你所認為的 Hip hop 可能跟他們不太一樣。
一
個老掉牙的問題，Hip hop 是什麼？什麼才是真正的 Hip hop？對某些人而言，它是生活，是文化，但也有可能是種娛樂方式。每當我們聽到 Hip hop的時候，會因為它而感到開心；當我們想要與眾不同的時候，會因為 Hip hop 而感到驕傲不已。
總之，我們找上了兄弟本色 G.U.T.S.，談天說地，然後分享他們與 Hip hop 之間的種種。必須要說，我從沒訪問過一個「瀕臨」解散的團體，尤其在這種熱到不行的天氣。所以，為了求真、避免現場有人少說話，我刻意分開訪問，也為他們每個人設定不同的主題。個人認為這種方式很酷，儘管會有各說各話的狀況，但又何妨？啊這不就是我想要的，用不同角度來解釋 Hip hop 嗎？
張震嶽：
「我需要去放下身段放寬我的視野，去看其他人，感受他們的生活方式。」
儘管同為 Hip hop，但很明顯地，兄弟本色與熱狗、你自己、頑童本身有很大差異。想了解兄弟本色的音樂觀為何？
我本身聽的音樂其實蠻多元的，不會單單只有 Hip Hop。像大淵也是，他也會聽一些 70 年代的搖滾，就是想找到一些不一樣的音樂元素，加入新的創作當中，我們的作品聽起來也不是那麼 Hip Hop，這就是三組藝人混搭在一起好玩的地方。我們也不希望侷限在一個框架裡，我覺得蠻有趣的，不管是「Fly Out」或是「搖落」還有我們即將要發行的專輯「搞砸」都是非常豐富的，裡面有很多不同的東西，新專輯裡頭有 Trap、Funk 還有一些 Hip Hiop 的東西，但我這裡面的位置還是以唱歌為主，因為這一塊本來就是我擅長的，其他人擅長什麼就做什麼。
承上題。這最後一張專輯的主軸為何？想傳達的事情是？
我們想要傳達的是一個無所謂的世代。現在的資訊相當發達，今天你想要取得什麼東西，很容易就能取得到了。以前要學吉他，我需要去找老師學，但現在在網路上能找到很多視頻，你隨時都可以看到不同的教材，任何一種音樂型態都可以，甚至可以自學。在這樣資訊發達的世代，反而大家心態都變得無所謂，沒有早期那種努力的過程。另外，還有在訴說兄弟本色不同的價值觀，有人先發想歌曲，其它人再去結合自己的觀點，用這樣的方式來做音樂的。
從先前的縱貫線到現在的兄弟本色，你扮演什麼角色有什麼差異嗎？是老師，還是協助者？
其實我的角色是一樣的，我會有一些旋律上的想法，常會做一些 Demo 讓大家去 follow。不管是縱貫線還是兄弟本色都一樣，因為旋律的部分是我擅長的。像這張專輯也是一樣，一開始我先唱然後大家在一起來做，這部分和縱貫線得時候很相像的地方。至於不同的地方當然就是年紀了，三位大哥和四位年輕人，感覺完全不一樣，我從中都在學習，盡量做到在每個陌生的環境下，都能找到最自在、舒服的方式，我覺得這樣自己能開心一點。
雖然作為老大哥，但跟年輕人玩音樂，是否有些特別之處？
外人也許會覺得我在兄弟本色裡頭扮演是一個領導者的角色，但不管是在臉書上還是音樂製作上面，我其實都是比較被動的。除了寫歌的部份我會主動丟一些東西之外，後面要開始完成的時候還是他們去做，我會放手，讓一個團體能有自己的火花。
最喜歡這團體什麼地方？
還是會回歸到音樂的部分，因為我從中也學到了蠻多。我自己聽音樂都是聽比較樂隊或是老派的音樂為主，但跟熱狗還有頑童都能聽到一些比較新的音樂，這個部分對我往後的創作有很大的幫助。雖然電音我以前也有在聽，但和他們在一起後，會聽到更新的音樂風格，像 future bass 或著是新的 Trap，都是不一樣的東西。
