“應該採用什麼方法來與一個從未見過的新客人建立聯繫？”
這是中村世紀給自己提的問題，也是 visvim ICT 支線介紹語的第一句話。潮流主理人大都都有著比較鮮明的標籤，這種標籤往往是顧客對於品牌文化的最直觀認知，而中村世紀的標籤很多。
他是一個懷舊主義者，生活中有很多 vintage 收藏，這也是他做 visvim 的初衷——把美式複古文化與日式匠人精神融合，把老東西變成當下人能接受的形式。
他是一個強迫症，纏著小松精練的技術員苛求於面料的每一項細節。他自己也說過：「要實現連廠商都沒有考慮過的要求很困難。但是不這樣做的話，作為設計師我會覺得沒有存在的價值。我沒辦法去創造素材，我只是不斷嘗試用現代技術去表現我所接觸過的各種面料。」
事實上，visvim 能和任何潮牌相比都不遜色也是因為中村對工藝的重視，這樣看來他似乎沒有吹牛。
今天 visvim 在紐約開放了僅限一天的 18SS Pop-Up Showroom，雖然本質上只是一個訂貨會，但這也是它第一次到紐約辦 Pop-Up。
這多少也反映了中村對歐美市場的示好，也有人覺得 visvim 現在越來越美式、波西米亞，淡去了日系的味道。畢竟當初最震撼大多國內玩家心靈的單品莫過於那些染色、洗水工藝的產物。
但如果對日本潮流市場比較了解的人，應該會理解中村的決策。
得益於發達的工藝，日本優質服裝品牌越來越多，再加上日本人現在對穿著基本看款型，服裝品牌概念已經比較淡了，再加上 visvim 在日本國內也一樣被照搬設計，在價高的前提下也就沒競爭優勢了。
所以中村只能往外走，依靠自己更大的知名度先抓緊海外市場，但也會因此有一些設計上的改動，畢竟目標群體有了改變。
不過這不意味著 visvim 本質就變了。還記得我們提到過中村的特點嗎？現在的 visvim 依然充滿自成一派的復古意味，依然對面料保持嚴苛。
visvim 官網裡有一個分類叫 Dissertations，它的意思是專題論文，裡面有很多類型的深度文章。
它們有的關於面料研究。
有的是旅拍。
有的則是產品報告。
中村曾經發起過名為“ Old Visvim Never Die ”的主題活動，展示一些陳年老 visvim；為了保留最具工藝性或是實驗性的設計，他創立了 ICT (Indigo Camping Trailer) 企劃；想在丹寧領域有所作為，就發展了 Social Sculpture Denim；想增添一些生活氣息，又開設了 Little Cloud Coffee。
他就像一個獨裁者，自己主理著這個“生態系統”，而不滿足於單純地改改衣服。所以他偏執地堅持著自己，這樣的人，恐怕是很難被改變的吧。
無論是中村還是他的 visvim 依然做著以往的那些事，你依然可以從關於 17AW 的論文中看到爺爺奶奶級師傅在用傳統機器製衣。
visvim 依然考究並敢於嘗試，至於是好是壞每個人有自己的評判。在撰寫其中一篇論文時，中村曾經以這樣一句話作為結語：「我想通過分享這些有趣的過程，讓使用的人能體會到更多穿著的快樂。」
而中村與陌生客人建立聯繫的方式正是分享，所以 visvim 一直未曾改變。
