音樂

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世界排名是 DJ SODA 最愛的數字！

相信有在關切台灣嘻哈音樂的朋友們,對 Barry Chen 這位饒舌狂人應該不陌生,來自三峽,十多年的音樂生涯與人生歷練,從曠課王一路到賽亞人再變成絕情少年、曾經的鐵漢如今更加柔情,唯一不變的是對於饒舌這條路的熱忱。經過一段時間稍作休息的Barry,這陣子整新再出發,為大家帶來了許多不同的新面貌!   https://www.youtube.com/watch?v=Rne4oL1NZrU   11月與 Nike 合作的 Air Force1 35 週年的盛事活動,Barry Chen 與熊仔、呂士軒、BCW、OZI、JULIA WU 與大支等饒舌歌手,量身為品牌創作主題曲「走到飛」;不同世代與風格的碰撞,點燃饒舌圈的更多發展與可能。而在12月23號,Barry Chen 更擔任了 頑童 MJ116 2017 幹大事演唱會台中場 的嘉賓,短短一首歌的時間嗨翻全場,搭配絢麗的燈光與舞台、炸裂的音樂與歌詞、招牌的肢體動作,讓人不得不讚嘆Barry的舞台爆發力與魅力。     緊接著在平安夜,Barry 更釋出了新歌MV《每一天》,獻給這世代中努力實現夢想的每個人,旋律與歌詞中展現了這些年來對夢想的堅持、心境的寫照,唱出了屬於Barry、也屬於你我最真實的心聲;這首歌告訴我們,也許我們在夢想的這條路上會迷惘、害怕、不完美,但我們不是一個人,所有追夢的人都能相互感受。   https://www.facebook.com/overdope/videos/1525614067487246/   如果你喜歡饒舌、喜歡音樂,誠摯推薦你可以好好認識 Barry 的創作與感受他的現場魅力,Barry...

