在 Kaws 之後,下一位大勢潮流藝術家或許就是這位「破壞者」了?!

從最近舉辦的 NIGO 拍賣會PHILLIPS 拍賣會,乃至近日的 Kaws X Uniqlo 熱潮,想必各位都對所謂「潮流藝術」的吸金能力有目共睹了吧?而除了 Kaws 之外,在藝術圈其實還有好幾位相當至少可熱的潮流藝術家,例如村上隆、空山基等等,即便他們自身原先沒有進軍潮流圈的想法,但在推出越來越多合作後,他們的作品便逐漸受到潮流玩家的追捧,直至今日的地位,而今日我們便要來為大家介紹一位極有潛力成為「下一個 Kaws」的潮流藝術家,假如各位現在收藏的到他的作品,或許過沒幾年價值就會大漲一波了呢!

來自美國的 Daniel Arsham 毫無疑問是近期最受追捧的新生代藝術家之一,說到大家熟悉的 Kaws、村上隆等人,各位心中想必出現的都是一些花花綠綠的色調吧,但與他們不同,Daniel 的作品大多都是單調的簡約色調,而這其實得追溯到他天生的色盲問題,由於天生色盲,他小時候僅能看到世上 20% 的顏色,這也導致了後期他的作品大多都是以黑、白、灰等色調為主。

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

ARSHAM STUDIO 3019(@danielarsham)分享的貼文 張貼

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

ARSHAM STUDIO 3019(@danielarsham)分享的貼文 張貼

綜觀他的作品,各位應該都有發現其中充斥著所謂的「破壞」元素,以往正常的雕塑家,皆是將一塊「原料」慢慢的敲擊、研磨,最終完成「作品」,但 Daniel 卻有點不同,雖然他偶爾也會以一般方式創作,但其重點卻是放在「破壞」上,可以看到他習慣的創作方式反而是將固定型態的「成品」,按照心目中的方式慢慢摧毀,最終成為了完整卻又不完美的「作品」。

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

ARSHAM STUDIO 3019(@danielarsham)分享的貼文 張貼

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

ARSHAM STUDIO 3019(@danielarsham)分享的貼文 張貼

在他的作品裡,我們可以感受到「侵蝕」的力量,看著熟悉的電話、籃球、吉他、汽車等等「現代用品」,卻以一種受過千年時光侵蝕的姿態出現我們面前,不免讓我們想像在度過漫長的時光之後,我們熟悉的這些用品是不是僅會存在記憶、歷史之中,但卻以在主流中被淘汰了?

而我們也相信這正是 Daniel 的《考古系列》想要表達的。

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

ARSHAM STUDIO 3019(@danielarsham)分享的貼文 張貼

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

ARSHAM STUDIO 3019(@danielarsham)分享的貼文 張貼

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

ARSHAM STUDIO 3019(@danielarsham)分享的貼文 張貼

而或許也正是這樣的概念,幫助 Daniel 吸引了許多合作對象,而且無一不是現在當紅的品牌,包括 adidas、Rimowa、A-Cold-Wall 等等,而 Daniel 也以自己的理念為這些品牌展開合作。

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

ARSHAM STUDIO 3019(@danielarsham)分享的貼文 張貼

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

ARSHAM STUDIO 3019(@danielarsham)分享的貼文 張貼

▲與 adidas 的聯名系列中,不只以擅長的簡約色調創作,還融入了 adidas 主推的 Futurecraft 4D 科技。


其實有不少人對於 Daniel Arsham 將現代用品融入藝術中的行為感到不滿,認為這並非純粹的創作,但編輯個人卻是覺得,透過這種手法,確實讓觀者在看到他的創作時帶來更多感觸,畢竟出現在你面前的是,日常就能看到的 adidas 球鞋、Spalding 籃球、Rimowa 行李箱,而並非你這輩子都不知道看不看的到一次的某某國外建築、雕像,連結感必然會更強。

而無論你究竟喜不喜歡他的創作,無可否認的是 Daniel 絕對是新生代藝術家中,最炙手可熱的創作者之一,若大家有機會有機會買到他的作品,可絕對不要錯過啦!

Faccebook 留言載入中...