一個空間、音場與氛圍，就能建立一種節奏，一個瞬間、停留與感動，就能讓人享受其中，法國嘻哈街舞教母賓杜・登貝雷，這回將從巴黎街頭走上台北舞台，打破第四面牆，量身打造專屬臺灣的遊走式演出，並與臺灣舞團攜手，帶領你一窺國家戲劇院不為人知的空間！

演出中觀眾將分成三組，自劇院的三處空間分別開啟這趟旅程；透過音樂吟唱、電影短片、裝置藝術， 更邀請觀眾一起接管戲劇院舞台。這場超過三小時的獨特體驗，每個人都將受邀參與其中，3 個空間、210 分鐘沉浸式體驗、24 位臺法表演者，沒有誰是旁觀者，如同你我共融共存也共享的社會，也如我們一同回應這個世界的生命宣言。

GROOVE 是節奏也是邀請，只要確認過眼神，就能加入這場儀式。不分舞風，不分種族，不分顏色，不分你我，從 70 年代 Voguing、80 年代嘻哈、90 年代電子樂，到千禧年 Krump，「groove」是一種標誌著節奏和動態節奏的方式。它與南方文化、黑人文化和大眾文化密切相關。這是一種溝通共融的方式。在自己身上產生的振動逐漸感染其他人，演出不僅瞬間成為嘻哈派對，更宛如一場集體的街頭運動，《流_G.R.O.O.V.E.》2 / 21 – 2 / 23 連續三天，在國家兩廳院演出，跳吧！直到世界不分你我，直到彼此成為彼此的一份子。

👉👉 快來追蹤 @overdope_com IG 🔥最新最DOPE不GG🔥

在街舞文化中，來自黑人社群的舞蹈風格不僅是藝術表達的方式，更是對抗、身份與社會歷史的見證。這些舞蹈風格從地下舞池中崛起，經歷了無數變遷與挑戰，最終成為全球範圍內的流行趨勢。它們不僅蘊含著對個人情感的釋放，也反映了黑人社群的力量與創造力。這些舞蹈以其獨特的動作、節奏和文化象徵，深刻影響了當代街舞及流行文化的發展。

這些舞蹈風格有些源自於美國黑人社區，有些則深植於黑人文化的歷史背景中，並成為社會運動的一部分。它們從地下舞池到街頭，無不展現出強烈的情感表達和對自由的追求。每一個舞步、每一個旋轉，都像是在向世界宣告著身份認同、反抗壓迫與對藝術的敬畏。這些舞蹈不僅是娛樂，更是文化與自我表達的象徵，承載著深厚的社會與歷史意涵。

Voguing：姿態之舞的美學革命
Voguing 起源於 60 年代的紐約黑人與拉丁裔 LGBTQ+ 社群，受到時尚雜誌《Vogue》的啟發，以誇張的手勢、肢體線條與流暢的動作模仿時尚模特的姿態。80 年代 Madonna 的歌曲 Vogue 讓這項舞蹈進入主流，但 Voguing 仍深植於 Ballroom 文化，成為 LGBTQ+ 社群爭取身份認同與藝術表達的象徵。其風格隨著時間演變，包括 Old Way、New Way 和 Vogue Femme，每一種風格都展現著力與美的結合。

Locking：街舞文化的開端
Locking 誕生於 70 年代，由 Don Campbell 創立，原本是一種即興動作「Campbellock」，後來演變成一種獨立的街舞風格。Locking 以誇張的鎖定動作、手部擊掌（Point）、旋轉（Twirl）和幽默表演著稱，融合了 Funk 音樂的節奏感，影響了後來的嘻哈舞蹈。它是街舞歷史的重要基石，不僅在 80 年代的美國電視節目 Soul Train 中大放異彩，也啟發了 Popping 等街舞風格的發展。

