Home Blog Page 301

這棟鐵皮屋直接爆紅!究竟它是神似哪個迷因呢?

最近有一張圖片在推特意外爆紅,來自「はくいきしろい」的一名網友在個人的推特發出一張鐵皮屋的圖片,看似一張只是有著人類表情的有趣建築物照片,但越看越覺得好像在哪看過這個臉!


via はくいきしろい

照片上鐵皮屋兩扇窗戶,配上出風孔、淺淺的生鏽,剛好組成眼、鼻、口,形成萬般無奈的表情,而原本照片上的窗戶一直是右圖的狀態,但在推主耐心的等待多日後,終於等到窗戶移動,出現像是斜眼的表情,他也立馬按下快門,組成這張神奇的照片。


而他究竟是與哪個迷因相似呢?

答案是「Awkward Look Monkey Puppet」「Terio at Popeyes」,兩者都是眼神偷看鏡頭後再移開,形成一種尷尬、有趣的喜感。


1.Awkward Look Monkey Puppet 是出自日本一檔長青兒童節目《大きくなる子》,在 1959 播至 1988 年,當中有一隻叫做けんた(健太)的猴子布偶,而它就是本迷因的主角。

但其實這個迷因是在 2016 年被「創造」出來的,健太用側眼偷看鏡頭的畫面其實不是真實存在,而是經過網友使用 Photoshop 編輯過的,而兩張組圖是在 2019 年才開始在迷因界廣為流傳。


2. Terio at Popeyes 起源其實是來自 Vine 的一段短影音,影片中的小男孩叫做 Dieunerst Collin,他站在知名的連鎖速食店大力水手炸雞(Popeyes)裡頭的一對垃圾桶旁,斜眼盯著鏡頭,而拍攝小男孩的原因是因為錄製影片的人認為他長得很像 Vine 的另一位名人 Terio。

在影片發布的隔天有位推特網友就將其分成兩張圖片組合,形成我們現在看到的模樣,之後這個迷因也開始廣為流傳,所以就時間上來說他誕生的比「尷尬猴」還來的更早。

而根據國外報導,小男孩 Dieunerst Collin 長大後成為一位美式足球員,並率領自家高中隊伍贏得州冠軍。

當他被採訪時被問起關於迷因的看法,他說最初他對這個迷因是感到很牴觸的,許多人看到他後開始稱呼他 Terio,他認為這是一種霸凌,還因此哭了幾次,但過了這麼多年,他越來越看淡這件事,甚至愛起了這個屬於他的迷因。


👉🏻👉🏻快來追蹤 @overdope_com IG 🔥最新最DOPE不GG🔥

獨家專訪|他的照片能拉近你和 ØZI 之間的距離。為何婁峻碩、 ØZI 都指名要找這位「神童」攝影師?

人像攝影師 Anthony Pidgeon曾說過:「拍攝一張好人像照的重點,就是建立默契。」當雙方對於彼此的信任都達到一定的程度時,呈現出來的作品不僅夠自然,還能拉近與觀賞者之間的距離,「神童」便是能將其完美詮釋的一位攝影師。

仔細觀察神童的 IG 便不難發現,神童的照片裡充滿各種你我熟悉的華語明星,例如 ØZI婁峻碩J.Sheon 等等,照片中的人物雖然是螢幕上那些遙不可及的巨星,但看著照片卻又能感到如此熟悉,這就是神童鏡頭下的藝術,今天就要帶你了解神童在人像攝影的靈感以及他又是如何成為這些華語明星指定的御用攝影師。


看過街舞的照片後,我覺得很酷,就確定要做這個


自小便開始對攝影有濃厚興趣的神童,孩童時期就經常拍攝拋棄式相機,後來在學生時代接觸街舞文化後,便被街舞的照片深深吸引。在一個月花了 10 萬買下相機的同時,也確立了自己的人生志向。即便當時的他完全沒上過攝影課,也不知道光圈、快門是什麼,就只是因為興趣而起,憑藉滿腔熱血不斷去拍攝大大小小的街舞賽事。

