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流與非主流一直都是個耐人尋味的話題，近年來無論是音樂界還是時尚潮流圈，皆可以察覺到街頭單位反客為主的新勢力，例如地下樂團與街頭單位大舉攻佔今年金曲獎舞台；以及近期話題性最高的選秀節目《中國有嘻哈》，除了讓大眾開始將目光焦點放在這群遊走巷弄的「音樂邊緣人」之外，也意外掀起關於「什麼才算Real Hip-hop」的唇槍討論。

當然，這股勢力也讓不少原先就站穩主流市場的人 / 品牌回過頭來從街頭尋找靈感，從 LV 與 Supreme 的世紀聯乘，以及近年來Gucci、Balenciaga、Givenchy 等歐美時裝大牌的街頭設計元素，都可以看出端倪。

此番現象其實早已非奇聞軼事，也有不少圈內人對此發表過看法，兩造討論也時常出現正反意見。這使我們感到好奇，到底街頭與主流是對抗還是結合？基於好奇心使然，本回 OVERDOPE 請來「檯面上」的大明星–王陽明來談論這個議題。他除了是大眾所熟知的一線明星，同時也經營街頭品牌多年，長年關注、甚至參與嘻哈文化，去年更與太太蔡詩芸、頑童與金銀帝國夥伴共同開啟「宋岳庭企劃」。看起來，王陽明的角色定位似乎也與這股混血趨勢十分相似。究竟，這個被外界定義的主流人士，如何看待時尚與街頭之間的混生現象？而他認為的「嘻哈」又是什麼？此次專訪，比你以為的還要深入，廢話不多說，直接下拉進入主題。

媒體報導會讓外界對我產生誤會，但時間會證明一切，作品也會。

^{擁有出色外表的人好像都有一種原罪。出道以來一直被冠上「高富帥」的形象，這也是大眾對「王陽明」的第一印象。去年你曾接受媒體訪問時表示：「拒絕任何浮誇包裝。」看起來，這對你來說是種阻力？你有曾經特別想推翻這個印象嗎？}

^{會說不想被包裝，是因為經驗累積而慢慢成熟，也更知道自己要的方向。剛進這圈子時，對未來卻是一無所知的，只知道《我可能不會愛你》丁立威這角色是一個機會，直到約 2014年開始，才慢慢朝著主流市場裡面一位非主流的定位走，像最近我嘗試飾演古裝，雖不是男一，卻是很精彩的角色。而我與經紀公司已經達成一個共識，選擇酷一點的角色，可以是正派或反派，但目前不考慮很跳 tone 的去演喜劇類型，我還是保有自己心中喜歡的某個輪廓。}

^{演員通常不會侷限自己的戲路，但你卻反而已經給自己設定好了一個雛形，並往那個方向走，為什麼？}

^{也許是因為我在商學院學過市場行銷，大概知道演藝圈的需求，編劇、導演需要什麼樣角色，針對這樣的需求去做最有把握的定位。畢竟我並非從小就學表演，相較於入圍金馬獎的前輩，他們出色太多了，但對於每次的演出仍會盡我所能不斷地求進步。我也瞭解自己的潛力也許可以往不同條路嘗試，不過還是認為應該先針對最有把握、最適合的方向走。我的路線雖然是主流中的一條非主流路線，但基於不想要被包裝，我一直以來就是如此、不曾改變，即便有時候媒體的報導會讓大家對我產生誤會，但我認為時間會證明一切，作品也會證明一切。今、明兩年陸續會有幾個古裝劇作品，是從《我可能不會愛你》到現在這 5、6 年成長的驗證，也是我嘗試不一樣的挑戰。我本身中文也不算太好，所以精進了不少話劇、台詞相關課程。}

^{你現在幾乎都往內地發展，有想過回來台灣的劇組拍攝台灣的東西嗎？}

^{十月份有一部李啟源導演的電影作品，在講述賽鴿、買賣器官和命運，透過這些元素串聯主角們，我在裡面飾演的是盜取器官的角色。其實我蠻積極爭取這角色，是一個很有趣的劇本。台灣還是有許多非常有想法的創作人，只是受到資金的限制，並不是台灣沒有好的作品，很多國際電影節也有台灣人參展，但是市場越來越小，所以經濟如果越來越平的話，就會影響到市場發展。}

我認為往後潮流的發展方向，中國說了算。

^{街頭跟主流的領域開始融合，甚至有反客為主的趨勢，你對這個現象有什麼看法？} 

^{其實大約三年前就開始有這現象，像美國的球員、音樂人或時尚網紅，穿著變得越來越活潑自由。雖說混搭在時尚圈早已有案例，但街頭文化從 70、80年開始到到現在，已經成長到有新元素加入的階段，街頭反而成為重點，像是 Supreme 跟 LV 聯名之所以如此轟動，是因為 Supreme 帶起的話題性，不過在此之前 LV 請的設計師就已經越來越街頭化，很多品牌都是。像我去義大利拍 Ermenegildo Zegna 廣告的時候，他們的設計師看到我的穿著，就在討論要不要做縮口褲或是連帽上衣之類的休閒服飾，但他們是做了 150 年正統西裝的 Ermenegildo Zegna，現在卻要往這方向走，因為年輕人穿著不已經不像以前那麼正式了，所以這是一個世代的改變。10 年前 Supreme 在滑板上翻玩 LV 的標誌被告，10 年後 LV 還反過來找 Supreme 合作；以前品牌比較偏愛用時尚感的模特兒代言品牌，現在慢慢開始跟演員、歌手，甚至是嘻哈指標人物合作，像是去年底 Dior 邀請 A$AP Rocky 拍攝形象廣告就很衝突也很具話題性。這個循環蠻特別的，也在證明流行趨勢正在轉變。}

