提到狗仔你會想到什麼？
偷拍？卓偉的週一到週五見？明星與狗仔的大戰三百回合？令各位吃瓜群眾探頭探腦的勁爆消息？又或者是大尺度十八禁？……
遺憾的是，這裡一來沒有讓你大飽眼福的照片，二來也沒有什麼明星八卦。不過各位放心，既然讓你們乘興而來，就絕對不會讓你們敗興而歸。
如果各位有留意在過去的幾個月，那些你我所熟知的品牌是如何左右你的想法，並讓你時刻保持關注的？我想你應該會明白我的標題又是何種意思。
在今年年初 Balenciaga 發佈的 2018 春夏系列廣告大片中，就一改時裝品牌 「正襟危坐」的形象，大玩狗仔偷拍風。與此同時，Kanye West 主理的品牌 YEEZY 在最近一季當中，拜託了妻子卡戴珊和 「克隆」 者們聯袂拍攝了一次被狗仔偷拍是一種什麼體驗的情景照，並製成海報登陸全球。
緊接著，擅於惡搞的服飾品牌 Les Vetements de Football 在最新發佈的第五個系列當中，也玩起了與 Balenciaga 相同畫風的 「狗仔」 拍攝風格。
儼然，Lookbook 已成為品牌推廣產品的一個新的玩法。縱使，Lookbook 這種玩意兒本身就是配合產品的發布而衍生，其根本目的就是在於展示服裝以及上身效果，但如何在發佈前期的最後一環，與推廣營銷掛鉤並製造熱門話題，恐怕是現如今一眾潮流廠牌尋求出路的辦法之一。
當然，突然將 Lookbook 這種我們再也熟悉不過的東西擺在檯面說道說道，可能會讓大家不知所云，但如果你細心觀察近幾年一些品牌在拍攝產品方面的想法，你或許或大聲說道：「哇，既然還有這種操作。」
Lookbook 成為了吸引注意力的突破口
就如我之前所說，Lookbook 本身就是以展示產品和上身效果為出發點，所以如今你依舊還會看到一些佛系品牌一年如一日拍著 「簡陋」 的 Look，白色背景牆再站著一個面無表情的模特就結束了拍攝。
▲ WTAPS 2018春夏 Lookbook
正如 WTAPS 一樣，它過往的 Lookbook 幾乎是同樣的背景牆，同樣的模特，只是造型不斷變換而已，就如品牌本身一樣 「沉穩內斂」……其實，更準確的說法是，Wtaps 的受眾都是較為固定的 「小眾」 人群，所以品牌當然也無所謂在 Lookbook 上玩出什麼花樣了，不過如果是哪個名不見經傳的品牌這樣拍攝，我只會理解為這是沒錢了……
▲ WTAPS 2017 秋冬 Lookbook
除開這類的品牌不說，事實上現在品牌大多在拍 Lookbook 時，都會為了追求特定的風格而形成一種持續性的拍攝手法，就好比是 Gucci 、Prada 這類奢侈品，你每次看到它們的廣告大片，不用多說，一定是精緻而大氣，就是為了營造出你買了它們家的產品，就將變的雍容華貴，走向人生巔峰的 「錯覺」。
▲ Gucci 中國新年限定系列
不過，說到這裡，我們也不得不提到一些在 Lookbook 方面有著小心思的品牌。
Places+Faces
嚴格來說，Place+ Faces 不能稱之為一個潮流品牌，而是一個創作單位。它以攝影起家，最初以拍攝 Hip-Hop 歌手，時尚名人私生活照片而受到關注，由於每次都會把這些私生活照片發佈至社交平台，所以 Place+ Faces 也漸漸成為有名氣的網紅創意單位 。
接著之後，開始設計自己的周邊服裝產品，並讓許多名人以及素人拍攝，作為 Lookbook 的形式發佈在 Instagram 這樣的平台。
