不知道有多少吃瓜群眾想親眼目睹 Supreme 變涼的那一天，但恐怕你們得花很長一段時間去等待了。畢竟鐵打的營盤，流水的兵，「Supreme」 可是不會輕易倒下的。
既然如此，那標題又是幾個意思？別急，先聽我說。
Supreme 儘管有眾多忠實的擁躉守護，但這一次的聯名恐怕就算是原價入手，你們也未必敢把它穿在身上。嘖嘖，竟然還有連 Supreme 都帶不起的貨？
▲ Nan Goldin
是的。在本季度，Supreme 找來了美國攝影師 Nan Goldin 合作，將 Goldin 其中的三張作品放在了帽衫、Tee、教練夾克與滑板上。
乍眼一看，平淡無奇中透漏著熟悉的印花版式，不過，Supreme 這樣的設計我們現在也無須吐槽了（誰叫它是 Supreme 呢），重點是在於這三幅作品。這些作品除了其中一副是藝術家 Nan Goldin 本人以外，其餘兩幅都是異裝癖愛好者、變性人。
所以，你真的敢把它們穿在身上？最後的結果指不定就是受到父母親的 「質疑」 了。說到這裡，筆者可不是瞎起鬨鼓吹大家千萬別買，反倒是從這一次的聯名當中，終於理解了 Supreme 受到如此追捧的原因了。
私人紀實攝影鼻祖 Nan Goldin
▲ Nan Goldin
「我的作品都是瞬間的抓拍，這種攝影形式更能貼切的表現愛的存在」，Nan Goldin 曾如此說道。
她的鏡頭往往對準的是她的親人、朋友，或者是性別屬性較為 「強烈」 的人物，再以她個人的藝術手法，最終呈現的是一種看似平靜、孤獨，實則暗藏洶湧的作品，因為她將鏡頭對準的是妓女、癮君子、同性戀、異裝癖愛好者以及艾滋病患者這群邊緣人物。
就是這樣用最私人化的方式記錄了她身邊人的私密生活，讓 Nan Goldin 成為了 「私人紀實攝影」 鼻祖。
她之所以將鏡頭對準這些被邊緣化的人物，與她兒時的經歷不無關係。Goldin 出生於美國華盛頓，成長在波士頓郊區的中產階級猶太家族，那時也正值美國年輕人開始反傳統，追求自由性愛、嗑藥的 50、60 年代，而她的姐姐因為對自身性別的模糊定位以及傳統觀念的壓力，在 18 歲時便了結了自己的生命。
Goldin 失去親人的痛苦，讓她開始正視個體與社會的聯繫。14 歲離家出走，混跡紐約最為隱蔽的地下，與同性戀者、異裝癖者、變性人為伍，也從那時開始她拿起了相機記錄瑣碎、親密，又毫無遮掩的生活情景。
「攝影拯救了我，每次經歷某些恐怖或者傷痛，都會想到靠拍照才能倖存」，如果你沒有經歷那個年代的痛苦，或許你根本不會懂得 Goldin 的負擔和對一切事物抱有的懷念。
這個階段可以說是 Goldin 攝影事業的起點，而她在 1973 年舉辦的首次個展，其作品就是展示了城市裡同性戀和雙性戀的社區生活。從大學畢業之後的 Goldin 搬到紐約，開始用自己的相機記錄紐約後朋克新浪潮和 Stonewall同性戀文化，當然所謂的毒品亞文化也在這其中。
這一期間她的攝影作品，自然而不做任何修飾，赤裸裸的展示了邊緣人群的生活狀態，最終集結成冊，推出 《The Ballad of Sexual Dependency 》（性依賴的敘事曲），這些照片描繪了吸毒、暴力、侵略性夫妻、同性戀者纏綿的瞬間。值得一提的是，這次與 Supreme 合作選用的 3 張攝影作品，全部取自於這本作品集。
▲ Misty and Jimmy Paulette in a taxi, NYC 1991
▲ Kim in Rhinestones, Paris 1991
