英國擁有百年歷史的品牌Buberry由創意總監Christopher Bailey主導，使百年老牌成功轉型擁有全新的創意與生命力，而《ELLE》雜誌於其至香港主持店舖開幕儀式時，邀請到Christopher Bailey，與他進行獨家訪談，以下請觀賞《ELLE》雜誌帶來，與Christopher Bailey的訪談內容。
你從何時開始喜歡時裝設計？
我從小就喜歡設計。爸爸是個木匠，見慣他造東西，令我也喜歡造東西。我愛製作過程中所投放的愛心和關心。建築設計、網頁設計、圖案設計、工業設計、家具設計、時裝設計等我都愛。其實我從來都不只願做一個時裝人，時裝是一個讓我可以同時進行各種不同設計的途徑。時裝像其他的設計形式一樣，需要一個背景。衣服本身只是當中的一部分，展示時裝的環境、音樂、模特兒的示範都很重要。對我而言，時裝設計就是怎樣把各種不同元素放進一個背景。
你的設計靈感來自哪裡？
靈感可以來自任何地方，包括你認識的人、旅遊、書本、攝影、電影、音樂、網站等，因此我試着張開眼睛、感覺生活。靈感通常是記憶的累積，有一刻突然對某些東西產生對的感覺，於是把它從記憶裡拿出來加以發揮。去感覺、去表達，對我來說相當重要。你可以透過創作表達靈感，也可以透過影像、跟別人合作去表達。
把靈感變成實物的過程之中，你如何確保執行正確、準確無誤地表達自己？
C.B.：第一，跟你尊重、欣賞、信任、能感覺你的人合作；第二，關心並細心跟從每一個步驟，細節和愛心最重要；第三，要真誠、正直，過程中不同的人有許多不同的主意，只有你真心感覺及相信的主意，才能正確執行。
當一個百年老牌的設計大腦，是否一件難事？
當你尊重及欣賞它的歷史便不難。我愛Burberry的歷史，這是我加入的原因。我們都有過去，但活於現在，Burberry也一樣。我不會忽視自己的根源和歷史，這品牌變成了我的一部分，透過整合舊的檔案、理念、文化， 我為它們賦予未來的視野。從舊檔案中找到的，有時是一種感覺，而非某件東西，好像我找到一些關於束胸衣、斗篷的舊圖片，那便是2013年春夏時裝系列的起 點。有時發現的，不一定是舊的、有形體的實物，反而是裡面包含的一種精神、態度，我就負責將這種態度帶到現在。
可以談談這間新店的設計嗎？
在過去的一年半，我都在設計倫敦的Regent Street店及這間金鐘太古廣場店。不知何解，我想把它設計成一個珠寶小盒，一個在這小島上閃爍的珠寶盒。我想這店子感覺舒適，親切，平易近人但不失奢華。我特別為它設計了全球獨有的室外水晶面牆，活力、光亮的感覺跟這城市互相呼應。新店的每個部分，由時裝產品、廣告、影像、音樂，以至建築我都有參與，在家具細節及室內空間的設計尤其投入，那是我喜歡做的事。當我身處一個地方，我不只用眼看，還會用心感受。當我設計這店時，我不理其他東西，只集中於我對香港的感覺去設計。
Burberry是首個把時裝騷放到網上直播的時裝品牌，而且更日趨電子化。你很熱衷於新科技產品嗎？
我從小就喜歡科技產品及小玩意，它代表了設計、交流、互動，我可以玩個不停。店子的空間有限，我們未能展示產品背後的工藝技術，但透過電腦科技就可以讓大家一同體驗。我愛把旅程和空間數碼電子化，這樣可以創造出不同的世界、不同的體驗。把科技融入我們做的每件事上，是我們表達自己的一個途徑。從前只有買家、媒體等業界人士能參與時裝騷，我不愛小圈子Exclusive。我喜歡平易近人，所以我把時裝騷放到網上即時直播，讓世界各地的人都能有份參與體驗。
