▲ 米開朗基羅雕塑作品 《大衛》（圖片來源：bing）
米開朗基羅，每次提到 “雕塑藝術家” 腦海裡第一個浮現的就是他的名字。作為文藝復興時期的 “藝術三傑” 之一，他的風格影響了將近三個世紀的藝術家。大家都說，米開朗基羅的雕塑作品 《大衛》 是集藝術與美的化身，但是世界上哪有那麼多所謂的 “完美”？
▲ 坐在 Future Relic 系列作品中的 Daniel（圖片來源：@Instagram）
在第一次看到 Daniel Arsham 作品的時候，你會很容易受到觸動。因為你怎樣都不會想到，他的世界，一個藝術家的世界，卻只能看到相當於正常人百分之一種的顏色。
其實瞭解他的朋友都會發現，他的作品通常比較偏向於黑白灰三色。所以，也有人調侃說道，假如看到一個作品是這種黑白灰色調的，那麼大概 80% 的可能性是出自 Daniel 之手。
▲ 圖片來源：@Instagram
就正如 Daniel 所說的 “沒有什麼是堅不可催的，脆弱的每件事物都可能會被摧毀”。就算是 “色弱”，也並沒有讓他減少對藝術的崇敬。基於對藝術和建築學的喜愛，Daniel 沒有放棄鑽研和學習，考上了喜歡的藝術學院，並在畢業後成為了一位真正的 “藝術家”。
▲ 被 “腐蝕的” VOGUE（圖片來源：@Instagram）
很多藝術家在創作的時候，都希望自己的作品盡善盡美，做到完美無缺。但也許是因為 Daniel 自身 “色弱” 這個 “不完美” 的因素，他的很多作品被賦予了一種 “殘缺美”。
“腐蝕” 是他的作品裡出現最多的主題，一本本 VOGUE 雜誌、一顆顆籃球、一把吉他、一部單反相機，基本沒有一個是完整的。除了 “腐蝕” 這個標誌以外，Daniel 還喜歡把 “Crystal” 放到作品當中，仔細去看，在很多 “被腐蝕” 的地方都能看到 “Crystal” 的身影。
▲ 一把被 “腐蝕” 吉他，內部鑲嵌有水晶材料（圖片來源@Instagram）
其實現在的醫療技術已經相當發達，Daniel 在第一次拿到色盲矯正眼鏡的時候，也曾激動到喜極而泣。通過這副眼鏡他能看到更多的色彩，這也是近幾年來 Daniel 作品顏色變得豐富的原因。但是他卻說，在他自己 “無色” 的世界裡，才能集中精神創作，所以 Daniel 出色的作品依然還是 “單調” 的居多。
▲ Daniel 第一個彩色的作品（圖片來源：@Instagram）
▲ 在搭建日式田園風格 “Lunar Garden” 裝置的 Daniel（圖片來源：@Instagram）
除了專注於自己喜歡的雕塑 “事業” 之外，Daniel 現在也成為潮流圈炙手可熱的藝術家。之前便與 adidas 合作推出了 Futurecraft 4D 鞋款。
▲ Daniel 與 adidas 合作的4D 鞋款（圖片來源：@Instagram）
如果你有關注他的 Instagram，他身上常穿的圍裙也不是普通貨。那是 A-COLD-WALL 的主理人 Samuel Ross 專門為 Daniel 和他的 Arsham Studio 打造的特製圍裙。
▲ 身著 ACW 定製圍裙的 Daniel（圖片來源：@Instagram）
當然，對各位在座的國人而言，最熟悉的作品還是他與 《國家寶藏》 合作推出的 “中華第一燈” 長信宮燈。
Daniel 採用他擅長的 “色彩明暗對照法”，製成了通過顏料的藍調與雕塑的潔白形成鮮明對比的雕塑作品。除此之外還推出了相關的周邊產品，一款印有 Daniel 版長信宮燈的白 T 恤。
▲ 與國家寶藏合作的“長信宮燈”。（圖片來源：@Instagram）
雖然 “色盲” 這個為 Daniel 的生活關上了一扇門，但卻意外的為他打開了 “藝術之窗”。而除了 Daniel 之外，Phil Hansen 也是如此。
▲ “打出來” 的李小龍（圖片來源：bing）
Phil Hansen 是一名來自美國的點彩派畫家。Phil Hansen 一般 “畫” 一幅畫大概需要兩個多月的時間，因為他太專注於工作，沒日沒夜幾乎到了瘋狂的程度。雖說這些 “身體力行” 的創作能為他帶來很多價值不菲的藝術作品，但是後來這項令他引以為傲的技能，卻是他永遠也無法彌補的 “痛苦”。
