法籍知名編舞家吉賽兒．韋安 (Gisèle Vienne) 將在「2024 秋天藝術節」獻上代表舞作《群浪》，結合時下風靡全球的 TECHNO 電子舞曲、柏林夜店地下文化、戲劇、現代舞及街舞等多層次藝術，在扭曲的時間中剖析情慾與人性為鐵克諾文化帶來前所未有的藝術表現。

《群浪》風格強烈、極具特色，歐美劇場爭相邀演，已在全球超過 60 個城市巡演，並於 2020 年獲得英國奧利佛獎最佳舞蹈成就獎提名，成為了當代舞蹈領域的經典之作 。它的改編電影《If It Were Love ( Si c’était de l’amour )》， 更是一舉奪下 2022 年柏林影展泰迪熊獎最佳紀錄片！

《群浪》源自編舞家對 90 年代柏林夜生活的記憶，雖是典型全程無台詞的舞蹈作品，不過藉由電音大師的巧手，如電音作曲家 Peter Rehberg 和吉他手 Stephen O’Malley 選樂，以及小說家 Dennis Cooper 的戲劇構作，為 15 位表演者賦予不同人物設定，將柏林地下夜店作為故事背景探索青春期中無法控制的激情、暴力和情感衝突。

吉賽兒運用一種獨特的視覺語言來表達人群的不安和混亂舞作中的角色時而脆弱、時而強烈，展示了人性在暴力與溫柔之間的張力的同時，巧妙置入影像世代所熟悉的電影語彙和體感於劇場，大量慢動作、快照停格，甚至活屍般身體震顫，在慢速、放大、無限拓延或突兀斷裂的舞動中在充滿節點與頓挫的電音旋律中，以肢體傾訴無語的角色心緒與喧囂的群體敘事。

吉賽兒不僅擔任編舞，還負責整個舞台的設計，她與燈光設計大師 Patrick Riou 的合作，使整個舞台成為一個充滿變幻的夢境空間。燈光設計透過陰影與光線的交錯，營造出幻象般的氛圍，使觀眾深陷於韋安所構建的情感與心理空間。整個舞台場景如同一場超現實的夢境，將觀眾帶入青春期混亂的心理狀態中 。

《群浪》的配樂由電子音樂先鋒 Jeff Mills, Underground Resistance, Stephen O’Malley 等藝術家提供，營造出深具衝擊力的聲音環境。這些充滿實驗性質的音樂與舞者動作形成緊密聯繫，節奏時而急促、時而沉靜，與整個作品的情感起伏相呼應，讓觀眾在聲音與視覺的雙重刺激下深入體會作品的內涵 。

這部跨界作品集結了來自多個藝術領域的頂尖創作人才，除了吉賽兒親自擔任編舞和舞台設計外，與作家 Dennis Cooper 合作構建的文本為作品增添深刻的戲劇層次。參與演出的舞者來自世界各地，他們用肢體語言詮釋這個探討人性、暴力和情感作品，整個團隊多元背景使得《群浪》不僅僅是一場舞蹈表演，更是一場橫跨哲學、心理學以及社會學的藝術實驗 。

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柏林圍牆倒塌至今已 35 年過去，結束了東西德的隔離，亦象徵著文化解放。當時上百萬青年湧入倒塌現場，在廢墟之上狂歡數日，年輕一代渴望脫離過去束縛，在這片尚未重建的城市找到了表達自我與重塑生活的空間，柏林成為了藝術家、音樂人和叛逆青年集聚地，充滿能量、顛覆、無政府主義色彩，為人們帶來前所未有的解放。

Techno 在柏林的興起與圍牆倒塌後的社會氛圍密不可分。地下音樂派對為逃避現實的出口，推動音樂運動的爆發。伴隨著節拍強烈的工業音效與冷峻旋律，展現了打破社會規範的力量。無政府和自由意志交融在派對中，在這裡，音樂、燈光、藥物以及自由成為了逃離過去的途徑，反映了柏林圍牆倒塌後城市的無限可能性與無拘束的未來。

