前不久，Nike 官方正式上線了名為 REACT VISION 的定制小程序。所謂定制，其實是以一個完整的人物為原型，從性別、帽子、服飾、鞋款、肢體動作，再到場景可供用戶選擇並隨意搭配的一項服務。
定制小程序上共有 3 個場景可以選擇，但它們都有一個共同點——從人物到背景皆是繽紛多彩示人。
(圖片來源：Nike)
有親自參與過這項服務的朋友，應該會對這次定制的主角記憶深刻，因為它非常具有特點——圓鼓鼓的腦袋和肚子，超長的下肢與繽紛多彩的背景一體化，神采奕奕的模樣極具趣味性。
這些令人過目不忘的視覺效果，皆由藝術家 Colin Ozawa 創作而成。Colin Ozawa 是一位駐紮在洛杉磯的插畫師，他的作品常以城市作為情感連接點進行創作，風格大膽不失趣味，人物刻畫細膩而飽滿（圓鼓鼓的肚子已成為他筆下人物創作的特點之一），色彩組合講究。從他的作品《EVERYDAY LA》、《DOWN THE BLOCK》、《Exploration Illustrations》便能一窺其風格。同時他也是視覺創意團隊 Down The Street 的發起人之一，Down The Street 在成立之初就是以洛杉磯當地的人文生活和建築為出發點，通過平面和動畫來表現創作者的精神內核。
（圖片來源：Friend and Johnson）
而藉由本次 Colin Ozawa 與 Nike 的合作，我們有幸採訪到這位藝術家。關於創意，關於洛杉磯，關於定制，以及關於他筆下的人和事，都將在下方的對話中有所呈現。
Colin Ozawa
從什麼時候開始用動畫的形式來表達自己？
我在大學的時候就開始用動畫的形式來表達自己。在學校裡，我上運動圖形課基本上是為了讓我的設計和插圖栩栩如生。我從小就喜歡動畫片，所以我愛上了這背後的製作，從那以後我一直在努力學習越來越多的東西。
(圖片來源：downthestreet)
說說DOWN THE STREET 成立的故事。
我們平面設計專業畢業後，我和我的同學 Paul 一起開始了這一行。在項目期間，我們合作了一些項目並意識到我們都有一個共同的夢想，那就是建立一個設計工作室。所以我們決定在校外試一試（建立團隊）。成立之初困難重重，特別是，我們必須建立一個長久的策略來發展我們，但一旦我們掌握了它的竅門，它便能勇往直前。從那以後，我們請來了另一個同學 Remo 來完成我們的三重唱。
DOWN THE STREET 三位發起人，左起分別是 Colin Ozawa、Paul Zappia、Remo Bangayan
(圖片來源：downthestreet)
你通常如何獲得靈感？
我從很多事情中得到靈感，但主要是通過音樂和旅行。音樂一直是我生活的重要組成部分（我有超過半天的時間戴著耳機）。話雖如此，我喜歡把音樂的節奏和能量導入我的藝術。
旅行對我也有很大的影響。能夠造訪不同的國家和文化，同時認識新的人，推動了我創造的動力。這個世界上有那麼多天才的創造力，我希望我的藝術如何變成一個容器，與他們建立聯繫。
動畫創作《EVERYDAY LA》
(圖片來源：Down The Street Designs）
天馬行空的創作，是否靠的是天賦？
我一直相信一句名言「當天才不努力工作時，努力工作勝過天才」。這句名言幫助我堅持並實現了我的目標，因為我不斷提高和發展我的個人審美觀。
在你創作動畫人物的時候，又是如何選擇他們的衣著和顏色的搭配？
在創作個人角色時，我沒有特意選擇它們的衣服和顏色。而是從我在洛杉磯看到有人穿的衣服給我的靈感，到我發展出一個調色板，再從中創造出一套衣服，它可以在任何地方出現。它更多的是一種感覺，而不是一個系統。
