音樂

剛好趕上美國時間今晚的Halloween萬聖節，A$AP Rocky披露了歌曲“Angels”的音樂錄影帶，呈現Rocky與A$AP Mob騎戴著面具騎著單車在紐約下東區閒晃的情景，最初收錄在«Long. Live. A$AP.»專輯中的額外歌曲，本部影片同時為了慶祝混音專輯«Live. Love. A$AP»推出兩週年而發佈，而且似乎將2011年毛骨悚然的萬聖節情景再度重現，以下請觀賞系列影片。

在上個月便已發布的 Justin Timberlake 最新單曲《TKO》，在今日跟進釋出了該首單曲的音樂錄影帶，並邀請已故巨星貓王的外孫女 Riley Keough 擔任 MV 女主角。MV 中看到 Timberlake 與曾經的戀人在廚房裡上演激情戲後遭到敲昏，並被她所駕駛的卡車一路拖行到山谷懸崖由上墜落。整部長達 7 分多鐘的 MV，呈現出兩人愛情糾葛的戲碼。

本名為 Marshall Mathers 的美國饒舌歌手 Eminem 在經過兩年的沉寂之後，即將於 11 月 5 日發行個人的最新同名專輯《The Marshall Mathers LP 2》。繼先前釋出的 《Berzerk》 以及 發佈首周便強勢登上美國告示牌排行榜第七位的 《Rap God》 兩首單曲後，今日再釋出了《The Monster》最新單曲。此外這也是 Eminem 繼《Love the...

美國傳奇搖滾歌手、創作者、吉他手、詩人與藝術家Lou Reed，在昨日因肝病逝世，享年71歲，Reed在今年五月接受了肝臟移植手術，很遺憾的無力回天。出生1942年的Reed在60年代晚期開始擔任Velvet Underground樂隊的主唱，將當時街頭的音樂結合了歐洲的前衛元素，混合出極為創新的樂曲，並為搖滾歌曲帶來充滿詩意的歌詞，成為開創先鋒。而在70年代開始至2010年代以個人姿態活躍，Reed的身份造型與曲風一樣十分多變，從華麗搖滾、龐克到另類搖滾等皆是令人無法預想到的變化，也吸引了各領域無數的追隨者，而他更是成為一個指標—不論在搖滾界與否，2009年，街頭品牌Supreme邀請到了Lou Reed合作，共同呈現春夏系列的新作，獲得頗大關注與追捧之外，也讓更多街頭新丁們認識了這位傳奇人物。我們這裡不會提到RIP，「當有人死的時候，我總是討厭看到人們寫"RIP"，感覺就是很不誠心、敷衍了事，」Lou Reed曾說過，「對我來說，"RIP"就是死後追悼的微波食品版本。」嗯，他就是這麼酷。

葛萊美音樂獎得主，來自加拿大的獨立搖滾樂團Arcade Fire創立於2001年，今年即將推出其第四張專輯《Reflektor》，而今釋出其中收錄全新的單曲“Afterlife”，曲風將流行搖滾融入另類元素的Arcade Fire擅長使用各種弦樂器交替演奏，呈現豐富的歌曲內容，而音樂錄影帶則使用復古的非裔電影呈現，與其特殊曲風呈現強烈的衝突感，《Reflektor》預計將於10月28日發表，以下請觀賞影片。

繼全新單曲《Venus》發佈之後，美國暢銷女歌手 Lady Gaga 於昨日再釋出了一首最新單曲《Do What U Want》，並請來了 R&B 超級巨星 R. Kelly 助陣。該首單曲將會連同《Venus》一起收錄在 Lady Gaga 將於11月發行的全新第三張個人專輯《ARTPOP》當中，到時勢必又會再度衝擊各大音樂排行榜。而發布單曲的同時，也帶來了一張 Gaga 穿著丁字褲的背部性感圖片。此外，R. Kelly 也宣布個人的第 12 張專輯《Black Panties》將延至 12 月...