世界舞團 Royal Family

「在幫 CHING G SQUAD 拍攝〈SAY NO MORE〉封面後,我就被婁峻碩抓走了。」神童向我們透露自已是如何從打滾許久的街舞圈踏入藝人拍攝的領域,即便大家現在熟悉神童的風格都是拍攝藝人為主,但他也表示自己覺得街舞攝影仍是最強的。

「一支舞跳完就跳完了 你要在有限的時間拍到至少兩三張好看的照片,是真的很有難度,也正是在這個時期打下我的攝影基礎。」

〈SAY NO MORE〉封面

Say No More - CHING G SQUAD - Say No More專輯- LINE MUSIC

一開始很抗拒別人叫我神童,但後來覺得這有另外一層含義


「神童」這個外號在大眾的既定印象中,總被認為是小小年紀就展現出才華的天才,儘管今天專訪的神童並不認為自己是那樣的人,甚至在剛開始不喜歡別人這樣叫他,畢竟這外號只是源自過去跳舞時與韓團 Super Junior 中的神童站同位而取的。但隨著大家越叫越順,他也意識到個稱號似乎在不知不覺賦予它意義。

「我雖然不是天才,但我從小就很喜歡相機,冥冥之中我一直在持續小時候做的事情,只是現在我把它做得更專精。」


當你看到成品就會知道該怎麼做,一切都是從模仿而來


許多人在看神童的作品都會被那強烈的寫實風格深深吸引,那些名人在不經意中被捕捉到的唯美畫面,似乎就像上天註定,你除了佩服神童在攝影方面的敏銳度,也會深深為他的作品著迷。

當聊到攝影靈感時,神童表示自己很喜歡荒木經惟森山大道兩位日本攝影師,並提到自己首發的攝影作品集《世界狩獵手冊》便是嘗試將他們的風格與街拍結合。擅於拍攝底片以及寫實風格的神童也向我們分享自己在拍攝藝人時,除了做到對方的要求,他也會嘗試自己喜歡的廣角鏡頭,透過廣角來凸顯整張照片的張力。

「每次拍攝我都覺得我在狩獵,攝影是一件侵入性的事情,有時候我甚至會將相機放到對方面前,在不看臉的情況下開始按快門,這些動作同時也是在破壞一個事物。」


他們喜歡我的作品,相對我也要把所學的回報給他們。


仔細觀察神童的 IG 就會發現照片中的名人幾乎都是喊得出名字的華語巨星,ØZI、婁峻碩、周湯豪等等,當小編問道為何這些大明星都指定要找你時,神童除了分享與自己的攝影風格有關外也連帶提到了交友原則!

「我很懂掌握人心,我知道該怎麼跟他們做朋友,幫他們拍喜歡的東西,給他們想要的照片讓他們開心,一切都很自然單純。」

隨著拍攝次數漸多,神童與名人的交情也日漸深厚,也正因如此,他的作品才有辦法呈現其他攝影師所無法捕捉的感覺。神童也提到在這些名人沒有很紅的時候他就開始幫助他們,並同時感謝這些華語明星在走紅之後並沒有忘記他。

「我不太喜歡去沾邊,如果等他紅了我才去找他,這種感覺很討人厭。」

FEEL-歌詞-婁峻碩-KKBOX

「跟拍藝人應該有很多好玩的事吧?」當編輯問到這個問題時,神童興奮地向我分享許多螢光幕下的趣事。像是拍攝派偉俊的〈蝴蝶〉MV 時,在毫無遮蔽的宜蘭海邊暴曬 6 小時被神童稱為是最累的一次拍攝,還有為了和婁峻碩趕跨年演唱,兩人在高鐵狂奔猛衝,甚至還不顧旁人眼光大喊:「大家借過,我們要表演!」

不過除了跟拍藝人,神童還向我們分享了一個很ㄎㄧㄤ的體驗!(這段可是小編猶豫思考後才放上來的)他提到有次跟朋友到南澳瀑布玩水,結果竟然在上游發現兩具屍體?! 當朋友去把屍體扛下來時,神童的第一個反應竟然是說要拍照!即便他的朋友都覺得他瘋了,神童仍認為死人不是天天可以看到,當下的他非常有拍攝的慾望!(雖然照片後來失焦了,因為相機都泡在水裡)