Crip Walk：來自街頭的符號語言
Crip Walk（C-Walk）起源於 70 年代洛杉磯的 Crips 幫派，最初是一種幫派標誌，透過腳步的滑動、交錯與拼寫字母來傳遞訊息。雖然 C-Walk 早期帶有幫派色彩，但隨著時間推移，它成為街舞的一部分，受到 Snoop Dogg、WC 等西岸饒舌歌手的推廣，並逐漸與 Hip-Hop 文化緊密結合。

Litefeet：哈林區的節奏狂潮
Litefeet 起源於 2000 年代的紐約哈林區，是一種充滿活力的街舞風格，結合了快速腳步變換（Shuffle）、踢腿（Rev-Up）、旋轉（Toe Whip）和帽子花式（Hat Tricks）。這種舞蹈常見於紐約地鐵表演，展現了黑人青年創造力與即興表現能力。Litefeet 被視為 Krump、Breaking 等舞蹈風格的延續，象徵著新一代黑人街舞文化的活力與創新精神。

Nae Nae：簡單卻充滿力量的舞步
Nae Nae 是一種在 2010 年代初期由黑人社群推廣並迅速在全球流行的舞蹈風格。這個舞蹈動作起源於洛杉磯，通常伴隨著歌曲 Watch Me (Whip/Nae Nae)。舞者會大幅揮動手臂，同時搖擺臀部，並加入一些輕快的旋轉和擺動。Nae Nae 的簡單動作與其強烈的節奏感使它成為一個廣受歡迎的社交舞蹈，特別在年輕群體之中。

隨著這些舞蹈風格的興起，街舞不僅成為了自我表達的方式，更是一種文化運動，影響著全球的年輕一代。如今，街舞已經不僅是街頭的專利，它進入了舞台、電影、甚至成為奧林匹克運動的一部分，顯示了它無法忽視的影響力。在這樣的背景下，2025年TIFA賓杜．登貝雷《流_G.R.O.O.V.E.》將帶領觀眾踏上突破傳統的藝術之旅。

蔓延全球的影響力
這場演出將法國嘻哈街舞教母賓杜・登貝雷的獨特風格與臺灣的藝術氛圍巧妙結合，並與小事製作共同創作，為台北國家戲劇院打造專屬的遊走式演出。演出中，觀眾將被分為三組，深入不同空間，從舞蹈、音樂到電影短片，體驗街舞文化的各種面向，並感受當中蕴含的政治、反叛與跨文化意涵。這場超過三小時的沉浸式體驗將讓每一位觀眾不僅是旁觀者，更成為這場集體狂歡的參與者，與其他人共同探索並創作出屬於自己、屬於這個時代的社會宣言。

👉售票連結

👉👉 快來追蹤 @overdope_com IG 🔥最新最DOPE不GG🔥

lack History Month 黑人歷史月
你知道二月是黑人歷史月嗎？這項活動起源於美國，但隨著時間的推移，慶祝活動逐步蔓延到全球，成為多國紀念黑人文化、歷史與貢獻的重要時刻。從美國開始，到加拿大、英國、法國等地的拓展，紀念不僅僅集中於二月，而是成為了全球各地表達對非裔文化認同與尊重的重要平台。這些全球慶祝活動的發展脈絡與精彩活動，揭示黑人歷史月如何激發了更多的文化慶典與社會關注。

黑人歷史月的起源（20 年代至 70 年代）
黑人歷史月的根源可追溯至1926年，美國歷史學家 Carter G. Woodson 創立了「黑人歷史周」（Negro History Week），希望讓被忽視的非裔美國人歷史獲得更多關注。他選擇二月的第二週，因為這一週包含了林肯總統（2月12日）與廢奴運動領袖弗雷德里克·道格拉斯（2月14日）的生日。

隨著 50 至 60 年代民權運動的高漲，黑人歷史周的意義越來越重大，並於 1976 年由美國總統 Gerald Ford 正式擴展為「黑人歷史月」（Black History Month），鼓勵全美深入了解黑人歷史的貢獻與成就。隨後，美國各地的學校、政府機構與文化機構開始在二月舉辦展覽、講座與音樂會，進一步推動黑人文化與歷史的普及。