走最安全的路，往往看不到最美的風景。 這世界上存在著太多的理所當然，一旦試著質疑既有的規範，便會被認為是脫序的存在，但往往脫序，才有機會開創新的秩序。你能想像某天一覺醒來，忽然收拾行李到一個陌生城市獨自闖蕩嗎？這是李榮浩的故事，約莫 10 年前，他獨自一人，從安徽老家到北京逐夢。理由是「就是想去。」聽起來有點叛逆不羈，但當初如果少了這點叛逆，就不會有現在這道華語樂壇不可或缺的光芒。 遊刃有餘的唱出深刻烙印在你腦海中的旋律，李榮浩三個字，早已成為華語神曲保證，聽著他的歌，總能隨著音符跟著漫遊，無法言喻的放鬆感油然而生，他說他做音樂，背後沒有一定要有什麼大道理，而是遵循這四字箴言： 「感覺對了」，就像他的生活態度一樣，「感覺對了，成功機率一定有 90%」。他不是預言家，也不是天生神力，他的第六感來自他的「不去想那麼多」。誰說一張專輯一定要有完整概念？誰說主打歌背後一定要有偉大的理想故事？他從一百首歌曲中挑了十首他覺得好聽的，拍了幾張照片、做了幾支 MV，他笑稱確實是 15 張單曲組成的大雜匯，就連專輯名稱也取的相當隨性：《嗯》，看似胡鬧，卻隱藏著比誰都堅強的理由，什麼事都可以做，常規不是不能打破，只要能說服你自已，有何不可？     「不一定非要循規蹈矩做一些事情，叛逆不代表一定是壞事。像我演唱會的時候，下一首應該唱喜劇之王，但我可能忽然不唱了，沒有任何理由，我就是不唱了，跟樂手說我要跳到下一首，每個人都是不同的個體，順著感覺走我也覺得沒什麼，我又沒有犯法。」     玩音樂，叛逆了一輩子。 8 歲生日那年，李榮浩的父親送給他一把文具店買來的木吉他，在當時純樸的老家，擁有一把吉它可是一件不得了的事情，雖然和大部分小孩一樣，李榮浩彈了一下就不玩了，這把吉他差一點就要塵封在家裡某個角落，差一點就沒有音樂夢，直到幾年後才重拾吉他，因為...看起來很帥。 「我也搞不懂，就某天聽了一首歌，或看了演唱會錄像帶，我覺得挺帥的，可能主要就是為了帥吧。別人如果跟你說，我是因為音樂觸發了我彈吉他的慾望，百分之百是騙你的！我覺得就是為了帥，這沒什麼問題，出門總要洗個頭吧？」 理由聽起來簡單到不行，但又有幾個音樂人肯承認，當初這個純樸的自己？不過他也並非永遠這麼灑脫，家人，還是他心裡最軟的一塊。 「因為我玩音樂，是玩到初中二年級就不上學了，叛逆到現在，叛逆了一輩子。家人，已經不是勸了，是長達數十年的鬥爭，很漫長很恐怖的一個過程。打啊、罵啊，這都不算什麼。重點就是讓你覺得你家裡面充滿了絕望的氛圍，經常跟我媽聊天，聊五分鐘她就開始哭了，說我沒想到我兒子一輩子就這樣就完了，她覺得彈吉他就代表完蛋了，她覺得這是註定以後沒飯吃，每天就充斥著這種氛圍。我覺得那可能就只是一種叛逆，我現在想想，可能我也沒有那麼熱愛音樂，可能就是他們越不讓我用，我就偏要用，有可能。」      所有好的機遇，就是死在這些猶豫不決上。 「我不是一個喜歡未雨綢繆的人，我沒什麼規劃的，我是一個想做什麼事情就去做的人。」 太多的顧慮，往往會成了耽誤路程的絆腳石。 「我家鄉安徽水煎包很好吃，我有個朋友他剛好想去北京開個水煎包店，但他沒有錢，我就說我挺喜歡吃的，我們一起開吧，我給你錢，他一毛錢都沒有出。但後來他可能覺得太辛苦了沒想清楚，這事就放下了，我賠了點錢但不多，但我覺得這事還是可以做，起碼我試過了，我知道這事大概要怎麼做了。」     不是做不到，只是不夠想要。 「我從小到大身邊好多朋友說想開個餐廳，我跟你說開的全發財了，沒開的還在那邊考慮，你必須要先去做，他不一定是失敗的，你看，每個人都喜歡把壞處先想在前面，要是失敗了，每天買菜進貨很麻煩，但你想一下，這世界上有幾億家餐廳，為什麼其它餐廳沒在想這些事情？我覺得所有的機遇，就是死在這些猶豫不定上，要不然你就別去想。」   寫到這，讓我想到幾年前的一部電影《沒問題先生》，男主角原本是個不敢冒險、每天都過著規律生活的普通上班族，總是拒絕踏進不熟悉的領域，從不敢面對挑戰，到願意嘗試新鮮事物，讓他的生活多了更多可能，豐富了他的視野。 「最壞的打算就是失敗了，但你這輩子就不會再後悔了，要不然你到七十歲時你還在想我年輕時就是想開一間餐廳，你想到什麼立刻就做，想都不要想，也不要猶豫，晚一天都是損失。」     我是一個很靠直覺的人，我覺得我直覺 90％是準的。 「我也因為這樣的性格吃了很多虧，很著急，我要做什麼事，不管多麻煩，我馬上會動用所有力氣去做，即便它可能失敗，也可能它就成功了。但是因為這樣，也讓我獲得非常多的東西。像我那時，忽然一個想法，就想去北京了，但我北京一個人都不認識，也沒有任何原因，就去了。就是突然的一個想法，很多時候都是這樣，我看電影，我覺得他演得好好，我好想認識他，我就找朋友，說我好想認識他，像我看了《七月與安生》，覺得馬思純演得好好，剛好發片時我想找個專業演員來跟我拍 MV，我就叫韓寒幫我介紹。