Radiohead主唱Thom Yorke自組的音樂團體Atoms for Peace今回披露了近期專輯«Amok»中歌曲“Before Your Very Eyes”的官方音樂錄影帶，由Andrew Thomas Huang執導，使用格放動畫的沙漠與地型線鏡頭，並將Yorke也融入影片中，搭配歌曲的節奏鼓點、令人痴迷的Bass聲線和Thom Yorke的迷幻歌聲，呈現古怪同時卻極端和諧的印象，以下請觀賞影片。

音樂時尚雜誌CLASH的第89期主題邀來了Pharrell Williams，與雜誌創意總監Rob Meyers談論音樂以及眾多的合作，話題並聚焦在Pharrell今年來到10週年的Billionaire Boys Club品牌之上，並先行披露了2013 Holiday系列的形象照片，由Pharrell本人擔綱造型並親身演繹，攝影師Neil Bedford掌鏡，CLASH將在11月於英國與歐洲，包含BBC旗艦店舖等先行販售，感興趣的朋友也可透過線上購買。 Pharrell Williams根本是現代的Midas－點石成金，他接觸過的任何東西都真的變成了黃金。 在2003年，他個人發行、團體合作與製作的歌曲，十分驚人的佔了當年美國電台播放的43％，截至今日，在英國有137首單曲售出超過1百萬張唱片—Pharrell就有兩張，而且這兩張都來自這個夏天。 就算先摒除他在音樂方面的成就，Pharrell Williams也在設計界中擁有一片天，總和他的藝術靈感、室內設計與服裝美學，菲董在他的品牌Billionaire Boys Club中完全展現他的天份。 你的品牌Billionaire Boys Club（BBC）在今年達到十週年，最初是什麼驅使你開創品牌，又是如何決定與Nigo共同合作的？ 我開始BBC是因為我覺得當時市場上沒有類似的東西，當我第一次去日本，遇見Nigo我就知道他能夠幫我實現這件事，我們討論了這個構想，在當晚Sk8thing也給我們看了一些圖像設計，直到現在我們還是在用這些圖像，也就是品牌的招牌圖像。 與我們談談你與Jay Z和BBC在2011年的合作關係吧—當時他加入了什麼創意想法？你和他的想法和品味相近嗎？ Jay和我是朋友，在我們開始品牌後他一直在幫助我們，所以當決定要拓展規模時，Jay Z與我們進行合作是最適合不過了，他讓我做任何我想做的事情、激發創意等等。這麼說吧，我們看待事情的方式是相同的，也有相近的品味，這也是他信任我的原因。 你覺得在90年代，你首度以Neptunes/N*E*R*D boys團體的姿態進入音樂界後，產業有什麼改變嗎？若你當時能夠未卜先知現在的情況，你還會以同樣的方式對待音樂產業嗎？ 音樂，就像所有其他的東西一樣，總是在變。不過它是有循環的，每過一陣子所有事情都會回來一會兒，我不能說我自己沒有改變，不過我永遠不會拿出爛的音樂，就算現在正在流行那種音樂。我只專注在製作好音樂上面。 Neptunes早期的音樂相當具未來感與電子元素，你近期的新音樂則是更懷舊和復古：這種轉換是你刻意達成的嗎？ 不，這些都只是我音樂方面成長的一部分，並且總是激勵著我持續製作更好的音樂。 你總是與知名音樂人合作，從Gwen Stefani到Daft Punk；合作這件事情到底有什麼東西如此吸引你？你在這種合作中在追尋什麼？ 作為一個製作人，我的職業就是與音樂人們合作，所以我整個職業生涯都在做這件事。我很享受它，不然我就得去找個別的工作了。至於我在尋找什麼，我想就是才能吧。 告訴我們有關你最近與Daft Punk的合作：這是如何結緣的？都是同時身為歌手與製作人的角色，這次合作的歌曲又是如何構成的？ 我們從前一同在Virgin Records唱片公司時就認識了，我們也不停在討論一起合作與創作音樂，從前我重新混音了一些音樂給他們，他們也為我做同樣的事。幾年前他們幫N*E*R*D製作一首歌，那讓我們開始談起我出現在他們下一張新專輯中的可能性，他們邀請我去巴黎，我們在那裡錄了兩首歌，就這麼簡單。當你十分尊敬某人的作品時，合作就能夠如此的輕鬆。

美國女饒舌歌手Azealia Banks的歌曲“ATM JAM”邀請到Pharrell Williams共注，近日發佈了官方的音樂錄影帶，雖然Pharrell本人沒有出現在影片之中，但Azealia Banks本人與她的女性友人們還是帶來一部充滿視覺享受、頗有看頭的MV，以下請觀賞影片。