從最近舉辦的 NIGO 拍賣會、PHILLIPS 拍賣會，乃至近日的 Kaws X Uniqlo 熱潮，想必各位都對所謂「潮流藝術」的吸金能力有目共睹了吧？而除了 Kaws 之外，在藝術圈其實還有好幾位相當至少可熱的潮流藝術家，例如村上隆、空山基等等，即便他們自身原先沒有進軍潮流圈的想法，但在推出越來越多合作後，他們的作品便逐漸受到潮流玩家的追捧，直至今日的地位，而今日我們便要來為大家介紹一位極有潛力成為「下一個 Kaws」的潮流藝術家，假如各位現在收藏的到他的作品，或許過沒幾年價值就會大漲一波了呢！
來自美國的 Daniel Arsham 毫無疑問是近期最受追捧的新生代藝術家之一，說到大家熟悉的 Kaws、村上隆等人，各位心中想必出現的都是一些花花綠綠的色調吧，但與他們不同，Daniel 的作品大多都是單調的簡約色調，而這其實得追溯到他天生的色盲問題，由於天生色盲，他小時候僅能看到世上 20% 的顏色，這也導致了後期他的作品大多都是以黑、白、灰等色調為主。
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綜觀他的作品，各位應該都有發現其中充斥著所謂的「破壞」元素，以往正常的雕塑家，皆是將一塊「原料」慢慢的敲擊、研磨，最終完成「作品」，但 Daniel 卻有點不同，雖然他偶爾也會以一般方式創作，但其重點卻是放在「破壞」上，可以看到他習慣的創作方式反而是將固定型態的「成品」，按照心目中的方式慢慢摧毀，最終成為了完整卻又不完美的「作品」。
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在他的作品裡，我們可以感受到「侵蝕」的力量，看著熟悉的電話、籃球、吉他、汽車等等「現代用品」，卻以一種受過千年時光侵蝕的姿態出現我們面前，不免讓我們想像在度過漫長的時光之後，我們熟悉的這些用品是不是僅會存在記憶、歷史之中，但卻以在主流中被淘汰了？
而我們也相信這正是 Daniel 的《考古系列》想要表達的。
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而或許也正是這樣的概念，幫助 Daniel 吸引了許多合作對象，而且無一不是現在當紅的品牌，包括 adidas、Rimowa、A-Cold-Wall 等等，而 Daniel 也以自己的理念為這些品牌展開合作。
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▲與 adidas 的聯名系列中，不只以擅長的簡約色調創作，還融入了 adidas 主推的 Futurecraft 4D 科技。
結
其實有不少人對於 Daniel Arsham 將現代用品融入藝術中的行為感到不滿，認為這並非純粹的創作，但編輯個人卻是覺得，透過這種手法，確實讓觀者在看到他的創作時帶來更多感觸，畢竟出現在你面前的是，日常就能看到的 adidas 球鞋、Spalding 籃球、Rimowa 行李箱，而並非你這輩子都不知道看不看的到一次的某某國外建築、雕像，連結感必然會更強。
而無論你究竟喜不喜歡他的創作，無可否認的是 Daniel 絕對是新生代藝術家中，最炙手可熱的創作者之一，若大家有機會有機會買到他的作品，可絕對不要錯過啦！
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