在經歷 adidas、Gap、Balenciaga 這些大品牌宣布終止合作後，饒舌歌手 Ye 的事業無疑遭受不小的打擊，然而我們的肯爺似乎也開始有危機意識，並開始找尋下一個願意與他合作的公司，但結果卻沒有預期的好…..
據外媒 TMZ 報導，Ye 近期突襲拜訪鞋履品牌 Skechers 的加州總部，但結果卻是被公司的兩位高管護送請出大門！Skechers 也表示 Ye 的到訪並非品牌邀請，考慮 Ye 近期的言論風波，目前並無打算與其進行合作！
Ye 拜訪 Skechers 一事，或許是希望自己的 YEEZY 系列能夠透過 Skechers 的產業鍊進行製造以及經銷的部分，只是這次的拜訪僅屬於他個人的一廂情願，品牌並不願意接納就是了…..
你覺得肯爺接戲來還會去哪裡呢？不妨跟我們分享你的看法！
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相信大家對於日本恐怖漫畫大師「伊藤潤二」都不陌生，由他創作的《富江》、《雙一恣意的詛咒》、《蛞蝓少女》、《血玉樹》、《至死不渝的愛》、《人頭氣球》等經典作品更是被多次的影視化。而這次要將其改編成真人電視劇的正是台灣！
由「奇蹟映畫所」團隊製作的伊藤潤二改編作《聰明鎮》，從今年 6 月時開拍，導演為謝駿毅，卡司找來梁詠琪、陳姸霏、鄭煒齡、許曦文等人擔任主演，其中小 S 大女兒許曦文早在幾個月前就被透露將飾演劇中的重要角色，當時許多人都以為是「富江」。
如今在《聰明鎮》正式殺青後也確認了許曦文將出演的角色為「蛞蝓少女」，而富江則是由另一位新生代女星鄭煒齡飾演。另外像是「黑衣少年」、「人頭氣球」、「雙一」、「富夫」等漫畫知名人物官方都有先行釋出視覺圖！超細緻的還原也讓人感到十分驚豔。
除此之外《聰明鎮》不僅會將伊藤潤二的作品在螢幕上經典還原之外，還會在影集中加入特色鮮明的台灣元素，讓台灣觀眾在看時更能體會伊藤潤二老師獨有的「日常恐怖」創作風格。
團隊也表示「希望屬於台灣的伊藤潤二故事被世界更多觀眾看見」，本次共計高達 30 人的後期製作團隊，耗時 200 天將長達 600 小時的影像原片，濃縮成 450 分鐘影視精華，更預計將超過 10 位人物特效製作及 400 多顆 CG 鏡頭後製，完整還原對人物的異想。
在投入近億元的經費後，距離《聰明鎮》影集完成仍差「最後一哩路」的 1,200 萬元資金需求，因此團隊發起「集資計畫」，除了完成上述後期製作工作，更希望能獲得充足海外宣傳資源，將影集推向國際，真正帶給全世界的觀眾全新的伊藤潤二宇宙。
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大部分的人每天都會洗澡吧？有些人只要一流汗就會想立馬衝進淋浴間，不過在伊朗有位老人-哈吉，已經長達 67 年沒洗過澡了！包含清水也沒碰過，全身都是又黑又厚的污垢。
被稱為「世界上最髒的人」，平時靠著沿路找到的腐爛動物屍體果腹，需要喝水的話，會到附近水坑汲水，菸紙裡的菸草則是動物大便，過著像原始人一般的生活。
但哈吉之所以拒絕洗澡，其實是因為一個浪漫的理由，他擔心會因此從身上洗掉已逝妻子的味道，並且堅信清洗自己身體會降下厄運。
後來村民實在看不下去，並嘗試要說服哈吉洗澡，沒想到他竟然被說服，迎來睽違近 70 年首次的洗澡。沒想到少了細菌的保護，洗澡後不久就因病去世，享耆壽 94 歲。
事後科學家調查發現，在常理看來不是很健康、衛生的生活型態下，哈吉不但沒有
生病，身體也跟一般人一樣健康！反倒洗澡後卻無法承受，看來是和細菌們互相共生了？
小編只要接觸到外面的空氣就想洗澡 QQ
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你沒看錯！完結多年的《火影忍者》又展開新連載啦！同於《慕留人傳》，新作品是由原作者「岸本齊史」老師的弟子來負責，但在最近刊載第一集後也被網友稱讚 :「這作畫風格幾乎與岸本無異！」
