當各位饒有興緻的打開瀏覽器搜索日本裡原宿的陳年舊事，藤原浩、Nigo、高橋盾等人總是如期的出現在 90 年代日本潮流文化發展的回憶錄當中，那些已爛熟於心的情節和上天恰巧的安排總是能成為 “潮流” 新入學員們嘮嗑不完的談資。
▲ 圖片來源：Sumally
而這其中，我們不免會談到東京文化服裝學院——這個已被我們不斷強調的日本高校也正孕育了潮流文化的土壤，當然在這裡我們不必濃墨重彩的強調它的種種，而是不得不提到推動故事情節的另一重要因素——音樂。
▲ 東京文化服裝學院 （圖片來源：Grailed）
藤原浩最初將 Hip Hop 帶進了日本，長尾智明因 TINY PANX 喜歡上了 Hip Hop，從而與藤原浩結緣，並最終有了 Nigo 這個稱呼，而高橋盾愛 PUNK 愛到 UNDERCOVER 每一季系列幾乎都在宣告他與音樂之間的情愫。
似乎從日本 90 年代走出來的設計師，沒有一點音樂素養還真不敢稱之為撼動裡原宿的設計師。
▲ 《寶島》1990 年 （圖片來源：Yahoo!ブログ – Yahoo! JAPAN）
▲ 圖片來源：Discogs
再將時間線拉至當下，距離藤原浩舉辦 “Slumbers Live 2018” 演唱會、高橋盾參加 FUJI ROCK 音樂節已有些時日，而此後即將又有一位時尚界的巨擘，曾經的學長——山本耀司宣告著 “重返” 音樂圈。
▲ 圖片來源：Ring of Colour
在今年的 12 月 10 日，山本耀司將在東京南青山的 Blue Note 帶來音樂演出 “Yohji Yamamoto × Live”,這也是山本耀司 19 年後再次以音樂人的身份亮相音樂舞台，而如今他已 75 歲高齡。
▲ 圖片來源：Blue Note
音樂不是山本耀司的標籤，而是探入心靈的 “秘密”
設計師喜歡與音樂沾上點關係絶不是偶然事件，一個較為陌生的文化在孕育和爆發的過程中，必然會和音樂、服裝等多個載體扯上關係，相對於有形的接觸，用音樂傳播文化，這種無形的感染顯然更震懾人心，這也是為什麼我們眼中的 “潮流” 總是會和 Hip Hop 綁在一塊。
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▲圖片來源： HYPEBEAST
如今迴首往事，藤原浩、Nigo、高橋盾、瀧澤伸介等設計師不僅在潮流事業中有著不可撼動地位，就算是放在日本的音樂文化裡，也是不得不說的大人物。
▲ 圖片來源：Hip-Hop Wired
相比之下，山本耀司在音樂界並沒有值得說道的赫赫功績，唯獨能提到的便是，在 90 年代，山本耀司發佈過三張個人音樂專輯，包括 1991 年的 《さあ、行かなきゃ》、1994 年的 《Your Pain Shall Be Your Music》，以及 1998 的《Dog of Terror》（山本耀司還擔任了此張專輯的音樂製作人，並獨立填詞作曲 12 首歌曲）。
▲ 圖片來源：www.hzyo.org
掐指一算，山本耀司真正進入歌壇都已是知命之年，相較於年輕氣盛沾上 Hip Hop， 50 歲的山本耀司只不過是藉著音樂修身養性，當然你也可以說是有那麼一點玩票性質。
▲ 圖片來源：YouTube
“跟很多音樂人在一起作曲是快樂的，沒有作為服裝設計師時候那種分分秒秒都要打起精神拿出作品的緊張感，那是一段單純享受音樂之美的時光。”
▲ 圖片來源：Contactmusic.com
音樂之於他是放鬆的，設計是他的負擔，音樂卻成了治癒的良藥。雖說發唱片是他 50 歲之後的事了，但早年受到貓王 Elvis Presley 的影響，對於音樂方面，山本耀司早有了自己的喜好。