柏林圍牆倒塌後，東柏林廢棄建築成為地下 Techno 文化的溫床，最著名的便是 Tresor 和 Eimer。Tresor 位於一間廢棄百貨公司的地下室，由電音廠牌 Interfisch 創辦，迅速成為柏林 Techno 場景的中心，銳舞客在那裡隨著工業和迷幻節拍狂舞。建造 Tresor 時，因需要供盥洗用的管線，發現該區的下水道禁區，甚至連東德政府也未曾規劃過。

另一個傳奇俱樂部 Eimer，是由東德龐克們在柏林牆倒塌後佔據。這座建築位於無人管理的 Mitte 區，本預定用於摩天大樓建設。這些建築缺乏正式檔案，Eimer 的佔據者在幾乎無政府狀態下生活，直到 2003 年才被清空。這些俱樂部象徵了圍牆倒塌後的新自由，青年在這裡創造獨特的音樂文化，透過地下派對表達對解放和創意的追求。

柏林的地下 Techno 場景不僅在 90 年代蓬勃發展，至今仍對全球電子音樂文化產生了深遠的影響。如今 Tresor、Berghain 等俱樂部繼續為 Techno 文化做出貢獻。Techno 所象徵的精神，仍是今日柏林文化的核心要素。柏林圍牆倒塌 35 週年，這座城市的 Techno 場景代表著自由意志與文化交融，讓人們夢回那個充滿無限可能性的 90 年代。

國家兩廳院下個月初邀請到世界知名編舞家吉賽兒．韋安（Gisele Vienne），以 90 年代柏林夜店文化為靈感帶來的現代舞演出《群浪》，將一夜狂歡的派對以超慢速舞蹈動作呈現，搭配 Techno 音樂，將青春少男少女們的情慾及權力流動展現無遺。

《群浪》將時空置於 21 世紀歐洲大陸，藉 15 位青少年的狂歡派對，進行一場跨越夢境與現實、情色與暴力、舞蹈與儀式的探索。舞者緩慢而零散的動作，或短暫而片刻的親密接觸，揭露出群眾個體之間，對於感官刺激根深蒂固的慾望，讓觀者在混亂的喧鬧中獲得釋放。

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音樂與時裝秀的結合常常能夠產生意想不到的火花。尤其是電子音樂，做為流行文化的重要組成，越來越多的 DJ 與時尚品牌攜手合作，為 T 台秀增添獨特的音樂氛圍。從 Plastikman 與 Prada，到 Dixon 與 Givenchy 的音樂演繹，不僅豐富品牌的形象，也為秀場增添無限動感。本文盤點五場時裝秀與 DJ 合作，探索節奏中呈現出的震撼魅力。

GIVENCHY feat. DIXON
在 2016 的男裝系列中，Techno DJ 兼製作人 Dixon 擔任當晚的音樂總監，為秀場呈現了三首實驗性曲目的混音。這段迷你混音充滿了不協和音與合成器旋律，帶有 80 年代的氣質，並在整個過程中營造出持續的情感張力，成功營造出一種獨特的聲音氛圍，完美契合 Givenchy 時尚品味。

LOUIS VUITTON feat. DAFT PUNK
2008 年 LV 大膽地將時尚與電子音樂創新融合。當時的創意總監 Marc Jacobs 榮幸地與傳奇法國二人組 Daft Punk 合作，為當季春夏時裝秀打造獨家的九首曲目，其中包括他們與 Kanye West 合作的《Stronger》。這次混音故意加入了比平常更粗獷的音色，以強化模特在T台上的表現。

KENZO feat. JAMIE XX
Kenzo 於 2013 年秋冬系列在 Humberto Leon 和 Carol Lim 的指導下，邀請了特別嘉賓 Jamie xx 擔任音樂總監，創作了一段 10 分鐘的混音，將爵士、律動、部落、靈魂樂與浩室音樂的元素提升到全新層次。這是實驗性與節奏性聲音的結合，並透過這次合作為 Kenzo 的品牌歷史留下了深刻的印記。

