音樂與時裝秀的結合常常能夠產生意想不到的火花。尤其是電子音樂，做為流行文化的重要組成，越來越多的 DJ 與時尚品牌攜手合作，為 T 台秀增添獨特的音樂氛圍。從 Plastikman 與 Prada，到 Dixon 與 Givenchy 的音樂演繹，不僅豐富品牌的形象，也為秀場增添無限動感。本文盤點五場時裝秀與 DJ 合作，探索節奏中呈現出的震撼魅力。
GIVENCHY feat. DIXON
在 2016 的男裝系列中，Techno DJ 兼製作人 Dixon 擔任當晚的音樂總監，為秀場呈現了三首實驗性曲目的混音。這段迷你混音充滿了不協和音與合成器旋律，帶有 80 年代的氣質，並在整個過程中營造出持續的情感張力，成功營造出一種獨特的聲音氛圍，完美契合 Givenchy 時尚品味。
LOUIS VUITTON feat. DAFT PUNK
2008 年 LV 大膽地將時尚與電子音樂創新融合。當時的創意總監 Marc Jacobs 榮幸地與傳奇法國二人組 Daft Punk 合作，為當季春夏時裝秀打造獨家的九首曲目，其中包括他們與 Kanye West 合作的《Stronger》。這次混音故意加入了比平常更粗獷的音色，以強化模特在T台上的表現。
KENZO feat. JAMIE XX
Kenzo 於 2013 年秋冬系列在 Humberto Leon 和 Carol Lim 的指導下，邀請了特別嘉賓 Jamie xx 擔任音樂總監，創作了一段 10 分鐘的混音，將爵士、律動、部落、靈魂樂與浩室音樂的元素提升到全新層次。這是實驗性與節奏性聲音的結合，並透過這次合作為 Kenzo 的品牌歷史留下了深刻的印記。
DIOR feat. JUSTICE
讓我們回到 2009 年，當時 Dior Homme 的藝術總監 Kris Van Assche 邀請法國電子音樂組合 Justice 重新製作曲目《Planisphere》，打造四個部分的重製版。伴隨著 Gaspard Augé 和 Xavier de Rosnay 的強大而優雅的音樂技巧，呈現了一個令人驚豔的自然元素與未來場景的對比。
PRADA feat. PLASTIKMAN (Richie Hawtin)
2021 年 Prada 與 Richie Hawtin 以其別名 Plastikman 攜手打造了這一創舉。Miuccia Prada 與 Raf Simons 的前衛設計風格與 Plastikman 的極簡Techno音景相遇，量身打造了兩段獨特的配樂，充滿無人機聲效與飄渺氛圍，成就了一場未來感十足的合作，將時尚與音樂完美融合。
國家兩廳院下個月初邀請到世界知名編舞家吉賽兒．韋安（Gisele Vienne），以 90 年代柏林夜店文化為靈感帶來的現代舞演出《群浪》，將一夜狂歡的派對以超慢速舞蹈動作呈現，搭配 Techno 音樂，將青春少男少女們的情慾及權力流動展現無遺。
《群浪》將時空置於 21 世紀歐洲大陸，藉 15 位青少年的狂歡派對，進行一場跨越夢境與現實、情色與暴力、舞蹈與儀式的探索。舞者緩慢而零散的動作，或短暫而片刻的親密接觸，揭露出群眾個體之間，對於感官刺激根深蒂固的慾望，讓觀者在混亂的喧鬧中獲得釋放。
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