街頭霸王 Supreme 過往就不乏與許多非主流的單位合作，無論是品牌、單位、甚至是藝術家都是其座上賓。近期 Supreme 與美國知名攝影師 Joel-Peter Witkin 的聯名更是引起各方關注，原因是這位攝影師的作品可不是什麼美景，而是橫跨變性人、侏儒、性工作者，甚至是屍體與動物屍骸都是他的靈感來源。
1939 年出身於紐約布魯克林的 Joel-Peter Witkin 其實來自於一個虔誠的希臘東正教與天主教的家庭，按理來說在這樣的生長環境下的 Joel 和他往後的作品一點關係也沒有。但直到年幼的他曾目睹一場可怕的車禍，親眼看見了一位小女孩身首異處的場景。他曾回憶到，
「我看見翻覆的車上有一個東西掉下來，它就這麼滾到我的腳邊，那是一個小女孩的頭顱。我俯身下去想摸摸她和她說說話時，我就突然被拉走了。」
或許正是因為在童年遭逢這樣的事故，讓 Witkin 對生死有了不同於一般人的解讀，也開啟了他非凡的「黑暗攝影」道路。
或許是童年的陰影加上父母因宗教離異的經歷，讓 Joel-Peter Witkin 的作品僅管看來黑暗、恐怖、暴力，卻在無形中帶了點神秘的宗教感，這樣在世俗價值中看來衝突的元素在 Witkin 的鏡頭前卻巧妙的合而為一。特別是他將新鮮水果、花草與腐敗、恐怖的殘骸或人形擺在一起，猛然一看衝突萬分，但定神一看卻令人著迷。
僅管許多人認為他以變性雙性人、侏儒、情色工作者、性奴隸、殘疾人士、屍體、動物屍骸等題材拍攝根本是怪力亂神，但在 Joel 的眼中他們彷彿看來光明，認為他們是有著「基督傷痕的個體」才能如此特別非凡。他曾說：「我從不拍我不相信的東西。如果我喜愛死亡的題材，是因為我從這些死亡的軀體中看見了生命的力度。那是連像米開朗基羅或達文西這樣的雕刻家和畫家都無法重製而生的。」
Joel 喜歡為他的作品賦予故事性，與另一知名黑暗攝影師 Diane Arbus 相比顯得更為有趣。因為 Joel 的每一個安排都能讓曾經的這些「邊緣事物」昇華，讓「生命」不受限於世俗的既定框架也讓「死亡」的意義不僅止於生命的終結，而是下一段旅程的開始。
本次 Supreme 與 Joel-Peter Witkin 的聯名選用了他著名的三幅作品 Mother and Child (With Retractor, Screaming) 、Harvest 和 Sanitarium 呈現於帽 T、長袖與 Tee 之上，將這位攝影師獨特的風格帶給更多潮流粉絲們，一窺這位「地表最黑色攝影師」的風采！
Source:Supreme
