男裝周你什麼都可以錯過,唯獨這三位女設計師不能?

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要說到最近潮流圈內最應該關注的事件,我想我們的注意力都應該放在目前正在進行中的國際男裝周上。其實說到時裝周這個事情,在近兩年大家的關注點也切換了很多。在以前提到四大時裝周的話,大家首先都是會想到 Chanel、Fendi、CELINE 這樣的女士奢侈品牌,但其實在近兩年,男裝周開始逐漸浮出水面,成為潮人們關注的焦點。

▲ 圖片來源:Google

如今時裝和潮流的分界線越來越模糊,導致 T 台上的品牌也可能正是潮流愛好者購物車裡所躺著的對象,尤其是在男裝周這樣的大舞台上,像 Virgil 這樣偏潮流向的設計師也有了更多大展拳腳的機會。

▲ Virgil Abloh
(圖片來源:Louis Vuitton)

所以,想必現在關注男裝周,也成了把自己歸類為潮流愛好者的一大有力支持。在整個潮流圈都在探討女子力的時候,我想為大家提出一個可能忽略掉的重點,在剛剛過去的倫敦男裝周上,其實有不少掀起波浪的品牌全是來自女設計師之手。在男裝市場這樣競爭日趨激烈的鬥獸場裡,這些女孩子們用她們獨特的女性設計語言留住了男性觀眾,值得給大家好好安利安利。

 

Studio ALCH

Studio ALCH 是一個很有故事的品牌,我如果只是單純的提到這個品牌名字的話,也許大家會覺得非常陌生,但如果我提到品牌的設計師 Alexandra Hackett 的話…?OK,想必依舊無法喚醒你們的回憶。

那,如果是 @miniswoosh 這個名字呢?經常刷 IG 的各位肯定終於覺得恍然大悟,啊,就是那個以改造 Nike 單品而聞名的 Instagram 紅人啊。

▲ 圖片來源:Instagram @miniswoosh

在近兩年,Instagram 上突然盛行起了一股改造風,你們熟悉的 Nike、adidas,甚至是奢侈品牌 Gucci、Louis Vuitton 等,只要是以標誌性的 Logo 植入每個人心中的經典品牌,都是他們熱衷於改造的對象。而要我說,這股風潮的鼻祖就是這位網名叫做 miniswoosh,而真名就叫做 Alexandra Hackett 的女生。

▲ Alexandra Hackett
(圖片來源:Google)

將 Nike 的單品進行解構和重塑,從而打造出你完全沒見過但又十分想擁有的新鮮單品。比如這件在網絡上出鏡率極高的 Nike 工裝背帶褲,以及她的第一個作品——用 Nike 的背包改造的機能背心,將原本背包上細節移植到背心上,賦予它全新的風貌。

▲ 圖片來源:Instagram

因為一雙巧手和天馬行空的想像力,Alexandra Hackett 在網絡上積累了非常多的人氣,每一次發佈的單品都能引起無數評論:“請問我能在哪裡買?”

▲ 圖片來源:Instagram

這個問題其實很早之前 Alexandra Hackett 就已經為大家解答了,這些足夠搶眼的單品都是出自她自己的品牌Studio ALCH。

▲ 圖片來源:Google

在其它設計師還在設計學院深造的時候,Alexandra Hackett 已經向著時尚圈登堂入室了,這位來自澳大利亞的年輕女設計師,在很早之前就有了自己的品牌 Studio ALCH,立足於倫敦,所以在此次的倫敦時裝周上,也向大家展示了他們最新的 2020 春夏系列。

▲ Studio ALCH 2020 春夏系列
(圖片來源:Studio ALCH)

時下大熱的螢光色、機能馬甲、輕量材質等潮流元素都在這個系列得以體現,雖然版型和剪裁非常直接硬挺,但是在細節之處又能看到女性設計語言獨有的細膩。

▲ Studio ALCH 2020 春夏系列
(圖片來源:Studio ALCH)

而這次的 2020 春夏系列之中也能看到 Alexandra Hackett的街頭屬性,其中呈現了與 Nike、Patta 的定番合作。

▲ Studio ALCH x Patta 聯名短褲
(圖片來源:Studio ALCH)

在 Alexandra Hackett 早期的作品中,就能發現她擅長回收一些看似是垃圾的材料,然後重新 DIY 打造成全新的單品,比如把香蕉皮、麥當勞的包裝殻做成包,把 IKEA 的購物袋做成漁夫帽和錢夾。

▲ 圖片來源:Google

在時裝之中,她也熟練的運用解構和重組技巧,希望能夠延長衣物的使用壽命。在如今的 Studio ALCH 之中,不難發現她的設計主線索——會找一些生活中的廢棄物,絞盡腦汁把它變成具有實用價值的時髦單品。比如這件她用數年來收集的熱壓塑料袋,用以製成的仿牛仔夾克,在 Alexandra Hackett 的設計之中,她的環保之道用創新的方式增加了功能性與時髦感,鼓掌。

▲ 圖片來源:Google

 

Bethany Williams

在此次的男裝周上,非常受到大家關注與期待的一個品牌就是 Bethany Williams,為什麼?在今年的 LVMH Prize 決賽名單之中,Bethant Williams 就是其中之一,要知道,大熱的 Kiko Kostadinov 也沒有挺進最終的冠軍爭奪戰。

▲Bethant Williams
(圖片來源:LVMH)

來自英國倫敦的男裝品牌 Bethany Williams,是長相甜美的女生 Bethany Williams 的同名品牌。除了在 LVMH Prize 上是一頭無法忽視的黑馬之外,她的身上還聚焦了不少榮耀。比如她還是以英國女王伊麗莎白二世冠名的設計獎獲獎者,也是有史以來的第二位。