「性」這個東西,全世界都在做,台灣ㄧ定也會跟上


談及成人文化,所有人都會先聯想到日本,確實,日本成人產業的興盛大家是有目共睹,但近幾年隨著社會風氣逐漸開放,台灣和中國的成人產業也正在萌芽崛起,致力打造專屬於我們的華人 AV 文化。對此,將荒木經惟視為模範的神童,他的部分作品也能嗅到一絲絲「性」的味道,除了向我們分享他對色情產業的開放態度,神童也表示自己在含有性方面的作品上,會嘗試加入有趣的元素,讓人會心一笑,不會只有充斥色情的風格。

「未來台灣成人產業更開放後,大家再回來看就會覺得這些照片有趣、很酷,儘管我到現在都還沒有被抱怨照片太色,頂多我媽會唸我一下(笑)」

不過成人產業的發展,也讓社會隨之衍生一些相關問題,尤其近年隨著名人的爆料,「攝淫師」的出現也成為產業背後的一大隱憂。談及此現象,神童則向我們表示,自己除了對此行為感到厭惡,更不會容許拍攝工作和其他事混為一談,也特別強調,有些攝影師的目的一看就很清楚,女生必須懂得保護自己!

「拍照就是 for 拍照,如果你只是要和其他事混在一起,那你只是想上人家,必須要有職業道德。」


對我來說,台北就是一個很灰的城市,很憂鬱很沈重。


神童推出的攝影作品集《世界狩獵手冊》中,收錄了他在美國、法國、日本、緬甸等地拍攝的照片,當訪談聊到台灣與外國是否有拍攝上的心境差別,神童則表示自己過去很喜歡拍攝台灣的傳統文化以及紀錄自己的體驗,但後來卻發現在台灣拿相機有種讓「正在工作」的錯覺,反而在國外拍攝的經驗,會因為豐富的地區特性、人文特色而讓他用更開放的心去感受。

「當然我在台灣生活了 20 幾年,這裡還是我的家,還是有很多未知想體驗的事物,我都想透過畫面的瞬間記載下來。」

《世界狩獵手冊》

作品集購買連結

尤其神童今年 5 月在 THE DOOR 舉辦的攝影藝術展中,更結合霓虹燈閃爍的形式,透過不斷調整紅色飽和度,搭配上自己喜歡的鮮豔風格,讓這些國外街景的作品顯得更真實。此外,神童也向我們透露自己未來的展覽規劃,希望能朝向藝術發展,藉以不同媒介和人事物去創造不同的方向!


我是真的很想當饒舌歌手,但時間好像不允許


專訪最後,編輯向神童詢問了未來的規劃以及人生最想做的事情,本該以為是會得到與攝影相關的回答,但神童卻表示自己其實超想「唱饒舌」!並解釋因為經常拍攝這些饒舌歌手讓他發現,他們的歌很容易讓人有共鳴,只要能夠把自己的想法傳遞出去,任何方式他都會想嘗試。

不過除了唱饒舌,攝影本業當然也不能停擺,對於自己的攝影事業期許,神童則表示自己未來想要朝藝術方面走,除了和藝術家合作,也會想在照片上作畫,將照片當作畫布,或是推出大家隨手可見的周邊家具。

「如果未來大麻合法化,我會想在 Grinder(大麻研磨器)或是餐盤上結合我的攝影作品,我希望能做出大家購入後,不會因為用不到而把它丟掉的東西」


小編必須要說,跟神童之間的談話應該算是專訪中數一數二 chill 的,從高談攝影歷程到不忌諱談論成人文化、性產業,你都能從中發現不只是他的言談舉止,神童對任何事物都秉持開放的心胸,同樣的態度也套用在自己的工作以及與朋友相處。

尤其在專訪邁入尾聲時,神童也表示自己待會還有一個關於成人的拍攝工作,並稍微透露目前正與 JKF 百大女郎 陳媽媽籌備一家美少女製作公司,裡面有攝影棚、和室、電競房、漫畫牆以及白棚和 PS5,充滿濃厚日式感的空間以及搭配製作美少女這噱頭,光是想像就讓人期待,對吧?

