信義區街頭可以看到 MOVINGSTAGE 移動基地展現活潑動能，邀請民眾共襄盛舉。
「00後」是指出生於 2000 年後的年輕人，他們在電子螢幕前長大，用自己的
方式理解這個世界，和之前的創作方式相比，00 後的藝術家不再是完成「現實」
走進「虛擬」的過程，而是通過遊戲互動中定義這個世界。
藉由數位化的線條邏輯，區別傳統的表現主義，與生命的直覺組成全新的色彩
「圖層」，即吸引了我們的注意力，又迎合這個時代的藝術脈絡。
當你第一眼看到朱晨維的畫作，絕對會被那戲劇性的色彩給吸引，敘事感極強
的畫面，呈現出即真實也虛幻的隱喻，圖像元素在畫面中交錯、並置、混搭中，
形成藝術家自己的語境。
「我認為好的作品是分享自己最真實的感受，雖然我腦中的想法經常很跳躍無厘頭、沒有任何邏輯，但在這種狀態的碰撞下令我興奮，因為能夠跳脫理性，看到不一樣的自己，有時候會驚訝為什麼會有種靈感出現。如果做每件事情、作品都需要理由，那太嚴肅了，我不喜歡。」 —朱晨維
00 後的他將創作視為一種「日常雜耍」，專注於「破壞畫面原有的結構」的運用，
結合色塊與筆觸、線條堆疊，視覺上帶有著先許 60 年代的普普藝術氛圍。
除了相當擅長於在社群平台上，尋找時下的流行符號，進而重新解構和詮釋，反思
之虞，甚至使用帶有戲謔、嘲諷的視角，去製造出未來主義的不確定和變異，指向
後人類、虛構與現實的演化與轉變，紀錄當下這個社會有多瘋狂。
例如在《All My Friends Are Drunk》捕捉到古希臘神話中的酒神戴歐尼修斯在
自相矛盾上的歡樂與紛爭形象，連結現今社會充滿爭議性的時代雜誌人物的瞬間留給大家探索無限的可能性。
《The Raft of the Nike》這幅畫中，直白地強調了時下人們對於限量球鞋的癡狂，義無反顧地搶著搭上這艘所謂的「潮流」木筏，指注意到亮麗的外表，卻無視船底下的波濤洶湧。
朱晨維在創作上聚焦人物的姿態以及表情，變形扭曲的造型和筆觸，產生某種巨大
的張力，情感共鳴與連結，揭露了人類 FOMO 時的無知災難，也同時反映藝術家
的內心幻象。
打開感官 藝術就在你身邊
《I only told the moon》與《Sorry Mom》是以《 Fly Me to the Moon 》這首令人輕易聯想到那輕快的爵士曲作為延伸，天狗食月的故事讓他試圖尋找出何謂創作自由的答案。
俏皮伶俐的小狗 Sunny 嘴上叼著的不是月亮，而是主人的襪子，那可愛舉動藉此
拉近神話與現實的距離，並透過神話故事以及現代時空背景之間的對話，轉譯在
月亮與家人那渴望親密卻又保持距離“假性疏離”，呈現有如動畫般的寓言故事。
而 Sunny 的足跡可不是只有在畫布上，朱晨維本次更挑戰了大型立體作品，將畫布上的物件轉化 3D 動畫延伸成兼具有「藝術性」、「公共性」與「藝術性」特質的公共藝術。
除了對自己來說是另一種維度的切換，更讓自己轉換角色從觀者的角度下找到可以
更貼近美學生活的方式，進而產生超越個體情感的集體意識，深刻思考如何透過公共藝術，以有趣易懂的方式，表現藝術產業的渲染力。
333 畫廊 – 當代語彙、市場趨勢、藝術教育
針對朱晨維這位新銳藝術家更希望永遠他保持初心專注在創作本身，藉由不同的合作方案讓藝術生活化的輪廓更加清晰。
除了不久後將公開的服裝品牌合作計畫以外，收到不少國外收藏家正向的反饋更規劃了包括上海、日本以及歐洲地區的展覽，並預告未來會有更加豐富的合作與碰撞。
「現階段的我努力嘗試的事情，從拋棄慣性中找尋可能性，感謝 333 畫廊團隊讓我能把腦中所有瘋狂的畫面表現出來，這樣的相處模式能讓我在創作與心靈上獲得最大的支持，也是我的動力來源，我希望自己成為一位很酷的 Z 世代藝術家，製造未來。」—朱晨維 《A Gen Z Artist》
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