7/20-9/1 我們在華山藝文園區有一檔由 AKIBO X蕭青陽 所策劃的『I I ISLAND 我我寶島』的展覽，結合唱片美學展覽，回顧台灣島嶼音樂與土地的故事，並請到許多知名音樂人LIVE演出及生活美學講座等三大主題，邀請多組名人跨界對談與演出。
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【我我寶島】從偶像到土地，做音樂可以使人幸福──專訪 AKIBO X 蕭青陽
「有一天，我會跟我的偶像一同老去。」從 2012 年在高雄駁二的〈I I IDOL〉「我我偶像」開始，蕭青陽與 AKIBO 展開了一個無法回頭的旅行，滿牆的唱片封面不只是記錄著兩人身為設計師的歷程，更是與全台灣、這片土地上的人，一起走過的美好回憶。
喜歡音樂 所以再也離不開這個迷人的地方
如果曾去過〈I I IDOL〉展覽的人，不陌生的是唱片牆上所展示的，蕭青陽與 AKIBO 入行三十年來曾經做過的唱片封面。談起同樣是設計，為何最後決定選擇了唱片封面、以及音樂，蕭青陽認為不是偶然，自小在麵包店中長大，雖然沒有選擇父親希望的道路，但當時便喜歡拿著麵包師傅的錄音機，樂此不疲地錄下自己的聲音、周遭的聲音，回憶起來，他在那時就已經對於「聲音」的本質感到著迷。
AKIBO 在學習設計的路途上，曾經夢想成為民歌手，這讓他與音樂的緣分密不可分。視覺與音樂，都是內心深處所追求的慾望，AKIBO 談及他在小時候學習美術的路上，因為是左撇子、時常受到改正慣用手的要求，但唯有美術老師希望他可以使用左手、自在地表達藝術的內涵，因此對他而言，每一個學習作畫的禮拜天是他唯一能夠自由思考的時刻。直到現在也是如此，從事自己喜歡的活動，就像是每一個令他放鬆的「禮拜天下午」。
來自於這片土地的人事物、日常生活，是能兩人創作的靈感以及動力。蕭青陽談及對他而言，日常的瑣事、節慶，甚至是每個夏天的颱風，這些經歷都不輸給一首曲子所能夠帶來的動人。他說：「對於土地感特別強烈的藝人、唱片作品，我是更容易有感受的。」會把自己當下有所感的事物，灌注到正在進行的唱片設計之中，因為歌曲本身即是來自於人生百態。AKIBO 也提及「很多作品就很像我們的日常生活，或是給社會的一帖藥。這些唱片一方面是作品、一方面也是生命日記。」
做唱片可以使人幸福 並且閱讀彼此的人生
什麼時候開始覺得自己是一名唱片設計師？「做完第一張專輯時，我就覺得自己是！這個行業會讓人有種光榮感。」儘管可能只是放在唱片架上的一小角落，但至少、這讓自己的設計有了被認同的可能。
在唱片宣傳期時，視覺設計與音樂是密不可分、共同連結的符號，只是隨著歲月的流逝，有些音樂被遺忘、有些設計留下來，你也許不會記得這是哪一首歌，但你可能會記得這張唱片封面。因此無論是音樂或是設計，都構築了共同的記憶、時代的符號。
早期的唱片設計可能是為了表現音樂、服務明星，但隨著時代的演進，創作人逐漸可以表現自己、與歌手共同完成一件作品。到了這個時代，設計師也可以透過包裝表達自身的創作：「我們都是在製作自己的作品。」
作品的形式日益改變，從黑膠唱片、到卡帶、CD，直到現在進入數位下載的時代，AKIBO 提及，儘管載體改變，不變的是追求美好的視覺與聽覺的享受，像是舞台的設計更是在現今變得更加多元，「台灣是一個很有生命力與創造力的國家，我們有些作品在國外是看不到的」，AKIBO 自信地說道。
「其實，我們都是喜歡美好的音樂。」蕭青陽持續專注於音樂所帶來的美好饗宴，「排行榜什麼的，其實很少想到。」他以阿美族的老人飲酒歌、古調為例，這些音樂被創造出來，是因為人類與生俱來對於樂音的嚮往。「音樂從來就不是一件狹隘的事情，是閱讀，以及人類本來就在追求、流傳與生俱來的情感的表達方式。」因此他認為，做唱片這件事，原本也就是希望使人幸福。
從〈I I IDOL〉到〈I I ISLAND〉，因為觀眾而完整
偶像到寶島，2012 年的主題是在講述「創造偶像」，今年夏天的〈I I ISLAND〉則是發饋於台灣這座島嶼，例如蕭青陽所製作的《故事島》，以及 AKIBO 過去一系列的「寶島系列」作品，兩人互相受到對方的作品而啟發。
談起〈我我寶島〉，蕭青陽笑說本來覺得有些擔心，因為「寶島」兩字實在有太久遠的時代感，但是想及「寶島」兩字源於日本人當初對於台灣的稱呼，而日本的「寶」寫作「宝」，其中的「玉」表達了愛惜、珍惜的意味，這與珍愛這塊土地的概念不謀而合。
2012 年在駁二的展覽，有來自於台灣各處的觀眾，在作品前拍照、打卡，蕭青陽與 AKIBO 恍然大悟，這不只是屬於他們兩人的展覽，而是屬於這片土地上所有人的回憶。那些唱片封面，就是她／他的青春、戀愛。像有一家人來自彰化，在 AKIBO 所製作的「新寶島康樂隊」專輯前面拍照，因為那是他們共有的回憶。這些作品，並不是只在美術、藝術上有價值，那是每一個人的青春的價值，「因為青春是不能重來的」，這些唱片的符號涵蓋了他們這麼多的青春。
高雄駁二的〈I I IDOL〉結束後，到了北京798，今年來到台北華山，蕭青陽說：「雖然展覽還沒開始，但我已經在想，下一站會是哪裡。」會是花蓮糖廠、綠島嗎？還是就像是綠色和平的船，開到哪一個港口靠岸，就讓人上來看展。「希望最後會在洛杉磯的玫瑰球場（Rose Bowl）。」蕭青陽與 AKIBO 一起笑著說出一個值得期待的夢想。
在不同的城市間遷徙，兩人最希望的還是讓展覽透過觀眾一起完成。展覽本身只能完成 30%，而剩餘的 70% 都是來自於觀眾的投入，認識新朋友、情感的牽引，才是支持設計以及展覽繼續下去的最大動力。
圖文出處:「 Bios Monthly 線上生活誌」
採訪、撰稿：佩妮誰
主視覺攝影：兄弟項
海灘照片提供：米花映像
