今天專訪對象是李英宏，一個有些熟悉、卻又略顯陌生的名字。還記得第一次知道他，是在2004年的大囍門。當時，他只是個年僅18歲、身心狀態尚屬稚嫩的饒舌小生；時隔多年後，他加入了顏社，且出人意料地走入幕後。幾年前，他與顏社老闆迪拉胖討論一張專輯、一項計畫，但他想不到的是，這看似簡單的計畫，卻深深地改變他的未來。
今年五月，《台北直直撞》專輯正式上架。這是英宏第一張個人專輯。在顏社大家庭中，這絕對是張「與眾不同」的專輯。幾乎有一半以上的歌使用台語，其內容也介於所謂 Underground 與主流市場間。去年專訪迪拉胖時，他曾表示「這是『新台語』運動。」顯然是對英宏這張專輯的高度肯定。接下來，就直接進入與英宏的專訪，看他又怎麼看待這一切吧！
英宏從很早就出道了，最近這些年做了些什麼呢？
大囍門之後我就開始唸書，學得是跟影像有關的。當時我蠻想學電影，於是就一邊念廣電，一邊工作。但覺得似乎需要賺點錢，所以經過朋友介紹，又跑去做交通號誌工程，像是紅綠燈之類的東西。還記得當時大概 22 歲左右，09 年的時候。過程中，其實一直都有在碰音樂，像是 DJ 之類的，都有持續在接觸。
我認識的饒舌歌手都頗為自傲，要他們轉換跑道，其實是很困難的。當初會想走入幕後、改玩別種音樂的契機是？
做完大囍門後，我自己覺得有更想追求的音樂方向。除了饒舌，想說也可以嘗試別的音樂創作看看，比如說唱這件事情。不過我也沒有因此不唱饒舌啦，也有嘗試寫一些饒舌，可是發現現在饒舌變化蠻大的，得想個更好的辦法呈現。我以前會追求一些技巧或唱法，團員間負責的音域不太一樣（我是負責高音，唱腔也比較高亢）；反觀這張專輯反而是回到自己聲音，像自己在講話，著重想表達的訊息。
會懷念過去當饒舌歌手的時光嗎？
還蠻懷念的，有很多有趣的回憶。雖然當時年紀還小，對表演比較沒那麼多想法，也比較像是例行公事，但因為不像現在有臉書，廣告都是在電視上，所以還是會在螢光幕上看到自己，甚至走在路上還會有粉絲來要簽名，那種感覺非常奇妙。現在就不一樣了，會跟樂迷比較親近，變成一般人了呢！
在顏社眾多歌手中，你認為自己的風格算是特例嗎？
這張專輯確實與以往公司做的有差，融合蠻多曲風，有台語又有國語，主要也是以「唱」為主。之前跟迪拉在聊的時候，感覺得出來，他也想讓大家對顏社不只是「饒舌廠牌」的形象，而是可以有不同的嘗試。所以我就做了這張專輯。
另外，我認為顏社算是很開放的。因為顏社是獨立唱片公司，而這張專輯卻是有點介於流行跟地下的之間，在製作這張專輯時，對我自己，很多時候都是在做實驗。這方面迪拉給的空間頗大，像是讓我自己去找一些樂手，或是找一些不錯的和聲老師。等於我自己就是製作人。
顏社不只是「饒舌廠牌」的形象，而是可以有不同的嘗試。
做完這張專輯後也算是自我解放，感覺是將這十幾年來發生過的事情，一次給交代個清楚了。
專輯形象部分你也有涉略嗎？
我們會一起討論。專輯封面是由廖小子所設計，先前開會有同事拿出他的作品，一看到就覺得蠻酷的。其實在還沒有整體概念出來時，聽過這張的人，都會有一個蠻強烈的感覺 —— 尤其聽到台語歌，會覺得有點復古感，台台的，廢廢的，憂鬱、憂鬱的，接著就決定「專輯形象」往這樣的方向走。是一種「壞」，但又不會真的去做什麼不好的事情，廢廢、痞痞的感覺。
你有很多情境式的音樂，甚至揣摩過小狗的心情。很多人都說「靈感源自於生活」，你認為呢？你的生活是維持在怎樣的狀態？
我覺得創作就是一個經驗，我的創作都是來自以往經驗，如果超過了，我也無法想像一個超出我生活經驗以外的事情。以前可能會用「幻想」的方式，或是寫作文，給自己一個題目，然後寫事情在上面。一直到自己年紀增長、想法比較成熟以後，反而會以一種「跟過去自己對話」的方式創作。就是試著在歌裡尋找自己吧？做完這張專輯後也算是自我解放，感覺是將這十幾年來發生過的事情，一次給交代個清楚了。