▲ Nan as a dominatrix, Cambridge MA 1978
慢著，在這三張作品中，又怎麼會有 Goldin 自己的照片？其實這部作品集其封面人物就是她和她的男友，並且裡面的內容也有她自己被男友打得鼻青眼腫的形象。
▲ 《The Ballad of Sexual Dependency 》封面
▲ Goldin 被男友施暴後，請朋友拍下此張照片
因為她想打破攝影者只是 「窺探者」 的慣例，開創了一種大膽地將私人生活納入紀實攝影的新型體裁，更何況她本身就是邊緣人群的一員（ Goldin 也體驗過雙性戀）。
終歸而言，Nan Goldin 所拍攝的對象，包括她自己，都是時代背景下的不同個體但卻有相同命運的人罷了，但影射出的是美國人的失落以及被剝奪的權利。
也許只有 Supreme 敢與 Nan Goldin 合作了
在與 Supreme 合作之前，Nan Goldin 曾與荒木經惟共同推出表現東京青年生活的攝影集 《Tokyo Love：Spring 1994 》。
▲ 《Tokyo Love》
除此之外，她還與時裝品牌聯手，進一步踏入到商業攝影項目中，包括為 Bottega Veneta 拍攝 2010 年春夏系列廣告，為 Scanlan & Theodore 拍攝 2010春夏照片，但最為讓人所知的還是她為 Dior 拍攝的廣告 《1000 LIVES》。
▲ Bottega Veneta 2010 春夏
▲ Scanlan & Theodore 2010 春夏
▲ Dior 《1000 LIVES》
撇開與藝術家、時裝品牌的合作，這一次 Nan Goldin 是首次與街頭品牌沾上關係。Goldin 本人也對這一次的合作抱有期待，「我期待看到青少年在我的作品上滑動並穿著它們。在我看來，人們現變得越來越保守，尤其是千禧一代，因此我非常希望他們能接觸到曾經現實世界中的想法。」
正如 Nan Goldin 所強調的，從 70 年代至今，大家對 「自由」 的敏感度反而降低了不少，現在的年輕人棱角大都被磨平，也變得不再 「激進」，同性戀、雙性戀、異裝癖、艾滋病依然還是會被大眾冷眼看待，依然還是屬於社會的邊緣。21 世紀的世界似乎又進入了曾經的 50 年代。也正是這個原因，帶有強烈批判、諷刺精神的 Nan Goldin 作品在這個時代其實並不被討好。
舉個最為簡單的例子，你真的會把印有艾滋病、異裝癖患者的 Photo Tee 穿出街頭嗎？顯然大部分人是不敢這麼做的，所以當下的商業品牌也都儘量規避這一點。
但 Supreme 依然還是那個 Supreme。本以為受到 Carlyle Group 入股的影響，品牌在商業的決策方面會有所限制。畢竟賣掉股份的 Supreme 應該是更加看重市場回報率，用邊緣文化來冒險顯然是那些穿著西裝打著領帶的高層們不願看到的。
但事實是 Supreme 在這一次的聯名中用一句話便回應掉了所有質疑：「慶祝她的作品所代表的多樣性，並讓年輕人接觸它。」
沒錯，這很 Supreme。
結
坦白說吧，產品和設計銷量好壞與否，其實在 「動筆設計」 之前，大家早已心中有數。畢竟，消費者的口味，不難預測。難能可貴的是，明知山有虎，偏向虎山行。敢為人先的做法，除了是大眾眼中的 「標新立異」，更是我們對 Supreme 喜愛有加的原因。額，就是我們口中的 「街頭」。
本次聯名好賣與否，我不得而知（也許炒賣價會給我們答案）。但是，這樣涼涼、卻又 「暖意」 十足的 Supreme，你有理由不喜歡嗎？
（本文授權自 Kidulty）