DIOR feat. JUSTICE
讓我們回到 2009 年，當時 Dior Homme 的藝術總監 Kris Van Assche 邀請法國電子音樂組合 Justice 重新製作曲目《Planisphere》，打造四個部分的重製版。伴隨著 Gaspard Augé 和 Xavier de Rosnay 的強大而優雅的音樂技巧，呈現了一個令人驚豔的自然元素與未來場景的對比。

PRADA feat. PLASTIKMAN (Richie Hawtin)
2021 年 Prada 與 Richie Hawtin 以其別名 Plastikman 攜手打造了這一創舉。Miuccia Prada 與 Raf Simons 的前衛設計風格與 Plastikman 的極簡Techno音景相遇，量身打造了兩段獨特的配樂，充滿無人機聲效與飄渺氛圍，成就了一場未來感十足的合作，將時尚與音樂完美融合。

國家兩廳院下個月初邀請到世界知名編舞家吉賽兒．韋安（Gisele Vienne），以 90 年代柏林夜店文化為靈感帶來的現代舞演出《群浪》，將一夜狂歡的派對以超慢速舞蹈動作呈現，搭配 Techno 音樂，將青春少男少女們的情慾及權力流動展現無遺。

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音樂與時尚一直以來都是密不可分的創意領域，尤其是那些站在 DJ 台上的音樂創作者，憑藉無拘無束地自由展現風格以及滿腹的音樂才華，不僅成為派對上的靈魂，也逐漸在時尚界嶄露頭角。不論是秀場常客，到為奢侈品牌配樂或設計，他們在音樂和時尚之間自由穿梭，將兩個看似不同的世界緊密聯繫在一起，其魅力超越旋律，更重新地定義了時尚邊界。

Peggy Gou
Peggy Gou 是一位韓國 DJ 與音樂製作人，她的音樂被譽為 K-House。其卓越的流行品味橫跨時裝與潮流，除了是秀場頭排常客外，有過倫敦時裝學院學習時尚以及 Harper‘s Bazaar 編輯經歷，還坐擁 Kirin 以及 Peggy Goods 品牌，已故 Virgil Abloh 亦曾表示過對其品味的讚賞。

Honey Dijon
美國音樂製作人 Honey Dijon，90 年代開始 DJ 生涯的她以深厚的 House 背景聞名，同時是一位跨性別權利倡導者。由於與 Kim Jones 的交情曾為 LV 和 Dior 秀場配樂，也是 Off-White 愛用 Model，更在 Dover Street Market 支持下成立品牌 Honey Fucking Dijon。

Jeff Mills
底特律 Techno 先驅，Jeff Mills 的音樂風格影響了無數DJ和製作人，其電子音樂先鋒身份受到各界尊敬，這同時也包括了時尚圈。Jeff Mills 去年受邀出演 Jil Sander 2023 秋冬廣告大片，同年也是 Dior 秋季時裝秀配樂的幕後藝術家。其深邃的音樂和獨特的時尚觀，成功架起音樂和時尚之間的橋樑。

Nina Kraviz
以專注 Techno 音樂廣為人知，來自俄羅斯的 DJ 及製作人 Nina Kraviz，她的音樂不僅吸引了舞池愛好者，更憑藉其冷峻的氣質經常受邀出席時裝週活動與擔任 DJ。她曾與 Ray-Ban 合作墨鏡設計，出鏡 HUGO BOSS 廣告大片拍攝與其香水系列代言人。

Amelie Lens
有著鐵克諾女神美譽的比利時 DJ Amelie Lens，身高 181cm 的她過去 Model 身份已不是新鮮事，她與熱愛的安特衛普六君子 Ann Demeulemeester 有過合作，也曾擔任 Maison Martin Margiela 及 Jean Paul Gaultier 等奢侈品牌秀上 Model，2014 年之後逐漸專注於音樂上。