就像神童說的,「日本的 A 片就是創造新的假象讓大家覺得是真的,我覺得我也可以做到,我可以重新定義華語成人片的美感」或許在台灣成人產業邁向開放的道路上,神童真的能改變過往根深蒂固的保守觀念,成為華語成人片的第一把交椅!

👉🏻👉🏻快來追蹤 @overdope_com IG 🔥最新最DOPE不GG🔥

夏天又來啦! 今年《中國說唱巔峰對決》又創造了什麼經典佳句了嗎?

自從 2017 年夏天《中國有嘻哈》開播之後,每年到了這個時期收看愛奇藝製作的嘻哈節目已經成為我們的習慣。

今年節目組一改賽制,不是從素人中挑出選手,而是讓前幾屆的明星選手或是在中國饒舌圈已非常知名的歌手們一起來場大亂鬥,首集節目也已在 6 月 25 日正式播出。


盛宇《錦上添花》(via iQIYI TW)

第一集中的賽制為 1v1 對決,讓曾經不管是在台下或台上有過牛肉的選手們進行廝殺,各種經典對決組合不僅滿足了選手們、也吸引了觀眾的目光,雖然輸掉這場比賽不代表馬上遭到淘汰,但大家仍卯足全力,誰都不想輸給誰。


而以往在節目開播後,都會帶來幾句經典名言,例如 17 年的「你有 Freestyle 嗎?」「他是我的小老弟」「我覺得不行」都成為網友們愛用的佳句,也不免讓人好奇這次節目中又有誰會講出什麼萬用金句呢?



👉🏻👉🏻快來追蹤 @overdope_com IG 🔥最新最DOPE不GG🔥

與來自天堂的你對話! 亞馬遜 Alexa 新功能能模仿「已故親人」之聲

Alexa(via Getty Images)

今年 Amazon 的開發者大會「re:MARS」,揭示了自家旗下的產品 Amazon Alexa 的新功能,言簡意賅的說就是 Alexa 目前可以學習及模仿用戶「已故親人」聲音說話。

號稱可以在聽取不到 1 分鐘的聲音錄音後,就能模仿任何「高品質」的聲音,不用向從前一樣花費大量時間進行後製。


大約 1:02:39 處開始展示該功能(via AWS Events)

在活動的功能展示上,一名小男孩詢問 Alexa 能否使用其已故奶奶的聲音讀睡前故事給他聽。

隨後 Alexa 也從預設的聲音切換成先前學習過的奶奶聲音,開始讀《綠野仙蹤》的故事,Alexa 使用來自天堂的聲音完成了小男孩的希望。


via Getty Images

目前該技術仍在進行開發中,如同前述所說,目前正在克服讓 Alexa 在聽取短時間的錄音中,就能高品質的重現該聲音。

副總裁兼首席科學家的 Rohit Prasad 表示在過去的兩年內許多人的親人因為疫情的肆虐而離去,希望透過這項技術能保留大家對親人的回憶。


via Getty Images

Prasad 表示:「人工智慧雖然無法消除這份痛苦,但它一定可以讓回憶續存。」不過在過度擬真情況下也會引發許多問題,例如有心人士利用該技術進行詐騙或違反到道德、倫理規範等等,但目前亞馬遜也尚未公布該技術會在何時問世。


👉🏻👉🏻快來追蹤 @overdope_com IG 🔥最新最DOPE不GG🔥

好玩一直玩?日本澀谷設置「煙蒂投票箱」讓你邊抽煙邊思考人生!

0

不管是因為壓力太大,或是為了工作、社交,許多人都會到戶外來一根菸,卻也因爲不是隨處都有垃圾桶可丟,抽完菸之後煙蒂亂扔的問題,可以說是非常嚴重!長期下來,街上便累積不少煙蒂,除了觀感不佳之外,也容易造成環境污染。

為了解決這個問題,專門在日本街坊設置吸菸室的 The TOBACCO,推出了一個稱為「煙蒂圖鑑計畫」的活動,開發了一款手機 APP ,讓來往的行人協助把各地被亂丟的煙蒂拍下來,同時標註發現煙蒂的位置之後,上傳到手機 APP,做為 The TOBACCO 設置吸菸室的位置參考。