本次的《火影忍者：「佐助烈傳」宇智波的後裔與天體的星屑》是以原作人氣角色宇智波佐助為主角，並講述他為了尋找六道仙人的痕跡，而來到距離火之國相當遙遠的天文學研究所。故事中佐助也將與妻子春野櫻搭檔一起進行難度極高的搜查行動。
該作品將在網上漫畫平台「少年Jump+」上刊載，目前已更新第一話，採用免費的方式供讀者們閱讀，如果你喜愛火影忍者或是你是佐助的粉絲千萬不可錯過了！
另外本次的「佐助烈傳」是改編自小說家江坂純的同名作品，該作家還有寫過「鳴人烈傳」、「卡卡西烈傳」等等，或許在「佐助列傳」獲得好評後，也會在之後陸續將其他系列漫畫化也說不定呢！
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— Out of Context Simpsons Treehouse of Horror 🎃 (@OOCCouchGags) October 25, 2022
在 1990 年開始，《辛普森家庭》每年萬聖節都會推出特輯，
而就在今年的特輯中，將致敬經典日本動漫《死亡筆記本》連畫風都變成日系風格！
最近公開特輯「Death Tome」片段，設定在充滿污染的反烏托邦城市，對混亂充滿失望的花枝撿到「死亡筆記本」，憑藉獲得的力量，將踏上拯救世界的旅程。
由韓國動畫公司 DR Movie 出品，曾參與許多美國、日本動畫，製作過
《降世神通》、《蝙蝠俠》動畫和《少年悍將》等，甚至也曾協助過原版
《死亡筆記本》動畫製作。
除了影片外，看到幾張日系風格的荷馬和美枝，即使只是特輯，但粉絲覺得在各方面都毫不馬虎，也成功展現日式動畫的美學。
《辛普森家庭》系列將邁入 33 週年，即使過了許久，還是有一票忠實粉絲，
特輯於 10 月 30 日可在 FOX 收看。
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為了考試的公平性，不少教師都會制定防止作弊相關的條例，不過俗話說的好，「道高一尺，魔高一丈。」即便教師再怎麼制定規範，總有學生能以各種教師意想不到的地方來進行作弊，但近期卻有一群菲律賓學生反其道而行，既然不行作弊，那我也不讓其他人專心考試了！
菲律賓某所大學裡，教師為了防制學生作弊，便要求學生在考試過程中需戴上「防作弊帽」，以防止自己或是其他同學偷看，有趣的是，機械工程科系的學生卻彷彿發現新大陸，開始在防作弊帽進行創意改造，以下就讓你看看這些學生們腦洞大開的創意吧！
把我的波奇塔還給我…
安尼亞不喜歡這個！
你這是吃了羞恥果實的魯夫嗎？
COS 一直都是我的忍道！
說好的防作弊呢？
學生的裝扮不只能防止作弊（大概吧…），同時也能反映出學生之間的興趣，當中除了不少熱門動漫人物以外，甚至就連菲律賓前總統 羅德里戈·杜特蒂都出現了！
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執導過《魔鬼終結者》、《鐵達尼號》、《阿凡達》（現在仍是世界上最高票房的電影）等知名大作的導演詹姆斯·卡麥隆近期為了宣傳即將上映的《阿凡達：水之道》而接受了「The New York Times」的採訪。
而在採訪中他評論了近代熱門的電影系列「超級英雄電影」，他表達了對這類電影在塑造角色時的一些看法。
「當我看到這些擁有大場景、壯觀的電影時，沒錯，我說的就是漫威與 DC 電影，無論劇中的角色年紀有多大，各個都表現得像是個『大學生』一樣。角色之間看似相互有關係進展，但其實也沒有。他們做事情從不會為小孩子，那些真正讓我們變得踏實並賦予我們力量、愛與目標的東西呢？那些角色根本沒有經歷過，我認為這不是拍攝電影的方式。」
在過去的幾年內，公開批評漫威與超級英雄電影的導演名單一直不斷更新，如今這份名單又多添加了詹姆斯·卡麥隆，目前包括馬丁·史柯西斯、法蘭西斯·柯波拉、丹尼·維勒納夫、露柯希亞·馬泰、大衛·柯能堡、阿利安卓·崗札雷·伊納利圖、大衛·芬奇、保羅·范赫文、泰瑞·吉連、雷利·史考特、詹姆士·葛雷、珍·康萍、詹姆斯·曼高德、馬丁·麥多納、盧·貝松、威廉·弗里德金、肯·洛區、吳宇森等人都曾對其開砲過。
