在如今這個數位社群時代，滑板紀錄片也成為了傳播滑板文化的捷徑，因為影像作為比文字更加直觀的方式之一，其傳達內容也更具有衝擊力。
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Supreme 雖然已經成為了最能代表街頭文化的品牌之一，但近年來越來越商業化的走向也使人們逐漸淡忘了品牌的滑板根源，而只是純粹的把它當作街頭潮流品牌來看待。為了不偏離本質，提醒大家滑板才是 Supreme 最重要的 DNA，推出滑板紀錄片便是他們的方式之一。
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▲《 SNEEZE 》X KAWS 雜誌封面，附贈貼紙。(圖片來源：Google)
一向任性的街頭文化雜誌 《 SNEEZE 》雖然是不定期發售，但是每每出刊都能遭到熱烈搶購，更有水原希子，KAWS 等名人合作過。
而不久前推出的第 40 期封面上出現了 William Strobeck 正在為傳奇滑手 Tyshawn Jones 拍攝的畫面，這位手握鏡頭的 Strobeck 正是那些 Supreme 滑板紀錄片背後的掌鏡者。
▲《 SNEEZE 》第 40 期封面（ 圖片來源：Instagram）
有著 20 多年拍攝生涯的 William Strobeck 如今已經作為 Supreme 的御用攝影師，為 Supreme 拍出了《 Cherry 》，《 Blessed 》，《 Pussy Gangster 》等優秀紀錄片。對配樂的挑選，追求最真實自然的畫面，以及對每一個鏡頭的把握都造就了他深入人心的作品。
▲ William Strobeck( 圖片來源：VICE )
出生於美國 Syracuse 的 William Strobeck 從小就對滑板有著濃厚的興趣，滑板這項運動也成為了他與同伴生活中的消遣。而從玩滑板到第一次嘗試拍攝影片，起因卻是外婆送給了他人生當中的第一台攝影機。
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但真正開始以拍攝滑板視頻作為職業還要從他在費城的生活開始說起。15 歲時，由於個性叛逆，耽誤了學業，而遭到了學校兩次退學警告，之後 William Strobeck 便與朋友們輾轉間移居到了費城。正是如此，在當地認識到了諸如 Stevie Williams, Freddy Gall ,Rick Oyola 等一眾滑板好手。
▲ Stevie Williams圖片來源：( Sports Everything )
在這個有著享譽全球的滑板場之一（LOVE PARK）的城市裡，拍攝成為了他的生活，而經常性的與滑手們滑板、交流也成為了他的拍攝靈感和素材。值得說道的是，他人生當中第一次獲得收入的滑板影片拍攝工作，正是源於與滑板傳奇人物 Jason Dill 的相識。
▲ William Strobeck 和 Jason Dill(圖片來源：VICE)
當時還身為板牌 Alien Workshop 廠牌其中一員的 Jason Dill 看到了 Strobeck 在拍攝滑板視頻方面的天賦，便提出了為自己拍攝《 Photosynthesis 》視頻當中部分的邀請，而後這部視頻也被作為當年滑板傳奇廠牌 Alien Workshop 的經典視頻作品，猶如教科書般的存在。
Strobeck 雖然在影片僅僅參與了六分鐘關於 Jason Dill 的拍攝部分，但是這 6 分鐘卻成為了他職業生涯中相當重要的一個作品。Strobeck 獨特的視角詮釋，Jason Dill 的高難度動作，都讓影片在圈中得到了高度讚賞，也開啟了 Strobeck 與 Dill 的友誼之門。
▲ 《Photosynthesis》 片段截圖( 圖片來源：YouTube)
隨著 LOVE PARK 的被迫關閉，Strobeck 決定將紐約作為自己的下一站。「因為我是一名土生土長的東海岸人，所以紐約讓我有家的感覺。我喜歡這裡的一切，在我眼中，紐約是獨一無二的。」
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也就是這座獨一無二的城市開啟了他與 Supreme 延續至今的合作緣分。
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《 BUDDY 》是 Strobeck 為 Supreme 拍攝的第一部短片，憑藉著當初拍攝 《 Photosynthesis 》積累的經驗加上自身對 Supreme 風格的認識，讓這部短片得到了 Supreme 團隊的高度認可，繼而向 Strobeck 發出了全長版滑板視頻拍攝的邀請。
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「90 年代的時候，我對 Supreme 就已經很熟悉了，我非常瞭解他們的風格方向，所以從一開始我們就一拍即合。」
一年半的時間拍攝換來了 《 Cherry 》的誕生，熱烈的反響也奠定了 Strobeck 在 Supreme 的地位。在 Supreme 團隊沒有任何干涉的情況下，從影片的構思，到拍攝以至後期製作幾乎都出自於 Strobeck 一人之手。真實而有趣應該是這部影片給人的感受。影片中展示著一群滑少年們最真實的狀態。日常的對話，滑板過程中的失敗到成功，每一個鏡頭都捕捉著最自然的狀態。
▲ 《Cherry 》內容截圖( 圖片來源：YouTube)
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對於每一部作品都全力以赴的 Strobeck 在時隔四年的 2018 年為眾人帶來了又一力作 《 Blessed 》。這次的作品可以說是對於《 Cherry 》的一個升級版本。與當時近乎相同的拍攝對象，不同的是長期的相處讓 Strobeck 更能知道如何凸顯他們的個性。翻牆，與保安的衝突，為了挑戰不同的滑板場地，這些所遇到的種種真實阻礙也都一如既往的在鏡頭裡呈現。
▲《BLESSED》光碟 (圖片來源：Instagram)
與其說是 Supreme 推出的滑板視頻，倒更像是 Strobeck 自身對滑板文化的認知的一種分享。在影片中，Supreme 的品牌是一個配角般的存在，產品、廣告這些商業宣傳在 Strobeck 的作品中只是幾乎微小的存在。展現 “ 不完美 ”反而是 Strobeck 鏡頭下多數的捕捉，相較於那些一味的放大招，看似完美的滑板視頻，對於滑板者的那股決心，倔強，不服輸的信念和精神才是作為 Supreme 最本質的傳達。
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Strobeck 的滑板視頻的讓人們再次認識 Supreme 的滑板文化，但是在這作品的背後卻是攝影師幾年的辛苦打造。
▲ 圖片來源：Instagram
結
作為一個源於街頭又逐漸走向商業化的品牌，Supreme 還是不時的向我們傳達著其滑板文化的本質。而通過影像來傳達這些文化精神層面的的信息可以說是最直觀便捷，又最能深入人心的做法。但傳播效果還得歸咎於幕後這些掌鏡者對於品牌文化的認知理解是否足夠深刻，他們的表達直接影響到觀眾的感知。不過，通過種種作品的表現證實，William Strobeck 對於 Supreme 而言無疑是最佳人選。