屬於你自己的音樂，都非常貼近一般人的日常，從你的歌曲中，我們聽得到上班族的心聲、弱勢族群的困境等。在經歷演藝圈這麼多年的洗禮，如何持續保有這份創作的初心？
我知道，大家會嚮往像我這樣讓自己感到舒服的生活方式，但不是每個人都那麼幸運能做自己想做的。我也很努力的去過生活、享受生活，但我需要去放下身段、放寬自己的視野，並感受他們的生活方式。我的朋友都是圈外的，有的是衝浪的、有的是原住民親戚，來自不同社會階層的人。他們帶給我很多感觸，會想要把他們的生活紀錄下來，然後放在創作中。我想身為一位公眾人物，我們的姿態應該要這樣，而不是高高在上的，不然這樣會寫不出東西。像我們常常聽到一些華語歌手的音樂，都會覺得過去的作品更好，現在反而還好了，為什麼會這樣？因為他們已經爬到一個位置了，沒辦法在像以前那樣。我希望自己不要這樣，而是能放下身段、很開心的去看這些故事的發生。
張震嶽個人接下來的走向。
兄弟本色也已經兩年了，各自也累積了許多作品，之後會開始做自己的東西。雖然我的性格比較隨興，但我也會準備自己的專輯。其實歌曲都寫好了，我會反覆去聽這些歌曲，聽久了又會覺得很膩不好聽，我會繼續寫到滿意為止。通常我會寫個二十多首，再精挑細選的挑出十首出來，雖然現在已經有十幾二十首了，但總覺得還不夠，畢竟我也蠻挑剔的（笑）。所以我接下來還是會寫歌，讓我的音樂更具有豐富性。
熱狗 MC HotDog：
「只要你能讓我看到『風格』，我就會尊敬你。畢竟這年代一切都變得太簡單了。」
組團這件事，是由誰開啟的？當初為什麼會想做這件事？
因為我連續五年都在上海辦聖誕演唱會，其中有兩年我分別請了阿嶽和頑童來做我的演唱嘉賓，一起在台上唱歌。當時不管是公司、後面的樂手甚至是台下的聽眾反應都特別強烈。後來公司就覺得我們五個都是創作型歌手，也都喜歡 Hip Hop，若組成一團會很好玩，所以慢慢產生了這個想法。之後 2015 年年底，我們就真的一起去了錄音室，弄了一些 Beat、寫了一些歌，像《FLY OUT》就是這樣誕生的。所以成立這個團體就是因為「好玩」，它不會是一個永久性的，因為我們都有各自的身分，有點像國外的做法，臨時出個團體玩一下，而現在大家都將回到各自的音樂身分。
長達將近二十年的 Hip hop 資歷，Hip hop 顯然與你的生活緊緊相連。從《我的生活》到《Fly Out》、《搖落》等等，這當中，你對 Hip hop 的感受有變化過嗎？
Hip hop 就是我很喜歡的音樂，它影響了我的穿著品味甚至是挑選女孩的喜好。Hip hop 有一種魔力，在你喜歡上它之後，它就會影響你一輩子。相信很多人都和我一樣，開始只是單純地愛上這種音樂及品味，之後就隨著你的年齡一起成長，且不斷的影響著你的生活。然而，Hip hop 也是不斷的在改變，從以前超寬鬆的服裝，到現在的合身款式 … ；而音樂的類型也是不斷變化。這，就是一個轉換。喜歡這種東西，你可以去適應、習慣也可以去接受。如果喜歡這個東西，你就能吸收新的、沉澱舊的，會去做一個混合，這也是它有趣的地方。我知道每個人對 Hip hop 的想像或品味都不太一樣，但我們都是喜歡這個東西沒錯吧？我自己是用比較開放的心態去面對這種轉變。
近年來的 Hip hop 有了很大變化，無論曲風或流行方向等等。很好奇狗哥怎麼看？關於「這玩意兒」嘻不嘻哈，是否有自己的一套標準？