至於我自己的生活狀態，我會想讓它維持在比較 peace 的狀態。其實我情緒高低起伏比較大，很容易受到外界干擾。平靜的狀態會讓自己比較有靈感，不論創作或看任何事情都會變客觀許多。我後來就儘量記住那種感覺，並練習看能不能越來越穩定，但其實現在也還沒辦法練習到這麼順。
來點有趣的，假設一個情境改變你的生活 —— 例如中樂透，或突如其來的財富。你能否遙想出到時候的生活狀態，能夠繼續創作，創作出怎樣的作品？
這問題很有趣，我之前也有想過。從以前唸書到工作，中間做不同事情，主要目的就是為了賺錢。而事實上，在做音樂的過程中，我也會不斷問自己，「這麼做的目的是為了什麼？」 因為有時候我都怕自己會不知道。在那狀態會有很多設定，會想要寫一首歌讓大家喜歡，好讓自己可以靠音樂賺錢。但那樣的作品又會沒那麼單純只是為了創作，會有些矛盾。所以常常會想像，如果我中樂透我會怎樣去看待這件事情？
有時候錢就是那樣，它就是一個概念，可以幫助人做很多事情，卻也可能蓋掉不少機會。有很多人經濟上確實比較富裕，可以一直買器材，但若仔細去觀察他的想法，卻是很貧乏的，因為他被物質給限制住了。我後來就覺得，其實哪怕是簡單的空間或設備，一把吉他或許就可以講故事、甚至創作出讓人家很有感覺的一首歌。所以如果現在中樂透，我想我搞不好就不做音樂…哈哈哈！畢竟想像跟真的不太一樣，沒煩惱似乎也沒法寫出什麼了。
喜歡的電影台詞？
我蠻喜歡台灣有一時期的新電影，其中楊德昌的《麻將》最令我印象深刻。其中一句台詞，「世界上沒有人知道自己要的是什麼。」讓我思考了很久。這句台詞，雖然也沒有影響我變成一個怎樣的人，但似乎用到現在的臺北還是很適用。可能很多廣告告訴你做這個、買這個，可是我真的有需要這麼多嗎？
每天一定要做的事？
每天都喝一杯紅茶，最好是半糖。
原來我不是我想像的那樣；原來我並不是那麼有天份。
離上次發專輯也非常久一段時間。準備這麼久，心情是振奮、緊張，又或坦然？
製作這張專輯讓我學了不少。整個過程一定有很多挫折，因為這是我第一張全製作專輯（大囍門也不算製作），然而遇到那麼多挫折，反而讓我自己發現「原來我不是我想像的那樣；原來我並不是那麼有天份。」在沒做這些事情之前，會有點像隻井底之蛙，總覺得自己應該也可以，甚至認為自己比別人厲害；但後來真的去做了，才發現要學得還有很多，很多事情跟想像的很不一樣。尤其是創作，任何創作都是。音樂是我每天都會去想的，腦海裡不時會有聲音、節奏、旋律、歌詞出現，但真的要去做時候，卻又不一定能整個實現出來。
這些挫折，讓我發現自己的極限，發現到自己還有很多地方需要努力。其實我也是到後來才慢慢調整步伐、並深刻了解到，每件事都是要經過練習、熟練後，再去想突破。不然永遠只會想得比做得好，這樣並不健康。
什麼是《台北直直撞》？
幾年前要去比DJ比賽，得拍一段影片介紹我自己。由於用「英宏」有點不好記，就想說取一個白爛的名字，要有點好笑。當時心裏就有個聲音，「直直撞」，然後也沒多想什麼，就直接說：「大家好，我叫直直撞。」
「直直撞」有「敲」的意思，而英文「DiDi Long」字面上也指說「弟弟長」—— 雖然有點鬧，但我覺得蠻有趣的。《臺北直直撞》是整張專輯最後做的一首歌，也是比完賽後才突然有的靈感。當時我正在家裡亂哼一些歌，想說「不然來做看看比較復古味道的 Funk 吧！」一開始是從副歌開始的，我是從西岸歌手常用的「What！」這個狀聲詞，聯想到台語的「哇（我）」，又再連結到我的名字，最後變成「哇，直直撞！直直撞！」這段副歌的開頭。寫完副歌又想說還可以寫什麼，於是又從副歌的「直直撞」去想。直直撞是一個「往前」的詞，台語都會說「這條路『直直撞』往前走到底…」之類的話。然後就有靈感，想說來寫台北的交通狀況好了。
一開始我只寫第一段，後來給迪拉聽，他覺得蠻有趣、要我繼續寫。緊接著我就開始寫第二段，而這段內容較具有批判性，比如都更或一切台北正在發生的事。DIDILONG 像是個狀聲詞，很有聽覺的上的感覺。也可以把它拿來講成都更，一直拆、地基一直打..甚至能延伸到很多事情。