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「00後」是指出生於 2000 年後的年輕人，他們在電子螢幕前長大，用自己的
方式理解這個世界，和之前的創作方式相比，00 後的藝術家不再是完成「現實」
走進「虛擬」的過程，而是通過遊戲互動中定義這個世界。
藉由數位化的線條邏輯，區別傳統的表現主義，與生命的直覺組成全新的色彩
「圖層」，即吸引了我們的注意力，又迎合這個時代的藝術脈絡。
當你第一眼看到朱晨維的畫作，絕對會被那戲劇性的色彩給吸引，敘事感極強
的畫面，呈現出即真實也虛幻的隱喻，圖像元素在畫面中交錯、並置、混搭中，
形成藝術家自己的語境。
「我認為好的作品是分享自己最真實的感受，雖然我腦中的想法經常很跳躍無厘頭、沒有任何邏輯，但在這種狀態的碰撞下令我興奮，因為能夠跳脫理性，看到不一樣的自己，有時候會驚訝為什麼會有種靈感出現。如果做每件事情、作品都需要理由，那太嚴肅了，我不喜歡。」 —朱晨維
00 後的他將創作視為一種「日常雜耍」，專注於「破壞畫面原有的結構」的運用，
結合色塊與筆觸、線條堆疊，視覺上帶有著先許 60 年代的普普藝術氛圍。
除了相當擅長於在社群平台上，尋找時下的流行符號，進而重新解構和詮釋，反思
之虞，甚至使用帶有戲謔、嘲諷的視角，去製造出未來主義的不確定和變異，指向
後人類、虛構與現實的演化與轉變，紀錄當下這個社會有多瘋狂。
例如在《All My Friends Are Drunk》捕捉到古希臘神話中的酒神戴歐尼修斯在
自相矛盾上的歡樂與紛爭形象，連結現今社會充滿爭議性的時代雜誌人物的瞬間留給大家探索無限的可能性。
《The Raft of the Nike》這幅畫中，直白地強調了時下人們對於限量球鞋的癡狂，義無反顧地搶著搭上這艘所謂的「潮流」木筏，指注意到亮麗的外表，卻無視船底下的波濤洶湧。
朱晨維在創作上聚焦人物的姿態以及表情，變形扭曲的造型和筆觸，產生某種巨大
的張力，情感共鳴與連結，揭露了人類 FOMO 時的無知災難，也同時反映藝術家
的內心幻象。
《I only told the moon》與《Sorry Mom》是以《 Fly Me to the Moon 》這首令人輕易聯想到那輕快的爵士曲作為延伸，天狗食月的故事讓他試圖尋找出何謂創作自由的答案。
俏皮伶俐的小狗 Sunny 嘴上叼著的不是月亮，而是主人的襪子，那可愛舉動藉此
拉近神話與現實的距離，並透過神話故事以及現代時空背景之間的對話，轉譯在
月亮與家人那渴望親密卻又保持距離“假性疏離”，呈現有如動畫般的寓言故事。
而 Sunny 的足跡可不是只有在畫布上，朱晨維本次更挑戰了大型立體作品，將畫布上的物件轉化 3D 動畫延伸成兼具有「藝術性」、「公共性」與「藝術性」特質的公共藝術。
除了對自己來說是另一種維度的切換，更讓自己轉換角色從觀者的角度下找到可以
更貼近美學生活的方式，進而產生超越個體情感的集體意識，深刻思考如何透過公共藝術，以有趣易懂的方式，表現藝術產業的渲染力。
針對朱晨維這位新銳藝術家更希望永遠他保持初心專注在創作本身，藉由不同的合作方案讓藝術生活化的輪廓更加清晰。
除了不久後將公開的服裝品牌合作計畫以外，收到不少國外收藏家正向的反饋更規劃了包括上海、日本以及歐洲地區的展覽，並預告未來會有更加豐富的合作與碰撞。
「現階段的我努力嘗試的事情，從拋棄慣性中找尋可能性，感謝 333 畫廊團隊讓我能把腦中所有瘋狂的畫面表現出來，這樣的相處模式能讓我在創作與心靈上獲得最大的支持，也是我的動力來源，我希望自己成為一位很酷的 Z 世代藝術家，製造未來。」—朱晨維 《A Gen Z Artist》
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