從去年 12 月開始到今年 4 月底,在收到超過 1,700 筆上傳的投稿內容中,The TOBACCO 發現澀谷中央街,就是全東京出現亂丟煙蒂最多的地區!為了鼓勵不要亂丟煙蒂,他們決定在澀谷中央街,設置街頭吸煙室,同時在吸菸室的煙灰缸旁擺了 5 台「煙蒂投票箱」

每個投票箱上都寫了看似簡單卻容易陷入兩難的問題,如「一生最重要的事情是金錢?還是愛情?」、「當你準備騎腳踏車回家時,最怕遇到把手被偷還是輪胎爆胎?」、「你想要獲得永遠的愛,卻身無分文,還是一獲千金,卻是終身孤獨?」等,讓吸菸者在抽菸時還能思考人生,一根菸抽完了,也能投入煙蒂,做出你的「人生決定」!

這樣的巧思,也成功吸引吸菸者主動參與「煙蒂投票」,更有不少 20 幾歲的年輕人「投完票」後,把投票箱一起拍照上傳到社群,形成另類的宣傳。「人生總是要面臨抉擇,好難!」「好像玩遊戲一樣,不把煙蒂丟進去覺得對不起自己」。參與過這項小遊戲的人,都覺得相當有趣,還建議「應該多增加一些地點」!

而 The TOBACCO 也調查發現,自從煙蒂投票箱設置後,澀谷中央街亂丟煙蒂的數量減少了 9 成以上,因此決定延長此活動計畫,希望在更多地區設置煙蒂投票所!

👉🏻👉🏻快來追蹤 @overdope_com IG 🔥最新最DOPE不GG🔥

首集根本神仙打架!《中國說唱巔峰對決》開播炸裂 熱狗:「這場輸了直接退休!」

愛奇藝強檔自製說唱綜藝《中國說唱巔峰對決》於上週六(6/25)正式開播!匯集中國說唱界裡頂尖的佼佼者進行組隊聯盟 PK,強強相互合作、較勁,要帶給觀眾最極致的中文說唱舞台!

via 愛奇藝國際站

曾任多屆《中國新說唱》導師的 Mc Hotdog 熱狗此次也回歸節目,從導師變成選手參賽要與 Rapper 們過過招,身為說唱裡元老級人物的他一進到備場區,所有人都紛紛起立歡迎喊「狗哥!」面對大家的尊敬與熱情,他則先謙虛地要大家別把他當狗哥「就把我當小狗就好。」

via 愛奇藝國際站

本季新說唱集結華語樂壇知名說唱歌手聯手打造,將組成三大聯盟,打造說唱版「三國殺」!除了 Mc Hotdog 熱狗,三屆的新說唱冠軍 GAI、艾熱、楊和蘇也都回歸參賽,讓喜愛嘻哈的網友們大讚這屆陣容根本是「神仙打架」。(下頁開始微雷,觀看慎入)

節目開始第一場賽制為無淘汰制的 1 對 1 PK,贏者有資格組隊來發起自己的聯盟,輸者則放棄當聯盟發起人,最引人注目的一組為 GAI 與楊和蘇的「雙冠之戰」;尤其2019 年冠軍楊和蘇那句「你是冠軍那也就是在 2017 年」更是把現場氣氛炒到最高,面對楊和蘇的嗆聲,GAI 則放話兩人都是冠軍「但要讓大家看看為何我是壓軸」

GAI 拿出結合方言的曲目《Not Friendly》,氣場全開讓場片沸騰,楊和蘇則以鋼琴開場,充滿藝術的舞台表演也被盛讚,強強對決的結果最終比數 94:31,由周延GAI拿下勝利。

《中國說唱巔峰對決》首播後便立即登上愛奇藝人氣榜榜首,除了喚醒大家過往看新說唱的熱血,官方 YouTube 和 PTT 嘻哈板更是湧入喜愛嘻哈音樂的網友留言,「首集就這麼猛後面怎麼辦」!此外,節目最後更預告中,下一集將由 2018 冠軍艾熱對 Mc Hotdog 熱狗發起 1 對 1 挑戰!熱狗更是沒在怕,揚言「這場輸了直接退休!」

via 愛奇藝國際站

想看更多選手們的激烈比拚跟舞台,下週請記得鎖定每週六晚 8 點在愛奇藝國際版獨播的《中國說唱巔峰對決》。

👉🏻👉🏻快來追蹤 @overdope_com IG 🔥最新最DOPE不GG🔥

專訪|少了小熊軟糖我沒辦法創作!新生代藝術家朱晨維 Travis Scott 倒鉤鞋也成他筆下題材!

