首訪的 Elijah Woods 非常興奮的回答了各式各樣的問題,尤其提到台北場底下的盛況他更是滔滔不絕。簡直講不完對各位粉絲們的喜愛,除了透漏自己其實還有許多 ID 作品尚未公布,也提到除了一些知名作品包括《lights》、《someone new》和《as long as it takes》外,他其實私心最喜歡的兩首歌曲,於首次來台演唱,門票售鑿一空他也表示相當感謝,甚至私下答應小編一定會再回來,對於同樣正在音樂路上的朋友們,他也有一些建議給大家喔。
EW:表演時絕對有。我覺得表演這些歌曲的一個很酷的地方,特別是在這麼多觀眾面前表演,就是我可以看著人們第一次現場感受這些歌曲,這給了我很多快樂。現在我看著他們,我不再想著歌詞。我不擔心旋律。我就在那裡,只是看著你想著你的感受。你是不是完全沉浸在這首歌中?這是你的時刻嗎?我最喜歡的事情就是與某個人建立連接與他們對視,然後說,“嘿,我們現在一起唱這首歌。這是我們的時刻,昨晚實際上有一個真的很棒的時刻。在舞台右邊有一個戴著帽子戴著眼鏡的男生。有一個男生。他就像是尖叫著唱歌詞,他完全投入其中。他和他的女孩在一塊,但那女孩有點安靜,而這個男生則在尖叫,這是我最喜歡的。這個男生非常自信,他投入其中。昨晚在舞台右邊有一個男生,他唱了每一首歌。他唱了《Last Girl》、《If You Want Love》等整首歌曲。我覺得,哇這太棒了。這讓我感到非常開心,也許這有點自以為是,但我覺得,基於我演出時的觀眾結構,主要是女性。所以如果有一個男生出現,他肯定非常自信,你知道嗎?他必須很有信心才能說,對,我喜歡這種音樂,對我來說這很重要。我感激所有支持我的男性粉絲。你們都太棒了。就算是你的女朋友把你拉來看演出,我也感激你。你是最棒的,我看到你們了,還有所有的女士們。我愛你們。
EW:大多數時候,我的靈感來自個人經歷。大多是貼近我的生活或對我有價值的回憶,我認為如果我只是為了娛樂或其他目的而寫歌,當我在音樂不那麼具體時,它好像很快就會消逝,並且不再那麼有價值。我在看 Alexander 23 的一個訪談,他非常棒,才華橫溢,他說如果歌曲很棒,那當然很好,但如果歌詞今天對我沒有共鳴,那它永遠不會發表。我完全能理解這一點。歌詞必須要麼非常個人化,要麼有足夠的影響力,這樣你就可以把自己投入到歌曲中,這樣你才能讓別人也讀懂它並覺得“哦,我知道那意味著什麼”,或者“我想我可以把自己融入到那首歌中”,但有些人可以讀懂它,並感覺到,“哦,我知道這意味著什麼”,或者“我想我可以把自己融入到這首歌中”。所以對我來說大多數時候,歌曲非常具體且非常個人化。最好的例子就是《24/7》,這首歌完全是字面上的事情。像副歌中唱到的“自從那晚見到你的面孔,已經過了整整三年六個月”。當時我和我未婚妻在一起已經三年六個月了,那太瘋狂了。我認為最好的歌曲是這兩者的結合。