音樂

柏林圍牆倒塌至今已 35 年過去，結束了東西德的隔離，亦象徵著文化解放。當時上百萬青年湧入倒塌現場，在廢墟之上狂歡數日，年輕一代渴望脫離過去束縛，在這片尚未重建的城市找到了表達自我與重塑生活的空間，柏林成為了藝術家、音樂人和叛逆青年集聚地，充滿能量、顛覆、無政府主義色彩，為人們帶來前所未有的解放。 Techno 在柏林的興起與圍牆倒塌後的社會氛圍密不可分。地下音樂派對為逃避現實的出口，推動音樂運動的爆發。伴隨著節拍強烈的工業音效與冷峻旋律，展現了打破社會規範的力量。無政府和自由意志交融在派對中，在這裡，音樂、燈光、藥物以及自由成為了逃離過去的途徑，反映了柏林圍牆倒塌後城市的無限可能性與無拘束的未來。 柏林圍牆倒塌後，東柏林廢棄建築成為地下 Techno 文化的溫床，最著名的便是 Tresor 和 Eimer。Tresor 位於一間廢棄百貨公司的地下室，由電音廠牌 Interfisch 創辦，迅速成為柏林 Techno 場景的中心，銳舞客在那裡隨著工業和迷幻節拍狂舞。建造 Tresor 時，因需要供盥洗用的管線，發現該區的下水道禁區，甚至連東德政府也未曾規劃過。 另一個傳奇俱樂部 Eimer，是由東德龐克們在柏林牆倒塌後佔據。這座建築位於無人管理的 Mitte 區，本預定用於摩天大樓建設。這些建築缺乏正式檔案，Eimer 的佔據者在幾乎無政府狀態下生活，直到 2003 年才被清空。這些俱樂部象徵了圍牆倒塌後的新自由，青年在這裡創造獨特的音樂文化，透過地下派對表達對解放和創意的追求。 柏林的地下 Techno 場景不僅在...

音樂與時裝秀的結合常常能夠產生意想不到的火花。尤其是電子音樂，做為流行文化的重要組成，越來越多的 DJ 與時尚品牌攜手合作，為 T 台秀增添獨特的音樂氛圍。從 Plastikman 與 Prada，到 Dixon 與 Givenchy 的音樂演繹，不僅豐富品牌的形象，也為秀場增添無限動感。本文盤點五場時裝秀與 DJ 合作，探索節奏中呈現出的震撼魅力。 GIVENCHY feat. DIXON在 2016 的男裝系列中，Techno DJ 兼製作人 Dixon 擔任當晚的音樂總監，為秀場呈現了三首實驗性曲目的混音。這段迷你混音充滿了不協和音與合成器旋律，帶有 80 年代的氣質，並在整個過程中營造出持續的情感張力，成功營造出一種獨特的聲音氛圍，完美契合...

音樂與時尚一直以來都是密不可分的創意領域，尤其是那些站在 DJ 台上的音樂創作者，憑藉無拘無束地自由展現風格以及滿腹的音樂才華，不僅成為派對上的靈魂，也逐漸在時尚界嶄露頭角。不論是秀場常客，到為奢侈品牌配樂或設計，他們在音樂和時尚之間自由穿梭，將兩個看似不同的世界緊密聯繫在一起，其魅力超越旋律，更重新地定義了時尚邊界。 Peggy GouPeggy Gou 是一位韓國 DJ 與音樂製作人，她的音樂被譽為 K-House。其卓越的流行品味橫跨時裝與潮流，除了是秀場頭排常客外，有過倫敦時裝學院學習時尚以及 Harper‘s Bazaar 編輯經歷，還坐擁 Kirin 以及 Peggy Goods 品牌，已故 Virgil Abloh 亦曾表示過對其品味的讚賞。 Honey Dijon美國音樂製作人 Honey Dijon，90 年代開始...