^{但是看起來，時尚圈還是想與潮流劃分界線？}

^{當然還是會，但這其實也沒有錯。一邊是短袖、短褲，另一邊是剪裁、設計，的確很不一樣。不過仍有一些高端的潮流品牌，他們反而是用設計師的概念做衣服，而不是以生產成本為主。潮流的東西是圖像設計，而非剪裁的發想，但現在也有很多街頭穿搭名人，像我 16、7 年的朋友 Eugene Tong 就覺得時尚跟潮流已經混在一起了，以後說不定會更多，但會變成什麼樣子我不知道，要看現在的社群媒體和年輕人，或是那些有影響力的人所帶動的潮流。}

^{至於亞洲地區未來就是看中國怎麼做了。以影響力來講，《中國有嘻哈》已經帶動整個市場讓嘻哈成為主流，所以往後潮流的方向，從過去的日本、韓國、香港、新加坡到台灣，未來我很肯定是看要中國。中國人才很多，要怎麼讓時尚跟潮流結合，就看他們的思維了，而且中國的消費能力也非常高，品牌最終還是要面臨生產、銷售管道，以及賣出去與否的問題，這就是一門生意。}

^{主流跟非主流的對立，會因為非主流變得主流了，讓原本喜歡非主流的人排斥嗎？}

^{會，但會不斷有新的東西出來，這就要靠年輕人發揮能力、想像力。就像剛剛講到我喜歡大自然，希望能夠藉此影響年輕人，去啟發他們的想法、夢想和創作靈感，看他們怎麼發展，但最終就是要做生意。很多頂尖的潮流品牌最終還是會思考怎麼賣給主流大眾市場，這也是為什麼亞洲的潮流市場會被中國控制的原因，他們有消費能力、有需求，因此供應端就會向中國靠攏，設計師會開始迎合。當然也有設計者堅持自己的想法，就賣給自己的族群，這沒有對錯。}

^{我覺得一定會有新的東西出現，而藝人、街頭指標、設計師都應該要鼓勵年輕人去做新的東西。每個人都有夢想，新的東西經過時間歷練，到了某個時間點會發現資金的重要。很多演員也是這樣，不拍偶像劇、電視劇、網路劇，一心認為自己是電影咖、是話劇演員，就會遇到現實困境。我上部戲也遇到這樣的狀況，一位演了 10 多年的話劇演員，因為生活壓力跑來拍偶像劇，當然他一開始會感到不舒服，但是換個心態思考，如果能把這角色演好、演精，主流或非主流，好像都可以接受、消化。還有一個例子是，幾天前跟一位導演聊到，他一開始對於堅持自己的路有所憧憬，但後來還是去拍一些商業的作品，除了為了生活之外，也是想證明自己有更多作品的另一種方式，心態上有時候也要找到平衡。}

^{你認為自己在這個文化裡扮演什麼角色？}

^{很多人說我是演員，怎麼會參與音樂的東西？其實沒有什麼人知道我會彈鋼琴、彈吉他、寫歌，頑童的歌會問我，而 DIZZO 的製作人來我家的時候，我會站在主流的角度給他們建議，或是提供不一樣的點子。我必須站在另一個角度給意見，聽不聽在於他們，多一個意見也是加分，就像我也問其他人我演戲有到位嗎？哭的自然嗎？因為當你太投入的時候，你只看到一個很小的範圍，有時候需要另一個人給你建議。}

^{我們前陣子去琉球，有一個原住民小朋友，晚上要唱歌的時候不敢開口，我就在旁邊鼓勵他、給他建議，後來他就越唱越開心，甚至自己即興起來。很多時候我們就是需要背後有人推你一把，而我喜歡當推人一把的那個角色。我不是歌手也不是 rapper，但我站在類似顧問的位置，給一些細節上的建議，你說我專不專業？我不是專業的老師，但我希望看到我老婆或好朋友創作新的東西，做他們喜歡的事，這就是一種自由，而我也會衷心替他們感到開心、為他們驕傲，我非常 enjoy 這種感覺。}

^{前面聊了許多關於主流與街頭的各種討論，這一次拍攝所著用的服裝品牌 izzue 與 undergraden 也可以說是結合主流喜好與街頭文化融合的例子。今天拍攝新的秋冬系列中，有特別喜歡哪個款式嗎？你自己平常在穿搭上會著重哪個部分？}

^{基本的黑白灰三色是我認為最好搭配的色系，再加上款式也都是我平常習慣的休閒風格，所以都還蠻喜歡的。另外縮口褲現在也相當流行，不再只是卡其、牛仔褲，對男生來說是不錯的選擇。其中有一件有西裝褲面料同時又有縮口設計的長褲就還蠻特別的，可以正式也可以休閒的混搭，很多縮口褲都太運動了，但這件就比較不挑風格，穿襯衫、棒球外套再打個領帶，配上球鞋，這類有西裝材質、帶一點正式風格的縮口褲就是個不錯的選擇。}