▲ 一個個小點變成了一個個 “小蝌蚪”（圖片來源：bing ）
由於長期的用手過度，讓他的手會不自覺的抖動起來，使得原本一個個的小點成為了 “蝌蚪”。為了在繪畫的時候克服手抖的毛病，他加重了握筆的力度。
但是，現實卻適得其反，他的顫抖愈發嚴重，並且讓他痛苦難忍。他決定求助精神科醫師來治療雙手顫抖的症狀，但得到的答案卻是：神經永久受損。但在醫生看了 Phil 畫出的曲線之後卻和他說了一句讓他重燃希望的一句話：何不乾脆和顫抖做朋友呢？
▲ Phil 能畫出的最直的 “直線”（圖片來源：bing）
醫生的一句話，一語驚醒夢中人，為他的藝術之路另闢一番天地。其實相比於 “畫家” 這個身份，我更願意稱他為一位 “行為藝術家”。騎著兒童單車 “騎出” 一幅畫、光著腳走出一幅畫、利用木條的影子搭建出 3D 裝置、用 “直線” 一圈圈的畫出人像畫作等等。
▲ Phil 的各種作品（圖片來源：bing）
慢慢地 Phil 的作品吸引了更多的人，他還曾在公開的活動現場作畫，一步步的講解作畫的過程並把其中的故事分享給大家。
▲ Phil 公開作畫《在拉•格蘭德•加特島的一個星期天下午》& 畫作原圖。（圖片來源：bing）
很多時候當你在抱怨自己的不足，卻不知這些不完美往往卻是最好的禮物，只是你沒有發現而已。也許就像 《海洋天堂》 中說的那樣：光明和黑暗的世界裡，光明是永遠照不亮每個黑暗的角落的，但你可以從黑暗中走出來。
▲ 圖片來源：bing
不知道各位是否還記得之前新聞報導過一位來自英國的小女孩——Iris Grace。與 Grace 一起登上板面的還有一幅幅精緻的水彩畫。最開始大家的視線都會被這個像天使一樣的小女孩所吸引，可是慢慢的你會發現，這些水彩畫的作者就是這位患有自閉症的小女孩。
▲圖片來源：bing
Grace 在小的時候就相比普通小朋友要安靜的多，情緒波動也不是很大，對周圍的環境並不太感興趣，她的父母起初也只是因為年齡的問題。
但隨著年齡的增長，Grace 卻依舊悶悶不樂，甚至對身邊的一切感到害怕和抗拒。作為媽媽的 Johnson 很是擔憂，便帶上她去看醫生，診斷結果顯示 Grace 是一名自閉症患者。
▲ 正在作畫的 Grace（圖片來源：bing）
這種消息對任何一個家庭來說都是一個重擊，好在 Grace 沒有讓大家失望。在她三歲的一天，在她身邊畫畫的媽媽吸引了她的注意。Grace 一步步走到媽媽身邊拿起了畫筆，能從她的臉上能看到情緒的變化，也許繪畫會帶她走出自閉症的 “陰影”。
▲ Grace 的作品（圖片來源：bing）
在積累了幾年的繪畫經驗以後，Grace 的畫作慢慢地形成了一種獨特的風格。甚至還有人說，Grace 的畫風頗有抽象派大師莫奈的影子。近幾年，在畫風逐漸成熟以後，還有一些明星花高價收藏 Grace 的作品，其中包括了美國著名影星 Angelina Jolie。
▲ Grace 的作品（圖片來源：bing）
每次在看到 Grace 畫作的時候，總是會有一種很溫暖的感覺。通過畫作能看出來在 Grace 內心深處她依然還是一個活潑可愛的小女孩。也許正是因為這顆純淨的內心，才能繪出這樣的暖心的作品。
▲ 記錄 Grace 故事的成書（圖片來源：bing）
現在 Grace 的父母還為此建立了一個網站，不時的更新她的日常生活和作品。而 Grace 的故事還被製成書，譯有不同版本，溫暖著大家，同時也鼓勵著那些患有自閉症孩子的父母。
在她的故事傳開之後，想買她的畫作的人從世界各地湧來，為此還在倫敦舉辦了一場拍賣會，賣出的款項用於 Grace 的治療和購買繪畫顏料，其餘的便捐給 Grace 父母建立的自閉症兒童戶外俱樂部，用於做慈善活動。
▲ Grace 的作品（圖片來源：bing）
結
如果從藝術的角度來看，他們的作品都因為生理或者心理的某種缺陷而獲得成功，相信有不少人會說他們的藝術造詣是一種 “偶然性”。但筆者認為，對命運的不屈服才是他們值得稱讚的地方。也正是因為有這麼多的故事，才使得他們的作品更富有 “人情味”。如果這些不幸運都發生在你身上，你認為你能過的比他們 “好” 嗎？
