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多國嘻哈卡司熱唱整夜!「龍虎門」音樂節炸翻台北!

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台灣嘻哈史上最強盛會「龍虎門音樂節 INTRO」28 日於台大體育館熱烈展開,前哨戰集結亞洲嘻哈好手齊聚一堂,不但有韓國暗黑詩人禹元材、日本鹽系新生代 R&B 創作男歌手向井太一、香港嘻哈鬼才團體 BAKERIE,更有李英宏與蛋堡做壓軸演出。各組接力演唱超過 50 首歌曲,輪番接唱 4 小時不停歇,與台下超過 2000 多名嘻哈男女一齊嗨震現場!

開場DJ MR. SKIN 賴皮

違法、ØZI 接力展開「起」序幕

(左)ØZI;(右)違法

演唱會分成「起」、「承」、「轉」、「合」四階段,開場前先由 DJ MR. SKIN 賴皮炒熱現場氣氛,隨後嘻哈三人組違法以《使勁》、《1+1》揭開「起」的序幕,而呂士軒及 ØZI 則帶來龍虎門熱門單曲《博起》,ØZI 接續演唱個人曲目《頭銜》,《天堂島》時更走下台貼近觀眾,讓現場尖叫聲連連。

(左)ZENBØ;(右)Chillaxe

去年金音獎得主怪才 ZENBØ 帶來《怪胎大雄》、《青之炎》,更與師弟 Chillaxe 合作演出,風格較為緩慢溫柔的 Chillaxe,將現場氣氛轉換為迷幻色彩,而後「混血兒娛樂」的臭屁嬰仔與草屯囝仔出場,帶來強烈而帶勁的台語嘻哈,再度掀起一波高潮反轉!

臭屁嬰仔與草屯囝仔

Julia 吳卓源帶來強勢「雙合作」 聯手熊仔、向井太一

(左)熊仔、吳卓源 Julia;(右)向井太一

「承」的段落由熊仔為首帶來新一波高潮,他快嘴演唱《凶宅》嗨炸全場,隨後召喚出女神 Julia 吳卓源合唱《買榜》與觀眾齊唱,Julia 也帶來自己的《你是不是有一點動心》,以情歌中和躁動的嘻哈氣氛,讓底下男粉情不自禁大喊:「我、動、心、了!」
第一次在台北演出的向井太一,以《FREER》為首一連帶來五首歌曲,藉堅強的現場演唱實力驚艷全場,圈粉無數,中間他可愛地以中文向觀眾自我介紹,更與 Julia 跨國合作單曲《Fly》,滿滿元氣的 funk 律動渲染全場!

(左)Bolly ;(右)RPG、NEOSO

RPG、NEOSO 合唱許多人期待的《黑人問號.jpg》,而迷幻女聲 Bolly 以獨特嗓音連唱一系列組曲,隨後更與 Barry 合唱龍虎門系列單曲《離開,這裡》, 歌曲帶來的曖昧氛圍在現場一觸即發,Barry 於個人演唱時,甚至嗨到甚至一腳站上第一排觀眾前的欄杆!

Barry

韓國暗黑禹元材的詩意饒舌X夠勁夠燃的港式饒舌 BAKERIE

禹元材

演唱會第三部「轉」由重量級海外嘉賓擔綱,首次海外表演就獻給台灣的韓國饒舌新星禹元材,自揭知道自己在台灣的綽號是「熊貓」。他演唱《Zinza》、《PINK》等九首歌,誠意唱滿半小時,其作品裡多飽含內心苦痛自白與哲學思考,主辦單位也特地在大螢幕上同步呈現歌詞翻譯字幕。他在台上表示自己的歌並不是那麼幸福的歌,唱到歌曲《또》(又)時,他主動要求現場燈光調暗,要觀眾拿起手機燈營造搖曳燈海,漾起感人氛圍。

