《ELLE》雜誌揭載 與Buberry創意總監Christopher Bailey 專題訪談

英國擁有百年歷史的品牌Buberry由創意總監Christopher Bailey主導,使百年老牌成功轉型擁有全新的創意與生命力,而《ELLE》雜誌於其至香港主持店舖開幕儀式時,邀請到Christopher Bailey,與他進行獨家訪談,以下請觀賞《ELLE》雜誌帶來,與Christopher Bailey的訪談內容。


你從何時開始喜歡時裝設計?

我從小就喜歡設計。爸爸是個木匠,見慣他造東西,令我也喜歡造東西。我愛製作過程中所投放的愛心和關心。建築設計、網頁設計、圖案設計、工業設計、家具設計、時裝設計等我都愛。其實我從來都不只願做一個時裝人,時裝是一個讓我可以同時進行各種不同設計的途徑。時裝像其他的設計形式一樣,需要一個背景。衣服本身只是當中的一部分,展示時裝的環境、音樂、模特兒的示範都很重要。對我而言,時裝設計就是怎樣把各種不同元素放進一個背景。

你的設計靈感來自哪裡?

靈感可以來自任何地方,包括你認識的人、旅遊、書本、攝影、電影、音樂、網站等,因此我試着張開眼睛、感覺生活。靈感通常是記憶的累積,有一刻突然對某些東西產生對的感覺,於是把它從記憶裡拿出來加以發揮。去感覺、去表達,對我來說相當重要。你可以透過創作表達靈感,也可以透過影像、跟別人合作去表達。

把靈感變成實物的過程之中,你如何確保執行正確、準確無誤地表達自己?
C.B.:第一,跟你尊重、欣賞、信任、能感覺你的人合作;第二,關心並細心跟從每一個步驟,細節和愛心最重要;第三,要真誠、正直,過程中不同的人有許多不同的主意,只有你真心感覺及相信的主意,才能正確執行。

當一個百年老牌的設計大腦,是否一件難事?
當你尊重及欣賞它的歷史便不難。我愛Burberry的歷史,這是我加入的原因。我們都有過去,但活於現在,Burberry也一樣。我不會忽視自己的根源和歷史,這品牌變成了我的一部分,透過整合舊的檔案、理念、文化, 我為它們賦予未來的視野。從舊檔案中找到的,有時是一種感覺,而非某件東西,好像我找到一些關於束胸衣、斗篷的舊圖片,那便是2013年春夏時裝系列的起 點。有時發現的,不一定是舊的、有形體的實物,反而是裡面包含的一種精神、態度,我就負責將這種態度帶到現在。

可以談談這間新店的設計嗎?
在過去的一年半,我都在設計倫敦的Regent Street店及這間金鐘太古廣場店。不知何解,我想把它設計成一個珠寶小盒,一個在這小島上閃爍的珠寶盒。我想這店子感覺舒適,親切,平易近人但不失奢華。我特別為它設計了全球獨有的室外水晶面牆,活力、光亮的感覺跟這城市互相呼應。新店的每個部分,由時裝產品、廣告、影像、音樂,以至建築我都有參與,在家具細節及室內空間的設計尤其投入,那是我喜歡做的事。當我身處一個地方,我不只用眼看,還會用心感受。當我設計這店時,我不理其他東西,只集中於我對香港的感覺去設計。

Burberry是首個把時裝騷放到網上直播的時裝品牌,而且更日趨電子化。你很熱衷於新科技產品嗎?

我從小就喜歡科技產品及小玩意,它代表了設計、交流、互動,我可以玩個不停。店子的空間有限,我們未能展示產品背後的工藝技術,但透過電腦科技就可以讓大家一同體驗。我愛把旅程和空間數碼電子化,這樣可以創造出不同的世界、不同的體驗。把科技融入我們做的每件事上,是我們表達自己的一個途徑。從前只有買家、媒體等業界人士能參與時裝騷,我不愛小圈子Exclusive。我喜歡平易近人,所以我把時裝騷放到網上即時直播,讓世界各地的人都能有份參與體驗。

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