《DOWN THE BLOCK》
(圖片來源：Down The Street Designs)
你設計的動畫人物都是鼓脹的肚子，這個固定的設計是什麼意思？
當我第一次開始創建這些字符時，我想開發一個內聚的模塊化系統，其中我創建的每個字符都具有相同的形式。這樣我就可以很容易地換掉衣服、鞋子等。儘管如此，我還是一直用球體作為身體的形狀。這個球體確實使人物看起來像球狀物，但我認為它增加了他們個性的歡樂和娛樂。
你的許多作品中都有運動鞋，那麼你也是一個Sneakerhead 嗎？
我不一定稱自己為Sneakerhead，但我對這種文化很熟悉。我從小打籃球，收集Jordan 和Nike ，所以運動鞋是我成長過程中的重要組成部分。隨著年齡的增長，我的收藏變得越來越小，但我仍然像小時候一樣欣賞鞋子。
（圖片來源：Colin Ozawa）
為什麼運動鞋，滑板，衝浪和其他街頭元素都反映在你的作品裡？
這些是我在南加州長大時被包圍的東西。我喜歡確保在我的藝術中有我成長的社區的代表性。
你如何看待街頭文化？街頭文化在你的作品中扮演什麼角色？
街頭文化對我來說是一個城市對生活方式和藝術的詮釋。世界上的每一座城市都有自己獨特的風味，這是由不同的人和文化所推動的。我一直受到來自街頭文化的藝術形式的啟發，你可以在我創作的角色中看到這種情況。
談談與耐克合作這個特別項目的原因。
Nike 想開發一個應用程序，讓用戶自定義自己的頭像與他們最喜愛的 Nike 設備和反應的願景。一旦你對你的頭像合身感到滿意，你就可以前往最近的耐克專賣店，在襯衫上打印出你的創意。來自 Royal Club 的好友 Kef 伸出援手，給了我機會為這個應用程序提供藝術創作，這讓我非常興奮，與他和令人驚嘆的Nike 團隊合作絕對是夢想成真！
這一次，React Vision 有著豐富的色彩，所以你最喜歡的配色是什麼？
我是 Nike React Vision「Summit White」配色的超級粉絲，迫不及待地想讓它們來到美國。
Nike React Vision “Summit White”（圖片來源：Nike）
Nike 一直鼓勵每個人去創造，Nike By You 就是一個典型的例子。在你與 Nike 合作中，是否有新的創意靈感爆發？
這個項目絕對有助於提升和發展我的個人審美到一個新的水平。Nike 一直以來都是全球領先者，為藝術家提供了一個平台，通過他們的產品表達他們的藝術作品，所以我非常感謝能參與這個項目。與如此出色的團隊合作，使我的作品比以往任何時候都有了更大的發展。
你的很多作品都在洛杉磯附近，比如《EVERYDAY LA》、《DOWN THE BLOCK》等等。在你看來，為什麼洛杉磯總是給你創作的動力？
我喜歡我居住的城市，因為那裡有太多的個性。這裡的大多數人並不害怕成為自己，因此，這裡有豐富的多樣性的人和文化，這意味著無盡的靈感供應。
《EVERYDAY LA》
(圖片來源：Behance)
人與城市的理想關係應該是什麼？
我相信人與城市之間的理想關係將是一種融合共生建築和基礎設施的關係。通過創造一個讓人類和自然繁榮發展的城市生活環境，將城市生活水平提高到新的水平。
Colin Ozawa 以及他的團隊總是在作品中傳遞著輕鬆詼諧的態度，沒有過於強調自己與藝術的關係。他把觸手可及的生活景象二次創作成能引發人們共鳴的藝術作品，與此同時，他還著重於探索人與城市的和諧關係，靈感來源生活，但沒有像嚴肅藝術那般「食而無味」，相反，趣味性正在挑逗著每個觀眾的視覺神經。可愛的藝術就該如此，這個新時代之下，藝術的方向和載體就應該如 Colin Ozawa 的作品般繽紛多彩。
