音樂時尚雜誌CLASH的第89期主題邀來了Pharrell Williams，與雜誌創意總監Rob Meyers談論音樂以及眾多的合作，話題並聚焦在Pharrell今年來到10週年的Billionaire Boys Club品牌之上，並先行披露了2013 Holiday系列的形象照片，由Pharrell本人擔綱造型並親身演繹，攝影師Neil Bedford掌鏡，CLASH將在11月於英國與歐洲，包含BBC旗艦店舖等先行販售，感興趣的朋友也可透過線上購買。
Pharrell Williams根本是現代的Midas－點石成金，他接觸過的任何東西都真的變成了黃金。
在2003年，他個人發行、團體合作與製作的歌曲，十分驚人的佔了當年美國電台播放的43％，截至今日，在英國有137首單曲售出超過1百萬張唱片—Pharrell就有兩張，而且這兩張都來自這個夏天。
就算先摒除他在音樂方面的成就，Pharrell Williams也在設計界中擁有一片天，總和他的藝術靈感、室內設計與服裝美學，菲董在他的品牌Billionaire Boys Club中完全展現他的天份。
你的品牌Billionaire Boys Club（BBC）在今年達到十週年，最初是什麼驅使你開創品牌，又是如何決定與Nigo共同合作的？
我開始BBC是因為我覺得當時市場上沒有類似的東西，當我第一次去日本，遇見Nigo我就知道他能夠幫我實現這件事，我們討論了這個構想，在當晚Sk8thing也給我們看了一些圖像設計，直到現在我們還是在用這些圖像，也就是品牌的招牌圖像。
與我們談談你與Jay Z和BBC在2011年的合作關係吧—當時他加入了什麼創意想法？你和他的想法和品味相近嗎？
Jay和我是朋友，在我們開始品牌後他一直在幫助我們，所以當決定要拓展規模時，Jay Z與我們進行合作是最適合不過了，他讓我做任何我想做的事情、激發創意等等。這麼說吧，我們看待事情的方式是相同的，也有相近的品味，這也是他信任我的原因。
你覺得在90年代，你首度以Neptunes/N*E*R*D boys團體的姿態進入音樂界後，產業有什麼改變嗎？若你當時能夠未卜先知現在的情況，你還會以同樣的方式對待音樂產業嗎？
音樂，就像所有其他的東西一樣，總是在變。不過它是有循環的，每過一陣子所有事情都會回來一會兒，我不能說我自己沒有改變，不過我永遠不會拿出爛的音樂，就算現在正在流行那種音樂。我只專注在製作好音樂上面。
Neptunes早期的音樂相當具未來感與電子元素，你近期的新音樂則是更懷舊和復古：這種轉換是你刻意達成的嗎？
不，這些都只是我音樂方面成長的一部分，並且總是激勵著我持續製作更好的音樂。
你總是與知名音樂人合作，從Gwen Stefani到Daft Punk；合作這件事情到底有什麼東西如此吸引你？你在這種合作中在追尋什麼？
作為一個製作人，我的職業就是與音樂人們合作，所以我整個職業生涯都在做這件事。我很享受它，不然我就得去找個別的工作了。至於我在尋找什麼，我想就是才能吧。
告訴我們有關你最近與Daft Punk的合作：這是如何結緣的？都是同時身為歌手與製作人的角色，這次合作的歌曲又是如何構成的？
我們從前一同在Virgin Records唱片公司時就認識了，我們也不停在討論一起合作與創作音樂，從前我重新混音了一些音樂給他們，他們也為我做同樣的事。幾年前他們幫N*E*R*D製作一首歌，那讓我們開始談起我出現在他們下一張新專輯中的可能性，他們邀請我去巴黎，我們在那裡錄了兩首歌，就這麼簡單。當你十分尊敬某人的作品時，合作就能夠如此的輕鬆。