說起藝術家妳會想到什麼?或許腦中第一個浮現的,是窩在小房間、埋頭做著作品,個性又有點古怪的人。其實所有創作者都一樣,掙扎於現實和理想之間,透過不斷挖掘自己、思考所有人事物的意義,去找尋題材和靈感,才常常容易讓人有這樣的誤解。

上個月剛圓滿落幕的 2022 台北當代藝術博覽會,就集結了許多來自世界各地的藝術家,而其中成為最年輕台灣參展家的朱晨維,用他獨特的思考脈絡,將大眾文化以淺顯易懂的方式,重新詮釋再帶到大家面前,不僅受到國際畫廊的青睞,更因此獲得了大家的關注。

朱晨維2022 台北當代藝術博覽會的展區 (via 朱晨維 facebook)

看似很成功的他,在近期的 TED 演講上說著,自己也曾因害怕做出來的作品反應不好,所以刻意揣摩一些主題、內容,想藉此做出大家都喜歡的作品,卻因此迷失自我。直到回到畫室看到小朋友畫圖時,臉上充滿開心的笑容,他重新思考了「創作」帶給他什麼?才發現答案其實很簡單,就是「快樂」。

朱晨維在 TED 的演講(via 朱晨維 Facebook)

現在對於「未知」,他選擇以更寬廣的視野,或跳脫以往面對問題的模式,用「創意」的態度去面對,這不僅給了大家一點新的思考模式,也同樣啟發了小編許多不同看事情的角度。而此次 OVERDOPE 有幸和他來一場深度對談,聊聊他對藝術和創作的看法,那麼,就快跟著小編一起進入朱晨維的異想世界吧!


誰說藝術家不能跟潮流?爭議性話題在他的筆下變得超幽默!?

許多人還覺得藝術家個個都特立獨行,不屑與大眾同流,但朱晨維反而懂得利用這股趨勢,乘著順向前行。「潮流、嘻哈文化」經常成為他創作的題材之一,最近特別關注到 MSCHF 這個團隊,Satan Shoes、Wavy Baby,至最近新推出 Super Normal ,他們因在造型方面很像改造了某品牌的特定鞋款,引起了蠻大的討論度以及爭議,這也是朱晨維覺得有趣的地方。

朱晨維經常將潮流元素放進作品,似乎也可以看出他特別喜歡 Nike Jordan 1 系列(笑)。(via 朱晨維 instagram)

「我會想要把這種具有爭議性的潮流話題帶入到作品當中,以比較輕鬆詼諧的視角去討論整起事件,呈現一個當下且帶有個人幽默的作品。」在經過朱晨維擅長的「解構、變形、重組」,所有他想表達給大眾的,似乎也都以更有趣的方式,生動地展現在我們眼前。


創作哪來那麼多想法?原來「小熊軟糖+嘻哈音樂 = 靈感泉源?」

創作需要靈感,但要做什麼才會有源源不絕的想法?首先,需要一包小熊軟糖!朱晨維特別強調,這是他的創作必備,接著按下音樂播放鍵,特別是來點嘻哈音樂,然後享受這個 vibe,並在這個氛圍下找尋自己、感受自己。

除此之外,上網看看最近準備推出的潮流單品,也是他找靈感時最常做的事。「這是我有興趣的內容,藉此產生的興奮感會刺激我的靈感,讓我腦袋瘋狂運作起來。」我們可以知道朱晨維的「泉源」從哪裡來了(笑)!

via 朱晨維 Facebook

沒養過,但我愛爆!汪星人一定對我施了神秘魔法,才總能讓我不自覺微笑?

