專題 / HIP-HOP 現狀有話說:「我希望你們穿 SUPREME 的同時,也要找回這些音樂聽聽!」

香港地,一個被開發商「瘋狂」奪地的城市,寸金尺土的香港隨處可見密集排列的高樓大廈,香港人常常把自己生活的這座城市形容為「石屎森林」,意即以混凝土所打造成了這片寸草不生的繁華市區,來形容這個節奏快速並把任何空間用到極致的城市,就似大富翁遊戲一樣被大企業控制著,十分形象。

說到「香港」這個詞,身為在粵語地區成長的我,腦海無疑浮現出陳冠希的那首《香港地》,的確而言,是香港低估了陳冠希這個「爛人」而不是陳冠希拒絕香港(題外話)。

從另一角度看,港潮是否已死,不盡相同的觀點我們今天暫不討論。此次將以 Noisey 的紀錄片(上集下集)去深談,香港 HIP-HOP 音樂文化的發展機會以及背後的種種,這種另類美學帶來的文化衝擊又能否有容身之地?


「 NO MUSIC  , NO DREAM 」

說出這句話的 Rozz Roize,專職 DJ 喜歡做設計以及收集黑膠唱片,他是影片第一位出現的人物,也是 Noisey 在 2014 年時的節目 —《 MIXED BY… 》第一位出現的音樂人,推出 35 分鐘的混音作品,包含了 Trap、HipHop、Bass Music、Future Beats、Footwork、Soul 等等數不清的花樣。

「一直以來都認為音樂是用來聆聽的,Mixtape 的標題已說明瞭一切。懂的會明白…」

在還沒有網絡的年代,包括 Rozz Roize 在內的年輕人只能在 DISCO 裡面接觸新事物,時裝、潮流、音樂、認識新朋友…

從當時的 DISCO 到 RAVE PARTY 可以說是香港 PARTY 氣氛最好的時候,Rozz Roize 說當時的 DJ 還是打著黑膠唱片,靠的是誰的歌夠新夠快來互爭高下,而 DJ 賺到的錢則是繼續去買唱片,讓這個產業不斷運作下去,這個氛圍非常熱烈!


已逝的黃金年代,一去不返?

8、90 年代無疑帶來了最酷的 HIP-HOP 文化,在 90 年代前後所興起 Golden Age HipHop 是我們所稱的黃金年代,而最好的證明是來到今時今日,曾經這段黃金年代出產的唱片有許多都被 SUPREME 推出過單品,反觀現在年輕一代的現象,單單買上一件赤手可熱的衣服就覺得我是最屌最酷的,而我們的確忽視了這些合作背後的故事,其實他們要傳達的信息是要告訴我們:嘿!這些才是經典的音樂作品!

究竟什麼是主流的音樂?誰能告訴我在香港或者台灣的主流音樂是什麼?

不同的音樂自然有不同的聽眾群體,你所忠於的風格不一定是別人所受樂,又怎麼能分為主流不主流呢。

正如 Dough Boy 所說,十分反感別人告訴他,欸…你很堅持做所謂的「地下音樂」…你是一個很有態度的「地下音樂人」…他直言自己的音樂並不是只屬於「地下」,他所做的 HIP-HOP 是全世界最主流的東西,主流音樂、非主流音樂或者工廠式音樂之間的界限以及分別來到現在其實已經相當模糊。

《 You Think I’m Playing》Dough-Boy feat. Silverstrike

香港是個很多元的地方,各種不同風格的音樂文化也應運而生,EDM 確實是有著很大的市場並扮演著一個很重要的角色,而另一邊廂,本地 HIP-HOP 的文化也逐漸繁榮,比如像 YoungQueenz 等也正在創造出屬於自己的一片天…

宗旨是要做最酷、最好、最高質的東西

就好似 Wild$tyle Records 的初衷一樣,Wild$tyle Records 就是一個廠牌,容納了不同風格的音樂人,但每個人在各自獨立的風格與角度中都是最突出的代表…

《鴻門宴》YoungQueenz , Simon &  GrymeMan


固步自封 ! / 荼毒青年?

在許多人看來 HIP-HOP 文化就是夾雜髒話且一味地炫耀,什麼豪車、大把的錢大把的女人…但這並不代表著 HIP-HOP 就是這樣。現今,在我們接觸到這種文化時,大多人只是去關心當中外表的形象,反而忽略了其重點是在於對作品背後文化以及所反映出的社會現實、角度,這也變成了他們說理解的「 HIP-HOP 」,這並不會提升這個圈子的熱度因為這不是真正的東西 HIP-HOP。

「 Keep It Real 」

這裡的 Real 說的是你內心的想法、思想與態度,就好像為什麼 Rick Ross 當初的 Gangsta Rap 被罵一樣,因為他真實身份並不是混街頭的匪幫而是獄警,總的來說,HIP-HOP 更像是一種生活、態度、信仰….這對於每個人都可以意味著不同的東西,但這必須是發自內心忠於自己而做出的音樂。

 

「做音樂就只是做音樂而已,很多人說什麼做音樂,香港音樂,本地音樂… Fuck that man,我才不管這些,我只是做音樂,去做就好了」

YoungQueenz 說出這句話的背後確實表達出,現在做音樂已經不需要顧慮有這麼多所謂的限制,《御宅 MOBB》的出現可能就是道出了 YoungQueenz 自身對於 Trap 最好的理解。

《水原希子》— ‎御宅 – OTAKU MOBB (YoungQueenz)


後記

低俗化批判

這種文化確實需要更多人的尊重與包容,不再單單覺得國外就是好,一直貶低本土的作品,當這種負面能量充滿整個螢幕時,反而令到許多在背後默默耕耘的音樂人所創作出的作品被忽略,正確的是要在從中讓自己有獨立理性的思考模式。

獨立音樂並非是非主流音樂,這也是香港 HIP-HOP 的現狀,它的發展自然不能局限於以往,更多人利用網絡去做出自己的音樂,想法更加望向國際並不單單被地區、語言所局限著,其實這個環境一直都在前進著,新一代的音樂人要做的是不斷地帶出新的嘗試,帶出更酷的東西去創造屬於新一代的 PARTY,締造真正屬於香港獨有的 HIP-HOP,讓香港接上世界軌跡擁有一席之地,而 Wild$tyle Records 也正正在做這件事,引發出一場逐漸升溫的 Movement…

我只想說 HIP-HOP 文化影響的是全世界的流行趨勢,它的影響力甚至比許多「主流音樂」來得大,而要當個一個沒有思想追隨潮流而去喜歡 HIP-HOP 的這些人,可以停了。

pic via_Facebook、Google

Latest articles

Related articles

spot_imgspot_img
Total
0
Share