我們在《搶救雷恩大兵》之後，還有哪一部戰爭電影另我們映象深刻？當然多不勝數。或許我們可以這麼說：戰爭電影向來都需要大量的考究，這點與傳記電影相同，因為缺少任何的細節都會造成電影不真實，更何況這兩類電影卻以真實為核心。
我們能有今天的安逸，都是歷史的暴力，才能換來現今的所有。看看目前還在內戰的國家，他們根本什麼都不要求，只希望今天過完後明天不要在看見同胞擋在血泊中，戰爭永遠都是悲痛的代表。
《怒火特攻隊》真的是展現出戰爭的現場與男性的狂熱，前者非常容易使觀眾理解，因為這是《搶救雷恩大兵》以及多數戰爭電影帶給我們的衝擊，這是一個相當有負擔的衝擊。戰場──我們不需透過視覺，聽覺就帶給我們絕對不願在經歷的過程。
為什麼我會說是男性的狂熱？因為男性向來都有英雄主義，我們喜歡去看某一件事物的強大。因此，我們喜歡宇宙的廣大、科學的深奧、權力的誘惑、戰爭的壯闊、殺戮的美感。
對於個人英雄者主義非常強烈的《怒火特攻隊》這點相對偏向男性市場，不過我想編劇是將他想呈現的主軸放在銀幕裡。
我們可已先去思考，戰爭電影的分鏡該如何去感受？臨場感、傷害張力、演員的暴力？我想這些都包括在內！
在導演成功的分鏡中，我們能夠完整感受戰爭的臨場感、衝擊地傷害張力、透過劇本的流程詮釋出演員在演技中的暴力橋段。依據《怒火特攻隊》這三大項分鏡，導演同時將這三項整合，並且在與劇本譜出良美地交響樂，我們便可以將這三項放大來解釋。
在臨場感中，戰爭電影向來都很強調臨場感，因為戰爭的場地那對我們是龐大象徵，那是一個殺戮橫行並且不會被執法的場合。因此透過分鏡將場景中的物件 一一放進畫面裡，我們能夠看見：黑煙、戰車、拿著步槍的士兵，但是沒有設計過的分面，我們不會看見這樣的臨場感。也就是說：導演很清楚需要將物件放在每一 個畫面裡，當然每一個分鏡物件位置都不一樣。
若是沒有去知悉每一個分鏡該有的雛型，那臨場感便會完全碎裂，一部戰爭電影只要有任何一個畫面缺少臨場感，那會造成整部戰爭的核心受損，對於分鏡上的衝擊，那會是很大的打擊。
傷害張力不像臨場感來得需要一直拿捏，但是在那一刻便要去雕琢傷害的美感。其實有很多主張暴力美學的電影，都會使觀眾覺得：那就只是廉價畫面，但是《怒火特攻隊》導演精熟了這部電影需要的暴力美感，搭配臨場感呈現，使需要暴力的那一刻，完全呈現出應有地質感。
我想《怒火特攻隊》除了布萊德‧彼特之外就是西亞‧李畢福！他飾演男配角，這個角色的核心他呈現的非常好。並且在許多劇情陷入膠著時，西亞‧李畢福 會成為打破矛盾的角色，如果布萊德‧彼特是劇情的主軸，那推動主軸的就是西亞‧李畢福，並且我們能夠完全拋掉他在《變形金剛》系列的角色，《怒火特攻隊》 是他的全新突破！
對於戰爭，我們不需要太了解，但我們必須要知道歷史的傷痕。如果電影給我們一個機會去看見戰爭，那我們應該好好地去觀察沒有法律去匡正殺戮的場景，我們能以遠之的角度去看，但對於男性觀眾來說：應該是相當享受的電影。