向外擴展：加拿大與英國（80 年代至 90 年代）
受到美國影響，加拿大於 1988 年開始民間慶祝黑人歷史月，並於 1995 年由首位黑人國會議員 Jean Augustine 提案，使之成為官方認可的文化與歷史紀念月。加拿大的黑人歷史月與美國相似，聚焦於非裔社群的歷史與文化貢獻，並舉辦音樂會、影展、展覽與學術討論會。

然而，英國則選擇在 10 月舉行黑人歷史月，這一決定源自加納裔英國活動家 Akyaaba Addai-Sebo，他於 1987 年發起這一倡議，並獲得倫敦政府的支持。英國的黑人歷史月著重於紀念非洲與加勒比移民對英國社會的貢獻，並透過學校教育、藝術活動與文化展覽來提高公眾對種族議題的認識。

進入法語系國家與歐洲（2000s 至 2010s）
法國並未設立官方的黑人歷史月，這與其國家政策有關，因為法國政府不承認族裔分類，而是以「共和國公民」的概念來統一所有國民。然而，這並不意味著法國沒有相關的文化活動。在 2000 年代後，巴黎、里昂與馬賽等城市開始舉辦「黑色文化月」（Mois des Cultures Africaines et Afro-Descendantes），聚焦於非裔法國人的藝術、音樂與歷史。

法國的非裔社群也透過各種獨立組織與媒體推廣黑人文化，例如每年的 Africolor 音樂節，展示非洲各地音樂融合的成果，這是強制城市化以及移民等歷史和政治動盪的結果。其他歐洲國家如德國、荷蘭與比利時，也在 10 月或其他月份舉辦黑人文化週或黑人歷史月，例如荷蘭的「黑人成就月」（Black Achievement Month），展示非裔歐洲人的貢獻與創意。

全球非裔文化影響與重大節慶
隨著黑人文化影響力的擴展，黑人歷史月的精神不僅局限於學術討論，更轉化為全球性的文化盛事。例如，美國的哈林文化節（Harlem Cultural Festival）於 1969 年舉辦，被視為「黑人伍德斯托克」，這場音樂節直到 2021 年才因紀錄片《Summer of Soul》而獲得廣泛關注。

同時，英國的 Notting Hill Carnival 已成為歐洲最大的街頭嘉年華，雖然起源於加勒比移民，但其本質仍與黑人文化的抗爭與自豪感緊密相關。以及前述的 Festival Africolor 於每年 12 月舉行，展示來自非洲與加勒比地區的音樂、戲劇與文學作品，不僅紀念黑人歷史，也強化了黑人文化在全球的影響力，使其成為世界舞台上的重要一環。

當街舞登上巴黎歌劇院
在黑人歷史月的全球發展脈絡中，街舞的興起不僅是青年文化的象徵，更成為非裔族群表達自我與歷史的一部分。這種文化從街頭延伸至劇院，甚至進入國家級藝術殿堂，賓杜・登貝雷正是這場嘻哈革命的領航者。作為法國街舞界的先驅，她的舞蹈不僅僅是節奏與律動，更是一場關於身份、抗爭與歷史的對話。

2019 年巴黎歌劇院上演了她編舞的《異邦戀情》，這部 18 世紀的芭蕾歌劇曾是殖民想像的產物，而她以 Krump、Breaking 和非洲加勒比音樂顛覆傳統敘事，讓舞台成為歷史的回應場域。她不僅是該劇院 350 年來首位非裔女性編舞家，更是法國舞壇對黑人文化認同的重要里程碑。如今，她將《流_G.R.O.O.V.E.》帶到臺灣，透過音樂、影像與身體語言，繼續拓展黑人文化的影響力。

👉售票連結

👉👉 快來追蹤 @overdope_com IG 🔥最新最DOPE不GG🔥