夜生活策展人柏林的夜生活是一場聚會、是一種文化的表現，尤其體現在服裝的演進上。隨著科技和社交媒體的發展，俱樂部的服裝風格也日益多元。最初，夜店文化多以全黑服裝為主，但隨著時間推移，顧客開始在黑色基調中融入更多顏色和獨特的配件，展現出個人特色。俱樂部的管理者和保安往往扮演著策展人的角色，以維持夜晚的獨特氛圍。 除了關注顧客的服裝，也會考量顧客的行為和氛圍。在這樣的環境中，夜生活的裝扮不再僅僅是為了符合規範，而是成為舞客自我表達的一種方式。許多俱樂部會鼓勵顧客挑戰傳統的穿著界限，選擇更具創意的服裝。透過這些變化，柏林的夜生活也隨之演進，成為了個性化和多樣性的代表，吸引了來自世界各地的派對愛好者，創造出一種包容性和自由的氛圍。 黑色是顯學提到 Techno 場景中最常出現的顏色莫過於黑色，其緊密的關聯幾乎可以成為整個文化代表色。形成這股風氣的原因並不複雜，在早期柏林的地下派對中，場地幾乎是不安裝照明的，進一步使得舞客不用在意身上的配色，因為沒人看得到。而這樣的衣著習慣還會帶來安全感，使人們能在這個複雜的環境中自在地表現自我。 然而，這樣的黑色主義並不是一成不變的，隨著派對主題的變化，顧客們也開始在黑色的基礎上添加不同顏色和樣式的配件。這樣的做法讓整個派對氛圍更加活潑，顧客的個性也得以更多變。隨著時間推移，越來越多的顧客選擇在黑色的基礎上大膽嘗試新風格，讓柏林的夜生活充滿了變化和驚喜。 展現真我色彩隨著派對場景的移轉，人們不再挨著伸手不見五指的環境去派對，活動招集者也不全然只對黑色有興趣。去年，KitKat 便在其 Instagram 帳號上表示：「我們不希望所有來賓都只是穿著基本的全黑服裝。」而另一項原因則大多數來自多元認同的旗幟顏色。 儘管全黑的服裝在柏林的夜生活中佔據了主導地位，但越來越多的顧客選擇在黑色服裝中加入色彩以表達自我。這種色彩的運用不僅僅是為了讓自己從人群中脫穎而出，更是一種個人風格與認同的展示，同時華麗的顏色能夠讓他們在黑暗的俱樂部中更為突出，傳遞出個性和情緒。 絕對自由的緊縛其中一個最華麗且具表達，符合上述所有條件的便是 LGBTQ+ 群體。他們以誇張的服裝與無拘無束的舞池行為，深受柏林狂歡場景的歡迎，而這個場景也大多由該社群中的成員所塑造。相對的在酷兒派對中，狂歡夜店非常重視所有人的安全保障。 柏林每個月都碰得上幾場不同的酷兒派對，這些活動都確保酷兒群體有一個安全的環境來表達自己的女性特質，因此舞客必須通過檢查是否符合整體氛圍，你是否酷兒？是否具女性特質？是否是女同性戀、男同性戀或跨性別者？如果你看起來像直男，即便你是同性戀，他們可能還是不會讓你進去，因為他們不能冒險讓持有恐同態度的人進入。 國家兩廳院下個月初邀請到世界知名編舞家吉賽兒．韋安（Gisele Vienne），以 90 年代柏林夜店文化為靈感帶來的現代舞演出《群浪》，透過超慢速舞蹈動作呈現狂歡場景， 曲目挑選了 80 年代中興起的 Jeff Mills、DJ Rolando 與 Underground Resistance 等製作人的作品為主，帶出青春少男少女們的情慾及權力流動。 《群浪》將時空置於 21 世紀歐洲大陸，藉 15...

繼今年 6 月在 DIGI GHETTO 台北合體演出後，Thomeboydontkill 今年 12 月 20 日即將以 《2024 WORLD TOUR “ CASANOVA ”：台北站》 重返台北，在 Legacy TERA 帶來他備受期待的首次個人專場。作為中文嘻哈指標團體 DIGI GHETTO 的成員，Thomeboydontkill...

知名法國編舞家吉賽兒‧韋安（Gisèle Vienne）攜《群浪》首次登上臺灣舞台，為觀眾呈現一場結合 90 年代柏林夜店風格的藝術體驗。此作品將電子音樂節奏與獨特視覺藝術風格融合，深刻探討年輕人對自由與情感的渴望。並巧妙結合韋安獨特的視覺風格與暗黑舞蹈語言，形成一種打破常規的舞台體驗。 超慢速的青春狂想——引發感官共鳴 《群浪》以超慢速的舞蹈形式，創造出濃厚的氛圍，讓觀眾彷彿身處青春的迷亂與激情之中。韋安的作品延續其標誌性的風格，運用木偶、面具和洋娃娃等道具，讓人深入思索青春和身份探索的深層含義。年輕舞者的肢體動作在電子音樂節奏的引導下，交錯出孤獨與群體之間的張力，使人感到似真似幻的舞台張力，恍若進入一場永無止境的夢境。 夢境與現實的交融 - 激情、暴力與感官的顫動 在舞台上，15 位舞者緊密地互動，透過破碎而斷續的接觸，呈現出人性的脆弱與激情的兩極拉扯。觀眾見證的不僅是一場青春的狂舞，更是對夢境與現實交錯的探尋，進一步打破人們對青春、欲望、權力的固定印象，甚至帶來對暴力與愛的矛盾之思。 此作多次在歐洲各大藝術節演出，並獲得高度讚譽，讓韋安的創新藝術語言突破國界，引發全球關注。 國際獲獎肯定 - 歐洲巡演佳績 自《群浪》問世以來，已在超過 60 個城市巡演，並於 2020 年提名英國奧利佛獎的最佳舞蹈成就獎。 2020 年，法國導演 Patric Chiha 根據此作品拍攝紀錄片《If It...

