在剛剛過去的幾天，由 Byron Hawes 編著的 《Object Oriented》正式發佈。鑑於 Supreme 本身就高度反映了青年文化盛行的精神樣貌，我們也以此為引子，整理了 Supreme 近二十年時間裡推出的相關書籍，它們可能是官方的，也可能非官方，但最終目的是想讓各位更好的瞭解品牌過往的發展和文化意義。
■ 《Object Oriented》
由 Byron Hawes 撰寫整理的 《Object Oriented》，展現了 Supreme 從 1994 年創立初期至 2018 年間發售的配飾以及板面系列的所有單品。
配飾一直以來是 Supreme 產品中較為特殊的存在，簡單到只印上 Logo 的清酒杯套裝，再到複雜的本田摩托車。細想一番，為什麼 Supreme 製造的每個配件都如此具有話題性？不外乎其他，品牌價值與大膽創造正是體現在了林林總總的配件上。
「Surpeme 的設計實際上就是一個經過高度策劃的設計博物館，帶來了一系列相當重要卻被忽視的有趣設計。」 猶如 Byron Hawes 在其書中所表述的一樣。在 Supreme 版圖中配件絕非配角，是服裝之外，表達創意的最佳場所。
■ 《Art on Deck》
同樣由 Byron Hawes 編寫的 《Art on Deck》，彙集了自 1998 年至 2018 年這二十年的時間裡 Supreme 所有的板面設計。有的人稱 《Art on Deck》 為無價的出版作品，內容所涵蓋之廣，好似一場探索滑板品牌本源的巡禮回顧。
值得說到的是，Supreme 的滑板聯名之作也恰恰是藝術與滑板文化的產物。這本書不僅還原了板面設計的原始圖像，也涵蓋了超限量和未發行的作品，例如 「 LV」 印花系列，以及 「Japan-only Jesus」 等作品。
同時書中也探索了與 Supreme 的合作歷史，包括與Kaws，Damien Hirst，Takashi Murakami，Christopher Wool，Jeff Koons 和 Richard Prince 等如今已成為傳奇的當代藝術家的作品，以及針對性的藝術家訪談。
■ 《Supreme》 Vol.1 & Vol.2
以上兩本書應該是品牌歷史上為數不多的帶有 「官方」 二字的回顧性書籍。《Supreme》 Vol.1 囊括了自 1994 年起至 2010 年之間的發生的標誌性事件，《Supreme》 Vol.2 則是在去年品牌 25 週年之際，回顧了 2010 年起至 2019 年的高光時刻。
書中內容不僅有創始人 James Jebbia 和藝術家 KAWS 的訪談，也有 Carlo McCormick、Davis Sims、Harmony Korine、Kate Moss、Dash Snow 及荒木經惟等相關內容。內容翔實，也是迄今為止 Supreme 迷們最值得購入的 「工具書」 了。
■《Supreme Copies》
天馬行空，若是對一個街頭品牌最好的誇獎，那麼被冠以 「抄襲」 的話，顯然就是掀開最後那一道遮羞布了，甚至會被牢牢的釘上歷史恥辱柱上。
而《Supreme Copies》 之所以令人印象深刻，便正是抓住了各位的獵奇心理。但 Supreme 有所謂嗎？並非如此，實際上，《Supreme Copies》的出發點也並不是 「批判」，倒更像是引路人帶我們追溯 Supreme 過往經典單品的借鑑源泉。
■ 《Supreme》攝影集
《Supreme》依舊與滑板文化有著千絲萬縷的聯繫，該攝影集是由 Supreme 與英國攝影師 David Sims 共同打造而成。
不僅詳述了品牌自從 1994 年在曼哈頓開設第一家店舖以來的滑板歷史，也紀錄了 Supreme 簽約滑手的諸多影像。