況且在中學時期，他還與朋友組建樂隊，就針對於這一點，音樂可能是他除設計之外，最不願張揚的優點了，只因他認為自己並沒有 “音樂天賦”。
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當然，除了自己發唱片，山本耀司對於音樂的態度可能就是在 Yohji Yamamoto 每季秀場上的背景音樂有所體現了。
▲ 圖片來源：Discogs
▲ 圖片來源：Otaku
他曾多次推出關於秀場音樂的專輯，因為注重日本文化，秀場音樂也多次邀請日本知名音樂家阪本龍一、高橋幸宏、矢野顯子操刀。足以見得，山本耀司在音樂這一塊的高要求。
▲ Music for Yohji Yamamoto Collection 1995
（圖片來源：Amazon.com）
說了這麼多，只談論他的音樂而避開設計，顯然不能從中讓我們對他有更加深刻的瞭解。雖然山本耀司的設計風格早已深入人心，雖然山本耀司也常說：設計與音樂對於我來說，是存在著界限，但藝術本身就是主觀性質的，兩種不同的藝術表現多少都會因當事人而存在著一定的聯繫。
▲ 圖片來源：Google
80 年代，山本耀司帶著他的 Yohji Yamamoto 衝出日本，與三宅一生、川久保玲站在了設計師夢寐以求的巴黎時裝周的舞台，作為神秘東方的傳教者，讓世人知道了亞洲的服裝設計，也鼓舞了日本當地的設計師。
他的設計追求極致的剪裁，追求女裝輪廓男性化，模糊了男裝與女裝之間的界限，他主張女性獨立，曾多次說過自己不喜歡諂媚的女性，也討厭依靠男人的女人。在一次採訪中，他便說道：我的女性顧客如果是伴侶幫她們結賬，我的心裡有個聲音會大喊 “Bitch”。
▲ 圖片來源：Nowness
事實上，在他的個人書籍 《山本耀司：我投下一枚炸彈》中，有一段歌詞就表達了他對於女性的看法：
▲ 圖片來源：站酷
吃飯、做愛、存錢、開著拉風的跑車，帶著地位和名譽，奔走在路上，獨一無二的你，被神選中，你只要歡喜地從天上往下望就好；
有些女人，她們體驗過地獄般的人生，嘗遍了人生酸甜苦辣。有時，她們的哀傷如香火般從她們的身上升起，灰飛煙滅。但哀傷的味道卻不會沾染在她們身上。
▲山本耀司首張唱片 《さあ、行かなきゃ》（ 圖片來源：アマゾン）
同時在他的第一張唱片 《さあ、行かなきゃ》收錄的歌曲 《心のそばの胃のあたり》（《貼著我的心，靠著我的肺》），他以一個思考者的身份審慎著男性與女性之間的關係和態度。
現在，你乘著木筏，自我眼前順流而下
你的木筏上，我沒有看到划槳
浮浮沉沉，沉沉浮浮，你孤身一人，順流而下
時光飛逝
是啊，時光流過
現在只能說到這裡
想說下去，卻又不知該說些什麼
心中的一角，靠近胸膛的地方
抹不去憂傷的理由
可能因為那是的我正瘋狂地尋找什麼
那時的你我在別人眼裡還算年輕
我更喜歡那時的自己
面對鏡子中的自己笑笑
淨重有副男人的軀殼
如果只有身體一直健康
我想，那也難以忍受
如果頭髮一直柔順飄逸
我想，我一定難以忍受
無所依靠，如同少年一般
有些寂寥，有些古怪
年華老去，如同少年一般
有些哀怨，有些心動
▲ 歌詞來源：蝦米音樂
結
▲ 圖片來源：Secret Room
聽過山本耀司音樂的朋友都知道，他的音樂大多都是低聲吟唱，歌詞之間傳達的不僅僅是他對於音樂本身的喜好，也從中透露了他自己本身的寂寥。
或許在秀場上，我們看到的設計師山本耀司是雷厲風行，是追求極致。但作為一名音樂人，音樂就是就是他的解藥，就是屬於他藏在心裡的傾聽者，而我們只是匆忙的，想要鑽進他的心思，又急著出去的過客罷了。
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