至於這個品牌到底是如何跟明星搭訕，並且讓他們甘願穿著 Place+ Faces 的衣服拍攝，我們暫且不說。值得一提的是，相比起傳統的品牌發家史，Place+ Faces 可謂是獨闢蹊徑，是一個典型的隨著互聯網興起而走紅的品牌，而他們的 Lookbook 可以說是這個市場的突破口。
如果你翻翻這幾年他們的 Lookbook ，沒有精心安排，一切看起來都是那麼的生活化、隨意化，不管是素人還是名人，都能成為他們拍攝的對象，也正是這種風格，才造就了他們。
ADER error
關於 ADER error 或許很多人並不熟知。這是一個來自韓國的街頭品牌，雖然是 2014 年成立，但憑藉著搞怪的文藝風，將新潮和復古巧妙的結合在一起，受到許多的名人喜愛。
▲ ADER error 2018 春夏 Lookbook
之所以會提到 ADER error ，是因為它今年春夏季的 Lookbook 實在令人眼前一亮。
用手機的界面去包裝拍攝的 Look ，而智能手機作為互聯網發展的產物，品牌也是通過這樣的形式來借此表達服裝與社交平台的關係。值得一提的是， ADER error 本身也是因為在 Instagram 受到大量的關注，而開始走紅。這一次的 Lookbook 倒更像是一次對互聯網的 「致敬」。
社交媒體下，消費方式在改變，品牌也在改變
無論是 Balenciaga 的 「狗仔偷拍」 風，還是 YEEZY SEASON 6 回歸到線下的營銷，又或者是 Les Vetements de Football 的惡搞，再加上 Places+Faces、ADER error 這兩個品牌，它們都有一個共同點，那便是走的都是典型的社交媒體之下的營銷策略。
因為產品的本身是不會改變的，如何在這個前提之下，去拉動營業額，就是品牌之間的需要絞盡腦汁想的辦法了。而 Lookbook 之所以成為一大突破口，那就是在於它既傳達了產品本身，又連接了線上與線下，還能 「故弄玄虛」 的引起各位的注意力和好奇心。
另外，互聯網的發展也在影響了人們的生活方式，以前各位都會親自走到線下實體店，進行試穿，再考慮是否購買。隨著社交媒體的發展，人們消費方式變了，更加在乎衣服是不是爆款，有沒有名人上身，這才是目前各位消費的原動力了。
所以你也不難理解，Balenciaga 和 YEEZY 這一次的廣告為何會如此成功，因為它在暗示著消費者，如果你買了 「它」，你就變成了 「我」。而近幾年崛起的 Places+Faces 其實也走的是這個路線，別看它如此 「神奇」，從攝影到服裝品牌，其實本質就是藉著社交媒體的便利，靠著明星帶貨，在各位面前怒刷了一波存在。
當然，就如我所說，社交媒體下，消費方式在改變，品牌也在改變。但這個品牌其實指的是那些常常在我們耳邊縈繞的 「大眾」 品牌，包括像 Supreme、Balenciaga、YEEZY 、Vetements 皆屬於此範疇，因為他們在引領著時代的風潮，自然而然是受到絕大部分人的喜愛。誰都不想在經歷過這場風潮之後，經歷 「滑鐵盧」 ，因此玩各種營銷策略也在情理之中。
像 visvim、Kapital、wtaps 等，這種小眾品牌，喜歡的自然喜歡，不喜歡的人也很難喜歡，所以老老實實把設計做好才是它們的 「本職」 工作，至於營銷？真的不是太重要。
結
說實話，這些把戲的確給我們的生活帶來了諸多的 「樂趣」，至少有著飯後的談資了。但是一個品牌的成功終歸而言是歸結到產品本身的。
玩歸玩，但設計可千萬不能丟，如果一味的去玩營銷抓住用戶的痛點，設計跟不上了，豈不是本末倒置了？最後沒人陪你玩了的話，品牌應該也算終結了吧？
