的經典與創新作品，不僅提供了藝術愛好者與收藏家一個欣賞藝術品的平台，更致力於推動藝術和生活的永續發展，成為當代藝術市場的重要樞紐。 於此篇專題文章中，我們將挑選數間特色畫廊，透過他們精心挑選出來的藝廊作品，帶我們一覽當代藝術的多元風貌，並感受他們對於藝術創新與發展的熱情，讓我們一起見證當代藝術的新浪潮，感受藝術的無限魅力！ Gallery Yamaki Fine Art 創立於 2006 年，位於日本神戶市的Gallery Yamaki Fine Art，被譽為是日本當代藝術領域的重要機構之一。此次 GYFA 以新冠病毒肆虐為出發，令人不得不在日常生活的各個層面去面對新的現實，並促使我們從新的角度去審視過去的藝術作品，重新思考藝術與平凡事物之間的關聯。當中三島喜美代（Kimiyo MISHIMA）巧妙地運用諷刺幽默的手法，重新詮釋了報紙、雜誌等日常印刷品，喚起觀眾對平凡事物的全新想像。 Ota Fine Arts 成立於 1994 年的日本東京知名當代藝術畫廊 Ota Fine Arts，致力於支持並推廣具有國際視野的亞洲當代藝術家，包括知名的草間彌生（Yayoi Kusama），以及新興藝術家如瑪麗亞·法拉（Maria Farrar）和透過角色可愛的行為作為視覺主題，表達日本當前議題看法的竹川宣彰（Nobuaki...

台灣年度藝術盛事「台北當代藝術博覽會」，邀請世界各地知名的畫廊和策展人參與，吸引眾多國內外的藝術家、畫廊和收藏家參與。該博覽會為藝術家、畫廊和藏家提供了一個交流互動的平台，並推動台灣當地藝術市場發展、開拓國際當代藝術視野。台北當代藝術博覽會呈現了多元豐富的藝術形式，包括繪畫、雕塑、攝影、裝置藝術和多媒體作品，使其成為藝術愛好者矚目的焦點。 匯聚共 90 間國際頂尖畫廊，其中增加了 30 間首次參展新畫廊的 2023 第四屆台北當代藝術博覽會，此次主要共分為三大主題展區，包括當代網域(Galleries)、新生維度(Edge)和藝術載點(Engage)；除此之外更新增多項藝術計畫如實境計畫（Node）、思想串流論壇（Ideas Forum）以及台北開放平台（Taipei Platform）等。 三大主題展區囊括當代藝術之美 當代網域（Galleries） 當代網域（Galleries）是台北當代藝術博覽會的主展區，專注於呈現國際頂尖畫廊所帶來的藝術作品，這些畫廊所選擇的作品往往具有高度的藝術性和市場價值，反映出當代藝術市場的動向和最新趨勢。此展區涵蓋了各種類型的藝術品，旨在展示當代藝術的多樣性。 新生維度（Edge） 新生維度（Edge）專注於發掘和推廣新興藝術家及其藝術作品。這個展區旨在打破傳統藝術範疇的界限，探索當代藝術中更具冒險精神和實驗性的一面。觀展者可於此展區中看到多達 20 位藝術家，一同感受到藝術的生命力和無限可能。 藝術載點（Engage） 為了迎合台北跨領域的收藏傳統，本屆台北當代藝術博覽會特別設立了藝術載點（Engage）展區。在此展區中，畫廊將以個展或雙個展的形式，呈現歷史上具有重要意義的藝術家作品或主題策展。希望透過全新展區，為這次台北當代帶來更具歷史意義的主題特展。 讓觀眾耳目一新的精彩藝術計畫  實境計畫（Node） 實境計畫突顯了台北當代的創新與無界限，帶來獨特且震撼的大型沉浸式裝置藝術，包括台灣本土藝術家董承濂（采泥藝術）的作品《若水》（2021）以超過十萬片手工鏡面馬賽克，結合燈光、節奏與音樂，營造出讓觀眾沉浸其中的冥想體驗。 現代雕塑大師李再鈐（尊彩藝術中心）的《品》（2008），以 12 條大型不鏽鋼組成一個低限主義的幾何作品，展現雕塑藝術純粹本質，以及鳳嬌催化室的裝置作品《瑕》（2023），以懸掛的飄逸紙柱引導觀眾深入思考台灣傳統紙文化的多元發展與應用。 另外也由 Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin 帶來著名德國概念藝術家 Olaf Nicolai 的互動式裝置作品《如何想像蠟燭熄滅後的光（How to fancy...