還有我其實跟方大同不認識，他之前拿了金曲歌王，我當下就趕快跟共同朋友要了他的 What's app 恭喜他，他當下應該一頭霧水。」     聽李榮浩的歌，雖然流行，但題材與歌詞卻總是新穎，雖然朗朗上口，卻餘韻不斷。攤開他的作品，傳唱度之高幾乎首首是主打，這並非他幸運，或是他市場調查做得多徹底，而是他秉持著一貫的態度：挑戰大家眼中的理所當然。 流行音樂，最重要的不是音樂，是「流行」。 「流行不代表通俗，任何一種流行都有它成功的地方。」     很多人認為流行是膚淺的、會隨著時間消逝的，但沒有先流行於世，怎麼能有機會邁向經典？流行文化本身就是雙向的，影響了人們，人們再反饋回來，兩者互相成長溝通，才能不斷的進步與進化，進而成為經典。 「可能很多人說有些歌怎麼那麼土，但就是流行，就是被很多人喜歡，但同時也可能會被很多專業音樂人罵，但是，你做的到嗎？你做的到被幾十億人同唱這首歌嗎？光是這件事就是很了不起的。」     「我覺得我去抓流行的角度就是，我不把自己放在太高的地方，就跟大家一樣，跟大家待在一起，大家最近在玩什麼遊戲我也玩什麼，大家愛吃什麼我就吃什麼，我不會說我有錢了我就每頓去吃好幾萬的，我覺得這樣就會慢慢脫離流行的東西，因為你不跟大家一起，怎麼樣才會流行起來？流行你要有人，假如這屋子可能有 15 個人，但只有 3 個人喜歡你，你流行不起來，你怎麼讓別人喜歡你？你得要知道別人在想什麼才行。」   你印象中的音樂人，可能是崇尚不入世的在音樂海中找尋偉大理想，李榮浩偏偏要顛覆這個印象，誰說唱流行歌就是芭樂？甚者，芭樂又有什麼不對？ 「我絕對不會去追求一首歌裡面有 300 個一般人不會知道是什麼的和弦，什麼是流行？流行每年都不一樣，包括文化，包括整個世界所有的東西，文化經濟政治，走到那裡，明年就變了。這世界不是只有音樂人，有老闆有工人有司機，有很多種職業，就看你想做音樂給誰聽。你給同行聽你沒必要發片了，你把他叫來你家就好，我不會做太讓大家接受不了、聽不懂的東西，不是不可以做，什麼都可以做，不管什麼風格我覺得都沒太大問題，只是看你想要給別人什麼。」     關於創作的靈感...觀察。人的互動，才是流行與藝術的能量基礎。 「我喜歡觀察一些東西，創作你自己的觀察的東西，因為你的認知很快就會用完，你一個人活短短幾十年，你能體會到多少事情？難道你會交五百個女朋友嗎？五百種分手的方式，五百種愛人的方式，不可能。所以這時候我會去看別人，我不會去看電影，電影大同小異，人的生活比電影精彩一百倍，只不過有些出於社會人文，不會把真實人生拍進電影裡，但其實人與人之間的事情，比電影還誇張很多倍，因為人之間的交流它是活的，我喜歡觀察別人，我經常坐在那邊看別人看一下午，多觀察一些別人的東西，會豐富你自己，我又不喜歡看書，我覺得直觀看到一些人會比較好，更讓我覺得立體一點。」   2014 年的金曲獎，是讓更多人聽見李榮浩的第一步，三年後，就像回到家一樣，回到了這個改變他音樂路的重要舞台。 「挺開心的，我讓大家知道也是在這個舞台上，過了三四年回來做演唱會，覺得兜兜轉轉的還是回來這裡做演出，這幾年像過了十年、二十年那麼長，太多事情了，心情狀態很不一樣。我這幾年演出超過五百場，經歷了很多舞台認識了很多人，明白很多以前不明白的事情，以前不明白當歌手的快樂在哪裡，以前就製作人嘛，現在知道，歌手在台上應該怎麼做，是怎麼樣的心情，整個人改變的比較多。我站在台上反而是最輕鬆的時候，因為不用一直回訊息（笑）。」     後記： 對我來說，每一次的訪問，都是一個不斷自我辯證的過程。受訪者說出來的話，往往能投射出我自身的經歷，讓我因為這段對話，而有了重新審視自己的機會。作為一個媒體內容出產者，我也時常會有很多自我懷疑的時刻，流量與質量孰輕孰重？該順應流行還是引導流行？這些不斷反覆的呢喃，透過這次與李榮浩的對談，全給一一點醒。是啊，這些雞生蛋、蛋生雞的問題，我們都先別去想了，只要知道自己做的是對的，何必浪費時間說服別人？他說，流行音樂最重要的是流行，而非音樂，很開心能在 2017 年尾聲，讓我聽見這句話。經營大眾文化，往往比小眾文化還困難許多，你要面對的，是一大群你永遠摸不清他們輪廓的個體，同時還得接納來自各方的輿論建議，當你開始猶豫時，請從本篇文章節錄這段話給自己：「不是一定要改變世界，只要知道你想帶給別人什麼。」 我有個習慣，在撰稿前，會戴上耳機一邊聽著受訪者的歌，一邊試著進入他的世界。 此時，耳邊正播放的曲目是《我看著你的時候》，謝謝李榮浩的叛逆，謝謝你的不假思索，我想過了 10...

炸翻上海

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