一定會有。像 Trap 剛出來的時候，我心想「這是殺小？和我以前喜歡的差很多。」但聽久了反而覺得蠻好聽，其實是可以接受的。等兄弟本色告一段落後，我會開始做個人的新專輯，裡頭也會有這類型的曲風。雖然我是 Old School 出來的，我有自己做音樂的態度和習慣，但我想挑戰這種風格，就是骨子裡會覺得「幹！我就不相信我不能做這種曲風。」像以前南岸剛出來的時候，我們也覺得這哪算 Hip hop，但它後來卻影響了我們長達十年之久。所以無論是 Trap 或之後的各種變化，只要過一段時間再回頭看，會發現它僅是代表著一個新興的運動和改革。
我認為不能用老舊的想法去看，而是去欣賞它、挑戰它，不然會被淘汰。後來的 Hip hop 是自由式，沒有任何限制的。人的感覺如果是 Hip hop 的話，那他做什麼都是 Hip hop。像 Kanye West 做了很多實驗性的專輯，很多人都說他以前做的比較帥，現在做的是什麼東西？他怎麼能說自己是 Hip hop？記得他回說了一句超屌的：「你們這群人憑什麼教我什麼是 Hip hop？我所知道的 Hip hop 就是沒有限制！我想做什麼就做什麼，這就是Hip hop。」是啊，為什麼 Hip hop 要有限制？他做了那麼久的 Hip hop，想要跳脫框架去玩一些新的東西，我們也會覺得那是 Hip hop，因為他這個人就是代表著 Hip hop。
說實話，對你而言，什麼是 Hip hop？文化、生活、生財工具？
都是吧！每個階段 Hip hop 的意義和實際都不同。像是我們最早玩 Hip hop 就是一個死大學生，憤世忌俗，沒有任何的顧忌，你能夠靠它交到很多朋友、把很多妹，覺得自己很帥。而對現階段的我而言，Hip hop 依舊是我最喜歡的東西，只不過同時它也是我的工作、讓我賺錢、養家活口的東西。我一直認為能用自己喜歡的東西賺錢是件很屌的事。我的工作和娛樂之間是很模糊的，我很難去區分這當中的界線。我靠它賺錢，然後靠它帶起了一堆朋友、去世界各地表演、玩樂 … 直到現在，它依舊是一件很 Cool 的事。事實上，在每個階段、年齡都有不同的意義和實際狀況，任何饒舌歌手都會經歷不同階段不同的改變，這中間會有一個零界點是需要去克服的，但，這也是它有趣的地方。
那在台灣你有覺得還不錯的新人嗎？
嘟嘟（DuDu）還不錯，他的押韻很酷，是我很喜歡的那種純正 Hip hop。儘管他一直堅持 Old School 的路線，但由於他是個年輕人，所以我覺得他這樣很酷。還有春艷也是，我覺得看一個人你要看他的整體，包括他的 Facebook、Instagram。春艷一路走來都有他的風格，就連照片都用同一種色調；而他做的東西也很另類，兩相加成在一塊，感覺就非常的酷。
而即便是和頑童不太合的 TGMF，他們這些年很努力在做 TRAP，也是很帥，因為他們給我看到了堅持。當然還有顏社，他們就是有態度，包含英宏、國蛋 … 無論是影像或音樂行銷等等，都能看到顏社的蹤影。總體而言，只要你能讓我看到「風格」，我就會尊敬你。畢竟這年代一切都變得太簡單了（不管是錄音還是拍 MV），任何人都能當饒舌歌手的時候，有沒有自己的風格顯得格外重要。
官方說法是「各自有各自目標與計畫」，熱狗的未來計畫是？
其實我的新專輯應該在去年就該發行了，只剩一、兩首就能夠收尾了。主要是因為那時覺得兄弟本色更 Cool，我從沒加入過一個團體，覺得這樣會更有趣，所以就決定把自己的專輯先擱著。直到現在兄弟本色也忙到一個段落了，也是時候回過頭來完成去年就該發行的專輯了。然後我有做一個牌子（Sucker MC），痾 … 其實也不算是牌子啦，只是我做好玩的一樣東西，看起來很有風格那樣。我做的東西都是和我有特別的連結，像「My Dad Is A Fuckin’ Rapper」就真的是小熱狗畫的 … 總之，就是一些我自己覺得好玩、很酷的東西啦！