我們能夠看到朱晨維作品中,有許多「狗」的元素,也讓大家感到很好奇,他到底和狗有什麼深刻的連結?結果意外的,他居然沒有養過狗!當提到這個讓他單純很喜歡的動物,朱晨維的回答就讓人感受到滿滿的純愛,「只要看到它,就會心情變好、不自覺微笑,像是一種魔法,嗯…應該說吸引力?」身為汪星人愛好者,平常也最愛在 IG 看關於狗的影片,還偷偷跟小編說:「珍藏了不少~~」

朱晨維有許多作品包含狗的元素,包含《Cutie》(左)、《I’M PRADA MYSELF》(右)、《LUCKY ME》《No Mercy》等。

每個人都有個未完成的夢想…不當畫家的話,當個魔法師好像也不錯!?

朱晨維為一圓自己小時候想當太空人的夢想,創作了《Alien Dog and Me》,而現在成為了專職畫家,小編私心想問,「你有新的夢想嗎?畢竟人在生命每個階段應該對自己都有不同的期許?」天馬行空的他,給出的答案依然十分有趣!

「老實說,如果不考慮可行性問題的話,我真的很想要當個魔法師之類的,然後在霍格華茲生活,感受擁有魔法的各種好壞,用力冒險!可行性高一點的話,我會想要嘗試建立自己的周邊品牌,把創作帶入到大家的生活,讓創作不侷限在特定載體上。」

《Alien Dog and Me》因為小時候的夢想是當太空人,朱晨維藉作品把情感投射在畫面中人物的身上。太空服上的標語、徽章顯示出⻘少年時期的種種自我矛盾,而後方不斷墜落的隕石雨增添了戲劇性的成分,使情緒不斷在兒時夢想與現實生活這兩者之間穿插,最終定格在微笑的瞬間。

不管在創作上還是生活上,朱晨維一直提醒自己不要活在舒適圈,前陣子剛好看完《Andy Warhol Diaries》,所以對於紐約曾經發生的歷史,以及現在正在進行的故事特別憧憬,他提到未來如果有機會,會想去駐村創作,感受當地的街頭文化還有與世界各地的藝術家交流,雖然這將會完全跳脫現在的生活,但充滿著不確定性跟碰撞也是吸引著他的地方。

Netflix 上播出的《Andy Warhol Diaries》,讓朱晨維對紐約有著特別的憧憬。

在台北當代思考新方向 與其他新生代藝術家的交流碰撞!

這次與台北當代合作,朱晨維也嘗試做出了和以往不同的作品。這次他在畫面中,使用了以往不曾使用過的,高彩度、螢光色,用色方面可說是有所突破,這也讓他和 333 畫廊團隊一起去思考,作品與空間上的呈現還有怎樣變化的可能。透過這場展覽,重新檢視自己的作品後,也發現了一些未來可以繼續創作的方向。

此次朱晨維在用色方面有所突破,大膽嘗試了高彩度、螢光色,也多了很多用背景低彩度的黑形成強烈對比的作品,如《The Wild》(左)、《21st Century Humor》(右)等。

而此次展覽,除了朱晨維,也有許多來自各地的藝術創作者,當然欣賞其他人的作品也是相當必要的功課之一,而其中,他最喜歡的,是 Maja Djordjevic 的作品。她作品的呈現畫面像是使用繪圖軟體構成的,因為手法像極了自己小時候在小畫家上面的塗鴉,所以看到這樣的呈現方式,特別吸引他,且同樣風趣的朱晨維,也很喜歡 Maja 作品當中的幽默。

藝術家 Maja Djordjevic 及其作品

專訪最後,小編也問到朱晨維,是不是會考慮加入最近很紅的 NFT 市場,他表示自己的作品一開始也是透過繪圖軟體完成的,所以形式方面蠻能夠相互轉換,但如果製作成 NFT 的話,還是希望能夠有更建全的賦能系統,透過各種賦能,讓虛擬與現實之間的互動更緊密,才能製造出驚喜的感覺。

朱晨維《Stay Child》(via 朱晨維 Facebook)

在這次對話中,小編發現朱晨維擁有和他人不同的創作能量之外,內心深處更有著幽默風趣又童心未泯的小男孩,有著一點搞怪,卻總能讓人會心一笑,如果你也同樣喜歡這樣的他,不妨在心情煩悶或閒暇時間,到 333Gallery 看看他的作品,淨化一下平時對這個世界複雜的情緒,隨著朱晨維的作品找回最單純的自己吧!