由社團法人中華民國畫廊協會（TAGA）舉辦的 ART SOLO 藝之獨秀藝術博覽會於 5 月 4 日展開貴賓預展，並將在 5 月 5 日上午 11 點開放大眾展覽。 展出橫跨 7 個國家地區，匯聚 45 家畫廊 68 個展位，73 位藝術家上千件的多元創作。ART SOLO 首次與中華民國文化部共同主辦，以藝術家專屬的個展形式於台灣眾多藝術博覽會中「藝之獨秀」，文化部的共同主辦更顯現出台灣對於藝術與文化的重視。 5 月...

肯伊·威斯特 (Kanye West) 在度過充滿爭議的 2022 年後，終於重返時尚圈，近日在洛杉磯舉辦一場私人秀，悄悄揭開 Yeezy 第 10 季系列的神秘面紗，跟以往相比，以十分低調的方式偷偷進行。 在「YZY FREE」的時裝秀中，模特們清一色都是光頭，且穿著緊身白色 T 恤與黑色褲子，服飾上沒有印上任何品牌圖樣，他們手持蠟燭走在伸展台，氛圍神秘，彷彿舉行一場宗教儀式般，活動配樂則是法蘭克海洋（Frank Ocean）的〈Self Control〉。 但早在 4 月下旬，就可見這一苗頭，YEEZY 曾在社群發文徵選，並要求「剃光頭的人」，而就在幾日後，獲得 YEEZY SEASON 10 秀的首張圖片，活動標題簡單寫上「YZY FREE」。 秀場上，模特們直挺挺的站立著，並將蠟燭放在秀場中央的桌上，從中能巧妙的推斷出一些含義，例如光頭造型指的是 Ye〈Black...

德國當代藝術家 Olaf Nicolai 作品主題從城市空間、社會行為到藝術制度本身，反映出對當代社會的觀察與思考；在他的作品中，感知、經驗和人文體驗是經常出現的主題。曾經歷過柏林圍牆倒塌的他，對藝術與政治之間的密切關係也格外敏感，甚至將藝術作為思考政治的心智場域。此次於2023台北當代藝術博覽會展出的作品《如何想像蠟燭熄滅後的光》是一件在不同文化脈絡中有不同意義的藝術創作。趁此件作品在台北當代藝術博覽會展出之際，透過官方的協助讓我們有機會與 Olaf Nicolai 進行了深度對話並由他親自介紹這件曠世巨作背後的真正含義。 你是怎樣開始從事藝術創作？在德國長大對你帶來了什麼影響？ 我怎麼開始創作藝術的? 嗯...應該可以這麼說, 是藝術找上了我！一開始認識藝術的時候, 我並不知道原來那就是藝術, 我只是對這些東西有興趣, 這些在我人生中重要的東西: 繪畫、音樂以及人們所親手創作的東西, 像是素描, 它帶給我極大的樂趣。 今天當我們談論藝術, 我們如何定義藝術，或者定義藝術家，通常我們描述的是一個系統，而這個系統具有經濟效用。 人生第一次有人告訴我，他們對我的作品感興趣，而且想要展出我所創作的東西時，那個人就是 Judy (Galerie EIGEN + ART 畫廊主) ，然後才開始有其他人看見我的作品，也同樣認為它們非常有意思，以至於願意用金錢購買我的作品，這時候我才意識到這件事，即便我至始至終從未花時間與心力佈局來讓人喜歡我的作品。 德國在 1989...

Met Gala 被稱為「時尚界的奧斯卡」，今年主題為致敬人稱「老佛爺」的已故傳奇大師卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld），眾多明星穿戴經典黑白禮服以及山茶花配飾。 https://youtube.com/shorts/Br6wTFO9hOE?feature=share 而知名演員傑瑞德∙雷托（Jared Leto）卻把眼光放在「Choupette」上，這是老佛爺生前摯愛貓咪的名字。 傑瑞德化身一隻毛茸茸的可愛貓咪，成為紅毯一大亮點！許多明星也搶著跟貓咪傑瑞德一起合影擁抱。 https://www.youtube.com/shorts/YMjGJwBR2tw 但可能「牠」不這麼想，現場因為眾星雲集，所以戒備也相當森嚴，可以看到一隻緝毒犬睜大雙眼的看著貓咪傑瑞德。 緝毒犬身體也僵硬的一動也不動，彷彿無法相信自己的眼睛！這個有趣的畫面也被手機側錄下來，成為這次活動中的「最萌亮點」。 👉👉 快來追蹤 @overdope_com IG 🔥最新最DOPE不GG🔥