Eso：
「會去認定 Hip hop 應該要怎樣的人，反而越不 Hip hop。」
加入本色將近十年，成功做出與過去地下不同的高度。這些年，你學到最多的東西是？
沒有想過會變到現在這樣 … 不，應該說以前想像的方式和現在不一樣了。從 Uunderground 到主流音樂，裡頭有很多事情和當初想的完全不同，心態上面差很多。以前會覺得自己很屌、認為主流藝人很假、很白癡；但真的進入這個行業，了解裡頭的運作模式，我覺得有許多東西都是非常專業的，慢慢的會去尊敬這些技術。說真的，後來反而不會去思考自己處在什麼樣的位置，而是會想自己還有哪些不足、還需要學習哪些東西。
在工作中也了解娛樂產業的概念，不只是在做音樂，也是一門生意。我很了解行銷的重要性，我的音樂和接觸到它的人之間有著怎樣的關聯。對了，還有學到如何去做表演。像兄弟本色常常接觸到大型演唱會，當中也能理解到演唱會的流程、製作等等 ⋯ 諸如此類很多的東西，和以前完全不同，不是麥克風拿著就走上台這樣而已。
那你有自己的野心嗎？
我和阿嶽工作相處下來，從他的人生觀和生活態度裡學習到很多東西。現在的我也想要在年輕的時候早點退休，去做其他的事情。會想：如果我脫掉 E So 這個角色，我就是陳昱榕，那我還有哪些價值呢？同時間，也會思考如果從頭來過，我會選擇怎樣的工作，而我的經驗及所學的東西，能夠讓我在工作場上有怎樣的發揮？像我現在也有投資一些副業，包含服飾、酒吧、餐廳等等。主要是因為我對於品牌行銷和包裝很有興趣，也很希望自己能夠完全投入其中。也許沒有辦法像那些生意人一樣厲害，但我可以試著把它們朔造成像頑童一樣的品牌，以一樣的概念用在生意上。現在我也積極去了解大家需要什麼，就和音樂一樣了解市場，最重要的就是服務大眾和思考如何包裝，不能只有自己喜歡。
那你自己的生意與 Hip hop 有關嗎？
其實沒有噎，我的生意和 Hip hop 沒有太大的關聯。我認為生意是生意，音樂是音樂，不能混為一談。也因為之前從未接觸過，所以才好玩，這些生意對我而言完全是新的東西。
很多人會說 Hip hop 應該怎樣怎樣，不應該怎樣怎樣 … 我覺得根本沒啥標準答案，但我想知道：你最討厭哪⼀一種「對 Hip hop 的說法」？
我認為會去認定 Hip hop 應該要怎樣的人，反而越不 Hip hop；因為他只是想去證明自己很 Hip hop 而已。這些東西真的只有台灣人會去定義，像美國 Hip hop 沒有什麼好說的，它就在你的生活之中，無論是說話的方式、對於政治的觀點、生活的習慣、穿著的服裝等等，Hip hop 對他們而言是很自然的東西，不會有人去說自己多 Hip hop 或是說 Hip hop 應該要怎樣。事實上，只有不懂的人才會這樣說，因為他怕被誤會自己不是 Hip hop。
其實我小時候也會這樣那樣想，但現在覺得這沒什麼好說的。對我而言，Hip hop 就是陪著我一起長大的音樂，我從小吸收這些歌詞的資訊，我的想法、觀念和立場，連帶我的性格、做人處事的方式也都是如此。你可以說我不 Hip hop，但你沒辦法改變我的童年，我就是被這些東西影響了，就是這樣的自然。Hip hop 就是音樂，而它的意義是「它讓你成為了什麼樣的人」，且沒有一定的規則。饒舌音樂是很主觀的，像我最近都在寫一些抒情的音樂，因為我談戀愛了，也改變了我物化女性的問題。我會很希望將這些東西分享給我的歌迷，就和電影一樣，是我不同層面的想法和情緒。
