「現在，下個世代變得更自由，你可以從那邊獲取一些，再從另一邊得到一些。不過也因此我們變得不再珍惜，對於擁有這件事情，完全沒有覺得珍貴。」Jonathan Anderson 在 BOF 去年 2016 的特刊中大談闊論，關於 LOEWE、關於他的自有品牌 J.W. Anderson 還有他的「cut-and-paste」文化剪剪貼貼的創意過程，許多靈感就是各種文化拼貼組合而成，取之精髓再加以延伸或內化，進而創造出與眾不同的設計。
這使人想到最近因為 Chanel 迴旋鏢還有 Gucci 「致敬」Dapper Dan 又被重新討論起來的「Culture Approriation」文化挪用的問題，而這個議題在時尚圈已經不是新問題，但卻也一直沒有正確解答，怎麼做是最好的，怎麼樣是不好的，而相對地在潮流圈也會有一樣的現象，沒有那麼常被拿出來大肆做文章是因為大家沒有發現、不是太在意或只是潮流人們對於「文化」這件事情的看法與眾不同？
透徹的研究，對於文化的尊重馬虎不得！
其實在去年，知名媒體 Highsnobiety 有討論過這問題，關於潮流圈中日本文化靈感汲取，還有到日語漢字濫用的設計。特意坐下來與 Shock and Awe 跟 Sasa Li 聊關於他們這次合作的內容。除了合作的詳細外，其中提到關於文化挪用與文化欣賞差異的討論，KEFF 說到很重要的一個觀念：「文化如果是獨佔且有排他性的就不能生存下去。應該是要訓練自己對此的敏感性以及對文化的尊重。」
Sasa 更提到「這是關於教育的！」必須要全盤瞭解、研究透徹再去處理「文化」這個部分，就算只是把它當作「美感」來運用設計，也不會跳過這個步驟。除此之外他們這個合作也把部分的盈利捐給日本非營利基金會，目的在推廣日語以及日本文化。必須讓人們了解你在乎並且尊重，並且試圖幫助而且推廣這個文化。
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