OVKLAB 2017 A/W ” 這一生中最壞事件只會有一次 ” COLLECTION
幾年前，在 Gai Art 個展時認識了陳奎延的作品，小畫幅織滿厚實的真誠，顏料交疊之間還存有景緻外不可見的神秘，去年看到The Admirers這幅，腦中突播放起 Nirvana的something in the way，原來我剛看了 Kurt Cobain：Montage of Heck，在兩個文本之間一場誤讀誘發的相遇開始了。
接著 Kurt Cobain 和 Nirvana 樂隊表現出對人體器官模型與圖示的喜愛這點，又讓我想到蘇駿，他精準手繪描刻的寫實又不現實而現實形式的圖示，很喜歡的一個圖是相連的一雙手，一端握著頭骨，頭骨見腦，一端的手指燃起火苗就像普羅米修斯正在盜火，從神的頭腦傳遞至肉身指尖的危險智慧花火，裸露的筋骨肌肉和荊棘針刺描繪著刑罰的痛楚。
Grunge 對時裝與流行的影響，至今日，早已累積系列套裝美學，套裝美學有立即的所指效益，但隨之而來，也可能遭遇快速滑落俗套剪影的危險，作為設計者如何有不同的提案？也許上面描述的異質文本的聯想是一個途徑。化身蜘蛛開始織網的實務工作開始了，梳理脈絡和蒐集物質材料，展開結構體，把不同的故事並置，把多源的聲響話語混音，狂歡吧！像巫師一樣來調製魔法藥水看看，把材料都混合一起吧，煙霧彌漫又髒又濕麻，湯湯水水又濃稠的，緩慢又沈重的。
最後，以 120 底片的真實質感，捕捉如人物肖像般的畫面，將三位台灣獨立樂手從創作人轉換成被攝對象，透過攝影師黃俊團的視角呈現，讓型錄不單是被衣服穿的模特兒畫面，而是服裝與人互為主體的合奏旋律。現在就來欣賞這些照片吧！
