要說到最近潮流圈內最應該關注的事件，我想我們的注意力都應該放在目前正在進行中的國際男裝周上。其實說到時裝周這個事情，在近兩年大家的關注點也切換了很多。在以前提到四大時裝周的話，大家首先都是會想到 Chanel、Fendi、CELINE 這樣的女士奢侈品牌，但其實在近兩年，男裝周開始逐漸浮出水面，成為潮人們關注的焦點。
▲ 圖片來源：Google
如今時裝和潮流的分界線越來越模糊，導致 T 台上的品牌也可能正是潮流愛好者購物車裡所躺著的對象，尤其是在男裝周這樣的大舞台上，像 Virgil 這樣偏潮流向的設計師也有了更多大展拳腳的機會。
▲ Virgil Abloh
（圖片來源：Louis Vuitton）
所以，想必現在關注男裝周，也成了把自己歸類為潮流愛好者的一大有力支持。在整個潮流圈都在探討女子力的時候，我想為大家提出一個可能忽略掉的重點，在剛剛過去的倫敦男裝周上，其實有不少掀起波浪的品牌全是來自女設計師之手。在男裝市場這樣競爭日趨激烈的鬥獸場裡，這些女孩子們用她們獨特的女性設計語言留住了男性觀眾，值得給大家好好安利安利。
Studio ALCH
Studio ALCH 是一個很有故事的品牌，我如果只是單純的提到這個品牌名字的話，也許大家會覺得非常陌生，但如果我提到品牌的設計師 Alexandra Hackett 的話…?OK，想必依舊無法喚醒你們的回憶。
那，如果是 @miniswoosh 這個名字呢？經常刷 IG 的各位肯定終於覺得恍然大悟，啊，就是那個以改造 Nike 單品而聞名的 Instagram 紅人啊。
▲ 圖片來源：Instagram @miniswoosh
在近兩年，Instagram 上突然盛行起了一股改造風，你們熟悉的 Nike、adidas，甚至是奢侈品牌 Gucci、Louis Vuitton 等，只要是以標誌性的 Logo 植入每個人心中的經典品牌，都是他們熱衷於改造的對象。而要我說，這股風潮的鼻祖就是這位網名叫做 miniswoosh，而真名就叫做 Alexandra Hackett 的女生。
▲ Alexandra Hackett
（圖片來源：Google）
將 Nike 的單品進行解構和重塑，從而打造出你完全沒見過但又十分想擁有的新鮮單品。比如這件在網絡上出鏡率極高的 Nike 工裝背帶褲，以及她的第一個作品——用 Nike 的背包改造的機能背心，將原本背包上細節移植到背心上，賦予它全新的風貌。
▲ 圖片來源：Instagram
因為一雙巧手和天馬行空的想像力，Alexandra Hackett 在網絡上積累了非常多的人氣，每一次發佈的單品都能引起無數評論：“請問我能在哪裡買？”
▲ 圖片來源：Instagram
這個問題其實很早之前 Alexandra Hackett 就已經為大家解答了，這些足夠搶眼的單品都是出自她自己的品牌Studio ALCH。
▲ 圖片來源：Google
在其它設計師還在設計學院深造的時候，Alexandra Hackett 已經向著時尚圈登堂入室了，這位來自澳大利亞的年輕女設計師，在很早之前就有了自己的品牌 Studio ALCH，立足於倫敦，所以在此次的倫敦時裝周上，也向大家展示了他們最新的 2020 春夏系列。
▲ Studio ALCH 2020 春夏系列
（圖片來源：Studio ALCH）
時下大熱的螢光色、機能馬甲、輕量材質等潮流元素都在這個系列得以體現，雖然版型和剪裁非常直接硬挺，但是在細節之處又能看到女性設計語言獨有的細膩。
▲ Studio ALCH 2020 春夏系列
（圖片來源：Studio ALCH）
而這次的 2020 春夏系列之中也能看到 Alexandra Hackett的街頭屬性，其中呈現了與 Nike、Patta 的定番合作。
▲ Studio ALCH x Patta 聯名短褲
（圖片來源：Studio ALCH）
在 Alexandra Hackett 早期的作品中，就能發現她擅長回收一些看似是垃圾的材料，然後重新 DIY 打造成全新的單品，比如把香蕉皮、麥當勞的包裝殻做成包，把 IKEA 的購物袋做成漁夫帽和錢夾。
▲ 圖片來源：Google
在時裝之中，她也熟練的運用解構和重組技巧，希望能夠延長衣物的使用壽命。在如今的 Studio ALCH 之中，不難發現她的設計主線索——會找一些生活中的廢棄物，絞盡腦汁把它變成具有實用價值的時髦單品。比如這件她用數年來收集的熱壓塑料袋，用以製成的仿牛仔夾克，在 Alexandra Hackett 的設計之中，她的環保之道用創新的方式增加了功能性與時髦感，鼓掌。
▲ 圖片來源：Google
Bethany Williams
在此次的男裝周上，非常受到大家關注與期待的一個品牌就是 Bethany Williams，為什麼？在今年的 LVMH Prize 決賽名單之中，Bethant Williams 就是其中之一，要知道，大熱的 Kiko Kostadinov 也沒有挺進最終的冠軍爭奪戰。
▲Bethant Williams
（圖片來源：LVMH）
來自英國倫敦的男裝品牌 Bethany Williams，是長相甜美的女生 Bethany Williams 的同名品牌。除了在 LVMH Prize 上是一頭無法忽視的黑馬之外，她的身上還聚焦了不少榮耀。比如她還是以英國女王伊麗莎白二世冠名的設計獎獲獎者，也是有史以來的第二位。