更多閱讀:把 TRAVIS SCOTT 聯名鞋放狗咬?帶你認識 2022 台北當代最年輕台灣參展家「朱晨維」!

333畫廊 333 Gallery

地址: 114台北市內湖區新湖二路130號
營業時間:11:00-19:00(週一、週二公休)
電話:02-8792-0901

👉🏻👉🏻快來追蹤 @overdope_com IG 🔥最新最DOPE不GG🔥

大雨下不停?有了它就不用擔心!PALLADIUM 「橘標防水 OFF-GRID LO 輪胎潮鞋」上山下海都可以!

法國軍靴品牌 PALLADIUM 因應品牌創立 75 周年,科技機能再突破,發表具未來潮流風格的全新「橘標防水OFF-GRID LO輪胎潮鞋」,除了質感冰河灰,更同步釋出永夜黑、雪霧白、沙塵灰配色,提供你不同風格的新選擇!另外,還有機能潮流包款,及春夏潮流服飾系列,不能城市探索或上山下海,也能穿出自我風格!

機能潮流全進化!一秒快穿機能 X 橘標防水設計,滿足城市探索裝備條件

繼 1 月突破大眾對防水靴的既定外型印象,首次推出機能潮流兼具的防水輪胎潮鞋 OFF-GRID ZIP WP+,持續秉持著「DARE TO DISCOVER」大膽探索的品牌精神,今年 6 月再度推出具 OFF-GRID 全地形大底的,「橘標防水 OFF-GRID LO 輪胎潮鞋」,不僅外型也更接近潮流球鞋的設計結構,重新演繹防水鞋款的不同外形可能,更結合防水科技、及第二代 FAST LACING 的快速綁帶系統,讓你無論何時何地都可以有說走就走的冒險動力,面對梅雨季急襲也能滿足全天候防護,穿梭於城市與戶外之間大膽無畏懼!

首發主打色冰河灰強勢來襲!永夜黑、雪霧白、沙塵灰同步釋出,提供城市探索者不同風格選擇

橘標防水OFF-GRID LO 輪胎潮鞋,延續上一季熱門話題冰河灰,這次同樣首發充滿高端質感的冰河灰配色,採近年相當流行的中性色系大面積覆蓋鞋面,運用橘色點綴鞋舌、後跟等部分細節,整體充滿科技感的潮流設計,絕對是全天候風格穿搭首選!除此之外,配色上更同步釋出永夜黑、雪霧白、沙塵灰,提供探索者以機能潮流的穿搭風格在城市與戶外之間遊走,無論晴雨皆能盡展個性風格,讓城市生活也能融入探索大自然的精神!

「 2MIX1 機能潮流 2 件組」四款齊發!機能潮流雙肩包+機能潮流小包,玩味潮流隨心混色組合

此次 PALLADIUM 更延伸鞋款設計概念,打造 PALLADIUM 2MIX1 機能潮流包款,包含 2MIX1 機能潮流雙肩包 2MIX1 機能潮流小包2MIX1機能潮流雙肩包提供實用的筆電內袋夾層、減壓背帶扣環設計,而 2MIX1 機能潮流小包,外觀除延伸 OFF-GRID 輪胎潮鞋鞋底紋路設計,並提供了魔鬼氈織帶固定設計,兩款包款皆以防潑水面料製作,雙包款可以隨心情自由混色,創造出多種組合!

春夏城市風格穿搭提案,潮流T恤、工裝襯衫等必備單品,高端質感輕鬆注入自我風格穿搭

PALLADIUM 全新春夏服飾系列推出百搭多樣的潮流單品,全系列選用卡其色和咖啡色作為主打色系,提供舒適透氣的圓領潮流T恤、工裝襯衫、適合混搭各種風格的工裝短褲等重點必備單品,迎接炎熱夏季的到來,身處於潮濕悶熱的台灣,如何在風格有型與涼爽舒適之間取得平衡,只要利用舒適輕薄的潮流單品,不能城市探索或上山下海,也能穿出自我風格!

PALLADIUM 官網點我

👉🏻👉🏻快來追蹤 @overdope_com IG 🔥最新最DOPE不GG🔥