國家兩廳院下個月初邀請到世界知名編舞家吉賽兒．韋安（Gisele Vienne），以 90 年代柏林夜店文化為靈感帶來的現代舞演出《群浪》，透過超慢速舞蹈動作呈現狂歡場景， 曲目挑選了 80 年代中興起的 Jeff Mills、DJ Rolando 與 Underground Resistance 等製作人的作品為主，帶出青春少男少女們的情慾及權力流動。

《群浪》將時空置於 21 世紀歐洲大陸，藉 15 位青少年的狂歡派對，進行一場跨越夢境與現實、情色與暴力、舞蹈與儀式的探索。舞者緩慢而零散的動作，或短暫而片刻的親密接觸，揭露出群眾個體之間，對於感官刺激根深蒂固的慾望，讓觀者在混亂的喧鬧中獲得釋放。

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夜生活策展人
柏林的夜生活是一場聚會、是一種文化的表現，尤其體現在服裝的演進上。隨著科技和社交媒體的發展，俱樂部的服裝風格也日益多元。最初，夜店文化多以全黑服裝為主，但隨著時間推移，顧客開始在黑色基調中融入更多顏色和獨特的配件，展現出個人特色。俱樂部的管理者和保安往往扮演著策展人的角色，以維持夜晚的獨特氛圍。

除了關注顧客的服裝，也會考量顧客的行為和氛圍。在這樣的環境中，夜生活的裝扮不再僅僅是為了符合規範，而是成為舞客自我表達的一種方式。許多俱樂部會鼓勵顧客挑戰傳統的穿著界限，選擇更具創意的服裝。透過這些變化，柏林的夜生活也隨之演進，成為了個性化和多樣性的代表，吸引了來自世界各地的派對愛好者，創造出一種包容性和自由的氛圍。

黑色是顯學
提到 Techno 場景中最常出現的顏色莫過於黑色，其緊密的關聯幾乎可以成為整個文化代表色。形成這股風氣的原因並不複雜，在早期柏林的地下派對中，場地幾乎是不安裝照明的，進一步使得舞客不用在意身上的配色，因為沒人看得到。而這樣的衣著習慣還會帶來安全感，使人們能在這個複雜的環境中自在地表現自我。

然而，這樣的黑色主義並不是一成不變的，隨著派對主題的變化，顧客們也開始在黑色的基礎上添加不同顏色和樣式的配件。這樣的做法讓整個派對氛圍更加活潑，顧客的個性也得以更多變。隨著時間推移，越來越多的顧客選擇在黑色的基礎上大膽嘗試新風格，讓柏林的夜生活充滿了變化和驚喜。

展現真我色彩
隨著派對場景的移轉，人們不再挨著伸手不見五指的環境去派對，活動招集者也不全然只對黑色有興趣。去年，KitKat 便在其 Instagram 帳號上表示：「我們不希望所有來賓都只是穿著基本的全黑服裝。」而另一項原因則大多數來自多元認同的旗幟顏色。

儘管全黑的服裝在柏林的夜生活中佔據了主導地位，但越來越多的顧客選擇在黑色服裝中加入色彩以表達自我。這種色彩的運用不僅僅是為了讓自己從人群中脫穎而出，更是一種個人風格與認同的展示，同時華麗的顏色能夠讓他們在黑暗的俱樂部中更為突出，傳遞出個性和情緒。

絕對自由的緊縛
其中一個最華麗且具表達，符合上述所有條件的便是 LGBTQ+ 群體。他們以誇張的服裝與無拘無束的舞池行為，深受柏林狂歡場景的歡迎，而這個場景也大多由該社群中的成員所塑造。相對的在酷兒派對中，狂歡夜店非常重視所有人的安全保障。

柏林每個月都碰得上幾場不同的酷兒派對，這些活動都確保酷兒群體有一個安全的環境來表達自己的女性特質，因此舞客必須通過檢查是否符合整體氛圍，你是否酷兒？是否具女性特質？是否是女同性戀、男同性戀或跨性別者？如果你看起來像直男，即便你是同性戀，他們可能還是不會讓你進去，因為他們不能冒險讓持有恐同態度的人進入。

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