以目前來看，頑童、兄弟本色，無論如何，你是這一代最成功的 Rapper。成功的感覺怎樣？
我只是在音樂和我做的這份工作上成功而已。事實上，我有很多其他領域的朋友也都做的非常好，賺得錢比我還多。我不會以單一一個項目去討論成功與否。我很慶幸身邊的朋友也都在做自己想做的事情，也許和小時候做的不同，但他們在自己的領域也是相當成功。
先前我遇到一位朋友，他賺很多錢、把很多妹。他一看到我，就問我現在住哪。我回答住家裡（因為那時想多陪陪家人），他一聽到就立刻說自己現在住哪、租金多少⋯之類的，就一直想表達自己是個成功的男人，想和我比較。那時我就告訴他，我住家裡是因為我在養我的家人，我的父母都退休沒工作了。我想，一個男人之所以被稱為成功，應該是在於「你能夠照顧多少人，而不是你自己過得有多好。」這是很重要的，你的價值應該放在自己「是不是被需要的那一方」。如果沒人在乎你，你賺再多錢都沒有意義。不管是家人或晚輩，當能夠給他們一些東西的時候，才是成功的人。
當然，賺錢還是很重要，但觀念要釐清才行。
Kenzy：
「站在高處要向低處學習，低處則要尊重高處。」
小春一直都有在關注流行資訊。對你而言，Hip hop 是否影響時尚流⾏行呢？
是，不論是日本的 KOHH、Kanye West、A$AP Mob 他們都有自己的穿搭風格；台灣也是一樣 ，國蛋、蛋堡、熱狗和我，我們也都有屬於自己的味道。Hip Hop 影響了我們的穿著、音樂和人的走向。台灣之前很流行西岸風格，所以我也都穿的很寬鬆、整套 Dickies 之類的，到 2000 年的時候又換了另一種風格，類似 TI 那種花花綠綠帶有南岸味道，而褲子也越來越緊 … 其實台灣每個團都有自己的風格，YOUNG SOULJAZ 的黑鬼就穿得不錯，而國蛋從紐約回來之後也很有那邊的味道，很常穿運動品牌的服裝。就連玖壹壹也有台灣在地的品味，身上行頭也很厲害，總能抓到他們想要的感覺。
觀察國外流行趨勢，以及目前台灣流行之差異。
最大的落差就比較慢。就我觀察，台灣流行的就是國外前兩年紅的東西，像最近才開始流行蘇格蘭紋的褲子，其實國外之前就有人在穿了。我覺得日本就走得蠻前的，很值得學習。
你會不會想改善這種差異？或者不是「改善」，而是想辦法創造呢？
我覺得「流行」就是要走在別人前面，就算那個當下別人覺得我很奇怪，我也不在意。
你很善於挑戰，同時也是個「營造風格」的能人。對你而言，（這張專輯）兄弟本色的外在風格是什麼？
就像瘦子說的：「這是一張實驗性的專輯」，我們在做我們三組藝人不會去做的音樂風格。也許有人會認為這張專輯不夠 Hip Hop，但 Hip Hop 不就是創造嗎？把不同的元素放進去，創造出自己想要的風格。所以不能去界定這張專輯的風格，它就是很實驗性。
近年，無論國內外，真的有越來越多歌手/音樂人大搞品牌創意，或是與品牌合作。想知道，未來除了 MJF 外，你有沒有想在潮流領域做些新的嘗試？
一直很少看到台灣有時裝展，如果能把品牌或是線上雜誌集合在一起辦場時裝週，感覺會很 Cool。我覺得啦，不要一直看國外的 Show，我們也可以看看台灣人的作品。雖然人多少會有崇洋媚外的心態（不只是台灣人，我也是這樣），但要如何將這些東西進來台灣、也順便讓我們的視野能擴展出去、被台灣自己人看見，這才是重點所在。
那未來一切都會以 Hip hop 為核心嗎？