以台語作為主要語言，原因是？迪拉說這是新台語運動，你又怎麼看？
台語是我第一母語，小時候比較習慣跟家人講台語，是直到念書才開始講國語。國中到高中這階段比較敏感，人家會覺得講台語很土，很台，所以就有點排斥，講話會盡量字正腔圓。可能當時還不知道自己的文化背景，以及國家歷史吧？一直到大學後才發現，「其實台語更能表達情緒」，對我而言也比較習慣，所以才決定就用台語做為這整張專輯的骨架。用台語來寫歌，能明確傳遞出一些我用國語無法表達的事情；甚至在唱台語歌時，其個性會比國語更加鮮明，給人的感覺也較有記憶點。
至於迪拉說的新台語運動，我自己比較不會這樣想，但也不會覺得不好。其實我也很喜歡林強、伍佰那時候的台語創作，但我現在做的，是屬於我們這世代的方式，即使同為台語也是一樣。現在的台語也許沒有 80、90年代那樣浪漫，也沒辦法像60、70年代那般具有詩意，但每個年代的語言都有它用法。像我就是用國、台交錯，或是很直白、很口語的，不一定會是很古早念法。
儘管還是蠻多人聽不太懂，從歌名到歌詞都需要解釋，但我覺得這次能用台語創作，算是一個最接近我自己的創作模式。之後還是會往這方向，但不會刻意，也許也會變成大量國語或是交錯運用也不一定。對了，關於這張專輯，我覺得跟蛋堡合作的那首《什麼時候她》也很值得聽。記得他上次唱台語已經是《踩腳踏車》那張專輯（《找王a》）的事了，這次他特別寫了一段，不僅技巧，就連要講得東西都非常完全。這是非常具有突破性的，會讓人感覺唱台語的蛋堡是另一個他。這很酷，就連我自己平常在使用國、台語時，也是同樣狀況。有些情緒用台語唱會比較到位，相形之下，使用國語則較為內斂。
最後，聊聊當前的目標，還有接下來的計劃。
最近目標是宣傳，再來是規劃之後的個唱，包括整個音樂編制要怎樣變化。而除了尋求音樂上的突破外，我還會繼續玩一些製作類的東西，像一些後製器材等等，對我而言，也算是另一個興趣吧？
後記
儘管訪談過程稱得上開心，但回到家、重新播放錄音檔後，我才終於感受到「身為一位創作者」的不安。當英宏聊到做《台北直直撞》這張專輯的挫折時，他坦承道：「原來我不是我想像的那樣有天份。」短短一句話，卻是要經過多長、多艱難的處境後，才能深刻體認到的？雖然多少也聽過創作歌手的心路歷程，但從英宏口中說出，不知怎麼地，卻又有那麼一點的不真實。
畢竟，在此之前，我對他的印象是饒舌天才。
至少在囍門專輯介紹是這麼寫的。
第一次聽到英宏的聲音，是 2007 年左右，當時他早已離開大囍門。當年我很著迷於西岸老墨的Shit，而英宏的唱腔又有些類似 Cypress Hill（墓園三人組），高亢、快速、且講求 Flow 技巧，一聽就中。所以當我後來知道，他並沒有消失，而是潛伏於顏社時，就很期待他有天能再次現身幕前。終於，《台北直直撞》上架了。料想不到的是，這是張趨近於全台語的創作專輯 —— 且不僅如此，專輯中，他運用了大量的電子元素，並將饒舌技巧部分降至最低。
與大囍門時期有很大不同，這張專輯更接近英宏本身。我相信他說的，「做完這張專輯後也算是自我解放，感覺是將這十幾年來發生過的事情，一次給交代個清楚了。」他用了好長一段時間去摸索、去面對自己，然後完成了。《台北直直撞》是個「句點」，為過去那十年的註解；但同時間，亦可視為「起始」—— 畢竟是第一張，哪那麼多悲情？未來仍舊很被看好的。僅希望各位讀者、樂迷在聆聽這張專輯前，能先去了解英宏，然後再慢慢品嚐他的文字、他的口氣，以及他想說的話。如此一來，或許就能揭開「謎樣男子」的真實面貌，並深刻感受到台語音樂的獨特魅力。
Director：Lin / OVERDOPE
Editor： Evan / OVERDOPE
Photographer：享象/Wennce Naior photography
Makeup & Hair Artist：Ina
Special Thanks：Wennce Naior 乃渥爾料理