流行天后女神卡卡（Lady Gaga）近期動作頻頻，先是攜手流行天王火星人布魯諾（Bruno Mars）的夢幻合作歌曲〈Die With A Smile〉奪下 8 周告示牌全球單曲榜冠軍，緊接著近一個月內不僅其主演電影《小丑：雙重瘋狂》上映，更驚喜推出受其主演角色啟發的「第 6.5 張」專輯《哈莉奎茵》（Harlequin）和一張電影原聲帶，今（30）日更推出回歸流行樂風的第 7 張專輯首波主打〈DISEASE〉MV，以浮誇暗黑詭譎造型演出面對心魔的過程，與萬聖節氛圍相呼應。 女神卡卡在社群上分享她經常思考自己與內在心魔的關係，她解釋：「〈DISEASE〉就是在講述面對恐懼、正視自己以及內心的黑暗，同時意識到我有時候並無法戰勝或逃避那些令我害怕的部分。」〈DISEASE〉的 MV 也呼應歌曲概念，卡卡一人分飾多重不同的自己，包含搭配長尖指甲和血紅雙眼，身穿全黑皮革的暗黑角色，以及翻白眼、留鼻血且披頭散髮，身穿白色連身裙裝的發狂角色等，劇情當中出現了被自己的雙腳鎖喉、被車子追捕、糾纏扭打和吐黑血等驚悚場面，呈現出內心的黑暗與掙扎。 卡卡也表示即便她曾試著逃避黑暗面，但這依然是她的一部分，最後也學會處理它，她說道：「我是我自己的交響樂團的指揮家，我是我在自己的藝術與生活戲劇中的每一個演員，無論問題多麼可怕，答案都在我內心深處。它們造就了我成為現在的我，是重要且無法擺脫的部分。我透過不斷前進來拯救自己，我是完整的、強大的自己，我準備好迎接挑戰了。萬聖節快樂！」最新單曲〈DISEASE〉全台數位平台已經上線。 https://youtu.be/fmC6b6_ovZY?si=Afqln2L2P9PwxnT7 〈DISEASE〉MV〈DISEASE〉數位收聽連結 👉👉 快來追蹤 @overdope_com IG 🔥最新最DOPE不GG🔥

在樂壇享有「上帝美聲」美譽的義大利男高音安德烈波伽利（Andrea Bocelli）為歡慶出道 30 周年里程碑，於今（25）日盛大推出 30 周年紀念專輯《對唱經典》（Duets），邀請逾 30 多位樂壇國際巨星共襄盛舉，華語樂壇金曲歌后 A-Lin 也受邀參與合唱波伽利代表作〈大地情歌〉（Canto Della Terra）， A-Lin 首次嘗試義大利文演唱的成果不僅讓指導老師驚艷，她也表示此次合作宛如與「最熟悉的陌生人」相會，在錄音時展現一拍即合的默契。 安德烈波伽利於 1999 年推出的〈大地情歌〉，一直是全球樂迷最愛的波伽利經典代表作之一，這次與 A-Lin 合作的版本除了義大利文以外，也特別邀請知名作詞人黃婷填入中文詞。初次嘗試演唱義大利文的 A-Lin 於錄音前下足苦工，更請到曾經在波伽利台灣演唱會上同台演出的合唱團聲樂老師指導發音，正式錄製時完美的表現也讓老師驚艷不已，A-Lin 表示：「雖然我不是義大利語的母語者，但是我一聽到音樂，並從旋律中去學發音，會讓我更快速地知道該怎麼發音。」 談起此次合作心得，A-Lin 表示自己感到相當幸運和幸福，雖然兩人沒有面對面錄音，但因為波伽利的作品平時一直都在她的歌單內，在錄製時從耳機中聽見波伽利的聲音，就宛如與「最熟悉的陌生人」相見，她形容：「感覺好像閉上眼睛，他就在我的面前並能與他互動。音樂對我來說就是有一種神奇的魔力，讓我們在短短的時間內就能有這樣的默契。」A-Lin 也透過極具穿透力的嗓音，向全球聽眾傳遞愛和力量，「希望大家聽到歌曲時可以感受到不同的愛的呈現，親情、友情、愛情⋯⋯等，所有的愛都在裡面。」 安德烈波伽利至今締造了全球 9...

今年壓軸最強電音派對第四屆 Ultra Taiwan（超世代音樂節）將在今年 11 月 16、17 日週末兩天於台北市大佳河濱公園重磅回歸，今（23 日）正式公布完整卡司陣容，重金邀請世界百大 DJ 巨星 Zedd（捷德）、DJ Snake（蛇爺）、Hardwell（硬威爾）領軍 56 組全球頂尖的 DJ 來台表演，精心打造四大風格音樂舞台， 除了主舞台 MainStage、反派舞台 RESISTANCE 以外，再加碼第三大舞台由 Ultra Park Stage 全面改版升級，舞台規模擴大 2...