很難說，只要能將饒舌套進去的我都願意嘗試，不會界定只做 Hip hop 的音樂。它只是一種風格，音樂才是最重要的。但我最討厭聽到「Hip Hop 就是生活」這句話。這怎麼會是生活？我覺得做 Hip Hop 就是娛樂別人，也是一種音樂曲風，台灣可以朝著傳統產業（像是廟會）方向走，那是我們的「根」，我們應該要一起去支撐它。所以我現在也開始用一些廟會的東西，想把「廟會」套入在我的音樂裡頭。雖然只是短暫出現、擺設也是台灣傳統的擺設，但我們可以把音樂做新一點，也很有衝突感。
關於頑童 MJ116 之後的走向。
我覺得我們還沒成功，還有很大的進步空間，就連熱狗也還在往上爬。我們當然不能停留在原地，我們後面也有很多的優秀的饒舌歌手正在前進。我認為「站在高處要向低處學習，低處則要尊重高處」，都是互相的。雖然我們走得比較快，但沒有後面的人冒出來，大家要怎麼知道台灣有饒舌音樂？希望大家能夠繼續做饒舌，讓台灣能和其他國家比拼。
Muta：
「我喜歡的嘻哈是很自然的東西。」
回顧頑童到兄弟本色，你給自己的定位是什麼？
我其實沒有給自己定位，就是不斷的學習，但還是以一個創作者為定位。和兩位大哥與我們自己一做音樂的感覺是截然不同的，可以吸收到他們身上的優點，像他們對一些事情的執著。
在我看來，你確實是個開⼼心果，儘管地下饒舌圈多有爭端，但你總是能夠笑臉迎⼈人，化解紛爭。這跟你的個性有關嗎？Hip hop 對你而言似乎沒有那麼嚴肅？
就像小春說的，「Hip Hop 是種娛樂」，對我們來說這是外來文化，那些黑人的「玩」不適合套用在我們身上。你想要那麼街頭、那麼狠，或把自己用成某種樣子，但事實上並非如此。台灣的環境沒有像國外那樣的遭，要貼近台灣在地的樣貌才是。我喜歡的嘻哈是很自然的東西，對於饒舌圈的紛爭，我覺得很多事情認真就輸了。假設今天有人罵你，你很生氣，但他只是無聊罵你，你卻很認真的去看待這件事情，這樣不是很像傻瓜嗎？我也不喜歡把我的負面情緒帶給周遭的人，如果你的生活圈都是這樣的人，那這樣日子也太悲哀了吧！
每次看你們粉絲團的影片，會覺得巡迴似乎真的很有趣。實情真的是這樣嗎？那最有趣的事是什麼？
其實影片中的樣子就是我們的 Live，我們不喜歡事先準備好的東西，拍起來不自然。但我印象最深刻是有次台中演唱差點在台上踩空，雖然沒有摔倒，但其實蠻可怕的。
反之，辛苦的地方呢？準備表演的挑戰？
我覺得工作人員比較辛苦，我們其實還好。但非要說的話我覺得是交通時間，雖然沒有什麼事要做，但你想要做的事也不能做，就只能等待。至於挑戰的部分應該是上台前一刻，不管是大、小場表演，我到現在還是沒來由的覺得緊張。
這次將帶給觀眾怎樣體驗？
和《Fly Out》的方向有點近，屬實驗性的音樂。想要有不同的感覺，卻又保留我們影子。三組藝人碰在一起激發出新的火花，不會讓人覺得這首歌是屬於誰的，給聽眾一個全新的體驗。還有像熱狗說的：「在解散前有個畢業紀念冊的感覺，最後在端上這一盤音樂給大家」。但如果有兩百萬人連署叫我們出來，我們也還是會合體的（笑）。而未來我們需要更多的時間來籌備各自的新作品，短期之內不會有合體的計劃，之後若又有機會還是會看到我們聚在一起。
有看到你們去小朋友的嘻哈餐會，影片很可愛，當下是怎麼樣的契機會想去做公益？
有朋友認識基金會的人，但他們也沒有認識我們，就想說問問看而已。剛好那時候也沒安排什麼事，就想說去陪陪他們，而且他們很 Cool，遊覽車一下來他們就一直唱：「這樣太危險…」蠻可愛的。雖然大家都很驚訝我們去做這些，但我們本身有能力的話也會去多幫助一些人，只是不喜歡參加這類型的公益活動，感覺很刻意的展現給大家看。
之後會有哪些的跨界合作，能夠透露一下嗎？