▲ 圖片來源：Google
還記得去年 LVMH Prize 的獲獎品牌 Doublet 嗎，原本只是一個小眾的街頭品牌，因為摘下桂冠之後出現在各大買手店之中，而今年的 Bethany Williams，在我看來也有同樣的走紅潛質。
▲ 圖片來源：Google
首先我們來看她在前段時間倫敦時裝周上的表現吧。
▲ Bethany Williams 2020 春夏系列
（圖片來源： Bethany Williams ）
寬大的針織衫、佈滿印花的工裝褲、顏色出挑的衝鋒衣，可以看到 Bethany Williams 依舊 Focus 在街頭服飾之中。不管是顏色的搭配還是設計上趨於潮流但又絶對夠亮眼的思路，都想給 Bethany Williams 打高分！
▲ Bethany Williams 2020 春夏系列
（圖片來源： Bethany Williams ）
帶有非洲風味的圖案和針織線條，在這個時裝市場上並不是主流的設計趨勢，但也有一些品牌在堅持著，而 Bethany Williams 能夠把這種風格和當下的潮流元素結合的非常完美。要知道，去年的 Doublet 也是靠流蘇和針織拉攏了消費者的心。
▲ 圖片來源：Google
要說 Bethany Williams 的設計還有一大看點，那就是依然堅持可持續發展，想要得到 LVMH 和英國女王的青睞，除了懂時尚之外，還得通過時尚設計對這個社會做點有影響的事情。
Bethany Williams 起初不願意從事時尚事業，因為這一行業造成了太多的浪費，有悖她可持續管理的想法。後來源於對藝術的熱愛和愛創造的特質，在倫敦時裝學院獲得男裝碩士學位，並且把環保這一點延續在了她的設計之中。
▲ 圖片來源：Google
比如 2019 秋冬系列，就為我們完美演示了什麼叫做垃圾也是時尚，從廢棄織物，到超市編織袋，甚至是廢棄的書籍封面，都可以用來做衣服。在 Bethany Williams 的作品之中，你能真正感受到貼近人的設計是什麼樣的。
▲ 圖片來源：Google
除了使用一切可回收的材質之外，Bethany Williams 還是一個為社會發聲的品牌。不是空想，而是付諸在實際行動上，比如與食物賑濟處合作，將服裝製作帶到女子監獄與戒毒所中，幫助她們重新融入社會，而這一切，是一個僅僅 28 歲的女生所帶來的時尚衝擊力。
▲ 圖片來源：Google
考慮到每件衣服漫長的生產過程，Bethany Williams 的衣服其實並不便宜。一件套衫的價格是 1500 英鎊，外套的價格從 750 英鎊到 4500 英鎊不等。而這個想法反而是為了讓消費者少買，為了高質量與設計他們需要付出更多的代價，從而減少時尚浪費。
▲ 圖片來源：Google
Ahluwalia studio
設計師 Priya Ahluwalia 去年才剛剛畢業，就一舉拿下了 H&M 設計大獎的金獎，而她的個人男裝品牌 Ahluwalia studio 也成了倫敦時裝周上的一大關注點。
▲ Priya Ahluwalia
(圖片來源：Google)
看完整場秀圖之後，可以用驚艷兩個字來形容。雖然 Ahluwalia 出生在英國，但她的父母是印度和尼日利亞人，所以你能在她的設計之中看到很多來自非洲和亞洲的元素。
▲ 圖片來源： Ahluwalia studio
色彩飽滿有力，有衝撞感卻拿捏得當，在有趣的同時也能讓人引起極度舒適。拼接圖案、不規則印花，完全不按常理出牌，非常有來自遠方的野性感覺。
▲ 圖片來源： Ahluwalia studio
雖然有很多品牌都在玩拼接，但是你還是能在 Ahluwalia studio 身上找到一些從未有過的新鮮感。
▲ 圖片來源： Ahluwalia studio
設計師 Priya Ahluwalia 是一個非常有才華的人，從她記事起，她就只想做時裝，但她是以一種完全不同的方式開始的。Priya Ahluwalia 的個人品牌 Ahluwalia studio 成立沒有多久，她卻找到了一種服裝的全新可能。
▲ 圖片來源： Ahluwalia studio
在一次尼日利亞的家庭旅行中， Ahluwalia 注意到了被丟棄的服裝數量有多龐大，在瞭解到二手服裝產業之後，她更加珍惜紡織品的工藝和傳統。她從家鄉尼日利亞的廢棄衣物倉庫中，把這些二手衣服的布料和舊衣重新打造成了如今你們在 T 台上看到的潮流感十足的服飾。
▲ 圖片來源： Ahluwalia studio
她將再生材料與廢棄衣物視為設計之中的主要靈感，從大型倉庫之中整理出布料，混合既有的衣服和舊的衣服，改變它們的剪裁，重新注入新的設計與活力。雖然大家都在玩可持續發展，但是在我看來，Ahluwalia 玩得特別時髦。
▲ 圖片來源： Ahluwalia studio
結
不知道大家有沒有發現，女設計師的野心在於，在她們眼中面對的不止是這個時裝市場，更多的是整個社會，因為她們對社會問題的嗅覺尤其靈敏，所以她們願意創造出更多超出時裝以外的東西。在當下，光是創造出奪人眼球的華麗服飾是很難讓人產生崇拜之情的，通過時尚設計傳遞出影響社會甚至是改變它的東西才更重要。當然，這一切都得建立在美之上，她們做到了。
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