▲ 圖片來源:Google

還記得去年 LVMH Prize 的獲獎品牌 Doublet 嗎,原本只是一個小眾的街頭品牌,因為摘下桂冠之後出現在各大買手店之中,而今年的 Bethany Williams,在我看來也有同樣的走紅潛質。

▲ 圖片來源:Google

首先我們來看她在前段時間倫敦時裝周上的表現吧。

▲ Bethany Williams 2020 春夏系列
(圖片來源: Bethany Williams )

寬大的針織衫、佈滿印花的工裝褲、顏色出挑的衝鋒衣,可以看到 Bethany Williams 依舊 Focus 在街頭服飾之中。不管是顏色的搭配還是設計上趨於潮流但又絶對夠亮眼的思路,都想給 Bethany Williams 打高分!

▲ Bethany Williams 2020 春夏系列
(圖片來源: Bethany Williams )

帶有非洲風味的圖案和針織線條,在這個時裝市場上並不是主流的設計趨勢,但也有一些品牌在堅持著,而 Bethany Williams 能夠把這種風格和當下的潮流元素結合的非常完美。要知道,去年的 Doublet 也是靠流蘇和針織拉攏了消費者的心。

▲ 圖片來源:Google

要說 Bethany Williams 的設計還有一大看點,那就是依然堅持可持續發展,想要得到 LVMH 和英國女王的青睞,除了懂時尚之外,還得通過時尚設計對這個社會做點有影響的事情。

Bethany Williams 起初不願意從事時尚事業,因為這一行業造成了太多的浪費,有悖她可持續管理的想法。後來源於對藝術的熱愛和愛創造的特質,在倫敦時裝學院獲得男裝碩士學位,並且把環保這一點延續在了她的設計之中。

▲ 圖片來源:Google

比如 2019 秋冬系列,就為我們完美演示了什麼叫做垃圾也是時尚,從廢棄織物,到超市編織袋,甚至是廢棄的書籍封面,都可以用來做衣服。在 Bethany Williams 的作品之中,你能真正感受到貼近人的設計是什麼樣的。

▲ 圖片來源:Google

除了使用一切可回收的材質之外,Bethany Williams 還是一個為社會發聲的品牌。不是空想,而是付諸在實際行動上,比如與食物賑濟處合作,將服裝製作帶到女子監獄與戒毒所中,幫助她們重新融入社會,而這一切,是一個僅僅 28 歲的女生所帶來的時尚衝擊力。

▲ 圖片來源:Google

考慮到每件衣服漫長的生產過程,Bethany Williams 的衣服其實並不便宜。一件套衫的價格是 1500 英鎊,外套的價格從 750 英鎊到 4500 英鎊不等。而這個想法反而是為了讓消費者少買,為了高質量與設計他們需要付出更多的代價,從而減少時尚浪費。

▲ 圖片來源:Google

 

Ahluwalia studio

設計師 Priya Ahluwalia 去年才剛剛畢業,就一舉拿下了 H&M 設計大獎的金獎,而她的個人男裝品牌 Ahluwalia studio 也成了倫敦時裝周上的一大關注點。

▲ Priya Ahluwalia
(圖片來源:Google)

看完整場秀圖之後,可以用驚艷兩個字來形容。雖然 Ahluwalia 出生在英國,但她的父母是印度和尼日利亞人,所以你能在她的設計之中看到很多來自非洲和亞洲的元素。

▲ 圖片來源: Ahluwalia studio

色彩飽滿有力,有衝撞感卻拿捏得當,在有趣的同時也能讓人引起極度舒適。拼接圖案、不規則印花,完全不按常理出牌,非常有來自遠方的野性感覺。

▲ 圖片來源: Ahluwalia studio

雖然有很多品牌都在玩拼接,但是你還是能在 Ahluwalia studio 身上找到一些從未有過的新鮮感。

▲ 圖片來源: Ahluwalia studio

設計師 Priya Ahluwalia 是一個非常有才華的人,從她記事起,她就只想做時裝,但她是以一種完全不同的方式開始的。Priya Ahluwalia 的個人品牌 Ahluwalia studio 成立沒有多久,她卻找到了一種服裝的全新可能。

▲ 圖片來源: Ahluwalia studio

在一次尼日利亞的家庭旅行中, Ahluwalia 注意到了被丟棄的服裝數量有多龐大,在瞭解到二手服裝產業之後,她更加珍惜紡織品的工藝和傳統。她從家鄉尼日利亞的廢棄衣物倉庫中,把這些二手衣服的布料和舊衣重新打造成了如今你們在 T 台上看到的潮流感十足的服飾。

▲ 圖片來源: Ahluwalia studio

她將再生材料與廢棄衣物視為設計之中的主要靈感,從大型倉庫之中整理出布料,混合既有的衣服和舊的衣服,改變它們的剪裁,重新注入新的設計與活力。雖然大家都在玩可持續發展,但是在我看來,Ahluwalia 玩得特別時髦。

▲ 圖片來源: Ahluwalia studio


不知道大家有沒有發現,女設計師的野心在於,在她們眼中面對的不止是這個時裝市場,更多的是整個社會,因為她們對社會問題的嗅覺尤其靈敏,所以她們願意創造出更多超出時裝以外的東西。在當下,光是創造出奪人眼球的華麗服飾是很難讓人產生崇拜之情的,通過時尚設計傳遞出影響社會甚至是改變它的東西才更重要。當然,這一切都得建立在美之上,她們做到了。

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