相信在座，一定不是每位讀者都買過時尚大牌們的商品。
動輒過萬元的包包和高端設計、加上永不嫌少的品牌附加價值，這應該是大家對於時尚品牌們最深刻、也是最直接的印象。
問題來了。談及到時尚大牌，我們的第一印象自然是法國巴黎、義大利米蘭等時尚底蘊濃厚的城市，比起穿戴著 Louis Vuitton 最新的商品在全世界趴趴走，若要真正地了解品牌的最新動向，親身前往當季時裝週的走秀，一睹走秀帶來的氣氛才是最真實的。
一場完美的時尚大秀，極有可能決定了當季品牌的銷量、口碑乃至整體走向。昇華當季主題的現場佈景、音樂，華麗的衣裳和風格統一的模特及妝容，甚至到發放到每位嘉賓手裡的邀請函，處處都呈現著品牌的態度及內涵。
以 Chanel 2014 秋冬的秀為例，將現場佈景設置為超級市場，以時裝的態度去抨擊當時的時尚過度商業化的事實，若你仔細端詳一定能發現數之不盡的細節和故事。
恐怕，對於時尚品牌乃至時裝點評家、時裝愛好者，甚至是全世界，都在期待著品牌們的大秀，因為那彷彿是我們和品牌為數不多得以心靈相交的機會。
當我們敘述了一大堆時尚走秀有多重要的時候，一連串品牌卻放出了讓人晴天霹靂的消息。竟然是取消走秀？
包括了 Givenchy、Maison Margiela 等大牌紛紛對外公佈了取消走秀這震撼整個行業的決定。這取消走秀裡暗含的走勢和意味，還是得由我們的話題常客 ─ Vetements 來為我們解答。
時尚不再走秀？或許可以看到更多的可能？
從品牌成軍至今，只辦過 6 場走秀的 Vetements 可說是挑戰了大眾對於時尚品牌的底線，嚴肅、奢華這些意味著時尚品牌內涵的標籤，統統被它打了個稀巴爛。除了首次的走秀是循規蹈矩外，地下俱樂部、中餐館、教堂都是它的走秀選址。不按常理出牌正是 Vetements 的模式。
屢屢為我們帶出新意思的 Vetements 創辦人之一 Demna Gvasalia 在先前與美國版《VOGUE》的採訪中，突然宣布從下一季開始 Vetements 將不再舉辦時裝秀。多少設計師夢寐以求的巴黎舞台，在 Demna 的眼中卻是食之無味。
「現在時裝秀氾濫，甚至令人覺得有些瘋狂。」細細品味 Demna 的話，確實不難發現傳統時裝秀的疲軟、乃至不容忽視的困境。諸如 Zara、Uniqlo 等快時尚品牌的步步追逼，網路時代的我們確實需要更多的驚喜和新意。快食文化下的時尚走秀，若僅僅維持現狀，難免讓大眾感覺到，這只是為了走秀而走秀的一場表演罷了。不出 6 個月，上季度那些讓你讚歎不已的精妙設計又能在你腦海裡留下多少畫面呢？
與其關注走秀，更多人把目光放在場下場外明星的點點滴滴之上。在場的嘉賓在看秀時總是忙不迭地拍照、錄像，在這種喧賓奪主的氛圍之下，誰還會關注到走秀本身？
就在稍早，Vetements 在巴黎的一個停車場舉辦了 2018 春夏型錄的展覽。Demna 特意在瑞士的蘇黎世當地挑選了多位居民，開心出外購物的一家四口？面黃肌瘦的負能量女性？皮褲皮衣 Swag 到底的黑人小哥？正是這種來源於每個階層，每個領域的模特，才凸顯出 Vetements 的服飾並未像傳統的大牌一樣，身材不完美者也能駕馭。
看似畫風清奇的模特動作，也是戲謔意味十足。 Demna 特意要求模特們參照大牌秀場上的專業模特兒動作，擺出生硬、滑稽的玩味 Pose。滿滿先鋒主義的服飾剪裁（恩，XXXL 的霓虹螢光綠長袖），加之滲透在服飾各處的 Logo 也預示著 Reebok、Tommy Hilfiger、DHL 等等友好合作關係還將延續，相比起過往為了走秀而走秀的 Runaway，Demna 的這份 “反走秀” 算是表現不錯。
Vetements 的舉動，彷彿是一名學霸，拒絕了老師的日常授課 (走秀)，在家中自修期末卻仍然是班上第一，那這位學霸同學有錯嗎？
↑ 連川久保玲都親臨現場
Vetements 固然是當下的炸子雞，再怎麼傲嬌仍有 “學霸光環” 。那這個來自荷蘭的街頭新人，為何敢公然在巴黎挑釁各大時尚大牌們？
對於新品牌風向有著靈敏嗅覺的朋友，肯定對 Osbbat 這個來自荷蘭的街頭品牌有著深刻的印象。自去年 3 月末，Osbbat 在美國潮流地標 Fairfax 大街上舉辦了 Pop-Up Store 開業儀式後，Osbbat 就引起了大眾的熱議。
除了開業便得到了 Adrianne ho 的青睞親臨現場之外，在當下這個 “賣 Logo 必定火” 的潮流趨勢裡，Osbbat 顯得相當不合群。一件牛仔夾克售價 600 歐元的 Osbbat 走的是高消費者群體線路，在沒有過多宣傳的情況下，官網竟然不到半天就售完。更讓人摸不著頭緒的是，其官網及 Instagram 並未有過多的新動態。
而就在前一天，正值巴黎時裝週期間，Osbbat 連同 11 個模特忽然現身在 DIOR HOMME 和 Balmain 秀場門前。沒有慣常的走秀必備 T 台、沒有精心設置的背景音樂，11 位模特便在兩位時裝大戶面前走起了秀。更讓人詫異的是，新季單品裡印滿了 “Fashion do not need Runway, we came from street” 的標語。在 DIOR HOMME 的門前大喊 「時尚不需要走秀」真的是挑釁意味十足。
單品也延續了首季的風格，丹寧布料、大字體 Logo 的設計，加之以荷蘭國旗的橘色為主打設計要素也是相當「回歸家鄉」的舉動。作為一個知名度不高，甚至無歷史可深挖的品牌而言，Osbbat 的舉動未免有大不敬的意味。但精心一想，從 Vetements、Gosha 還有與 LV 聯姻的 Supreme，我們都不難看出街頭潮流品牌確實有蓋過高級時裝品牌的趨勢。
Osbbat 公然挑釁時尚界的玩法，更多的是讓我們看到了街頭文化、以及非走秀捆綁式的時尚趨勢。品牌走秀必須持有邀請函門票才能進場，難免有階級分化的暗示。而時尚場裡的嘉賓又一定能看懂走秀的一切嗎？街頭的愛好者，就一定不如時尚玩家？這個問題確實值得我們深思。
看完上述兩個案例，我們不妨回歸到今天的起點，非要走秀才能成為真正的大牌？僵化且循環往復的時尚走秀模式，確實需要更新、更有衝擊力的形式呈現。商業化籠罩在時裝界這個早就不是什麼新鮮的趣味，與其坐困愁城，倒不如換個思路。各位讀者對於 「非要走秀才能成為真正的大牌？」這議題又有什麼想法呢？