會和一位巴黎的製作人合作，因為還沒開始所以還有很多的不確定，但我們會盡量多嘗試一些好玩的東西。其實我們一直以來的合作對象都不是以名氣來決定，一定是對方也喜歡這樣的音樂，做出來的音樂才會有共鳴、有火花。如果我單純把歌寫完，請一位唱將來唱，這樣聽起來很不酷 … 所以這次邀請了這位巴黎製作人，先替我們量身打造出一個 Beat，做些很不一樣音樂。
後記
身為 80 後、成長於 90 年代的人，多少都受到美式風格影響。而其中最能代表記憶的，莫過於 Hip hop 這個詞彙。在當時，年青人穿著寬鬆的服飾，然後開始有些人唱起被笑稱數來寶的 Rap。
熱狗是其中一人；他也是最幸運的那一個。很早就被挖掘，然後也很巧與同樣喜愛非主流的張震嶽碰上。兩人的合作直到今天看起來還是很酷，有超暴力的《韓流來襲》，也有切中主流核心的《我愛台妹》。至於頑童 MJ116 更別說了，在同一輩人中跑得特別快，出過幾張專輯、玩法別出心裁，目前在 Underground 仍保有很大的發揮空間。我要說的是，這樣的組合，怎麼看都有它的商業謀略，你當然能選擇喜歡或不喜歡。但正如瘦子所言，「你可以說我不 Hip hop，但你沒辦法改變我的童年，我就是被這些東西影響了，就是這樣的自然。」Hip hop 可以是任何你想要的模樣，但歸根究底，亦可推估出一個輪廓，一個相似的價值觀。尤其對同樣時空背景成長（台灣）的你我而言，更是如此。
個人認為熱狗的解釋也很有道理。「人生不同階段，會有不同看法。」Hip hop 之所有趣，也是因為它不停在變，這是非常酷的一件事。未來，這場戲非但會繼續演下去，而喜歡者如我也肯定會繼續收看。問題是，你呢？你會繼續喜歡它嗎？
more about 兄弟本色 G.U.T.S.
由張震嶽、熱狗 MC HotDog、頑童 MJ116 共同組成，一曲《FLY OUT》紅遍大江南北。最初組團僅因「有趣」，但隨著多首歌曲爆紅、完成各大巡迴演唱會，讓這個組合成了本色音樂旗下最夢幻的 Sky Team。不久前，兄弟本色發佈解散，嚇壞眾人之餘，也順勢宣告將舉辦小巨蛋告別演唱會以及發佈「最後一張」專輯。而約莫在一個月前，演唱會售票告捷，據傳短短四分鐘便售罄；幾天後，新歌《搖落》率先登場，目前也達到驚人的兩百萬觀看人次 — 由此可見兄弟本色影響力之大，堪稱台灣主流音樂之最。
Bose Lifestyle® 650 家庭娛樂系統 — 不妥協，只為不同凡響
看起來簡單自然的創作，其實不簡單。這款 Bose 頂尖的全新 5.1 家庭影院系統，將不妥協的設計精神，蘊藏於所有細節之中，再次重新定義了家庭影院。以 Bose 史上最小的 OmniJewel ™ 揚聲器及纖細的中置揚聲器，打造出真正 360° 全方向音場，突破尺寸最小、聲音最好及精湛工藝的極限挑戰；外觀精緻一體成型拉絲鋁合金材質，由拋光玻璃鏡面控制台驅動，合體無線低音箱深沉強勁的戲劇張力，能體驗更多音樂本色，感受電影、電視娛樂的身歷其境。藍牙及Wi-Fi 功能無線串流任何你喜歡的音樂類型。
Director：Lin / OVERDOPE
Editor：Evan / OVERDOPE
Executive Editor：Amber / OVERDOPE
Photographer & Composition：Mr. Triangle
Assistant Editor：Jun / OVERDOPE
Styling｜LIN XIU WEI
Make up & Hair Artist：小婷