BAKERIE

嘻哈鬼才團體 BAKERIE 四人皆來自香港,前不久才與幾位台灣饒舌歌手合作新曲《隻手遮天》,粵語饒舌帶來十足炸裂的聽覺饗宴,最後更與 Barry、RPG、NEOSO 首度帶來《隻手遮天》的現場演出,搭配背景 MV 的視覺搭配,整體氛圍 Chill 到不行。

李英宏、蛋堡壓軸演出 《走到飛》成最強彩蛋

(左)李英宏;(右)蛋堡

演唱會來到最後一回的「合」,由蛋堡與李英宏壓軸演出完整一小時的表演,李英宏戴著墨鏡與身穿短袖襯衫帥氣出場,第一首就帶來傳唱度極高的《台北直直撞》,現場尖叫跟唱,他更與蛋堡合唱《什麼時候她》,輪到蛋堡演唱《遇見》時,開唱前他一句:「今晚一定值得紀念,因為我們在台北『遇見』!」隨口就能來個韻腳,他也帶來 KTV 必點神曲《關於小熊》,直接與現場觀眾來個「大合饒」。

蛋堡唱完最後一首歌《恍惚》時,不少觀眾以為這就是最後而離場,結果安可突然炸出一個驚喜彩蛋!呂士軒、ØZI、Julia、熊仔、Barry 再度出場合唱熱曲《走到飛》,熊仔唱到經典的「換檔」橋段讓底下觀眾都瘋狂了,最後一首歌將觀眾情緒燃到最高點,「龍虎門音樂節」 INTRO 在這高峰結尾劃下完美句點!
照片提供:JUSTLIVE 就是現場

▶︎▶︎ 【點我聽】立即回味龍虎門音樂節 INTRO 歌單

(本文授權自 KKBOX)

高手在民間! 你敗了大半年運氣想要抽中的限量球鞋,他都能一手掌握

勞動節快樂。假期出去玩了?還是和我一樣認真工作中,勞動中的勞動人民有沒有在勞動節擠出時間買雙喜歡的鞋犒勞自己?今天要介紹的這位藝術家可以算得上是一位勞動模範,但凡是他喜歡的球鞋,他都會靠自己的雙手努力獲得,無論是時下熱門還是網友定製,他都能一手掌握。

要介紹的這位勞模名叫 David Bromwel,看了他動手製作的這雙 Off-White x Nike Air Vapormax 就知道他的「一手掌握」是真的。

前不久發售的 YEEZY 500 Blush 也有推出

從這些袖珍球鞋的實物中不難看出 David Bromwel 的原材料就是「紙」,與現實球鞋不同的袖珍四方造型會讓你有種說不出的想要擁有的感覺。

無論是市售配色還是假想配色,都可以精緻做出

ACRONYM x NikeLab Air Presto 套裝

只需要一點點動手能力,市面上各種一鞋難求的限量款在 David Bromwel 這似乎都可輕鬆獲得。最早他的作品只是簡單的球鞋製作,隨著作品越來越多,David Bromwel 也開始為這些鞋款製作「包裝」。

毫無疑問,David Bromwel 為了讓更多人能看到他的作品,他常會圍繞一些時下熱門的單品去創作。

image:Luxleavogue

而他與那些街拍中常出現的 Hypebeast 不同的是,他並不需要為了儘早上身而早早地趕到發售現場,也不用花高價入手這些。相反,這些擠在前線的 icon 上身的照片應該也為 David Bromwel 的創作提供了足夠的細節參考。

David Bromwel 打造的 Supreme x Louis Vuitton 系列套裝

Supreme x Fender 的電吉他還原的也不錯

這些摺紙球鞋工藝品看起來製作比較簡單,但看了 David Bromwel 放出的一些平面圖後,會發現這一雙雙迷你球鞋的製作之中,為了突出一些細節,也需要下不少功夫。

相較於真實的球鞋,這些紙球鞋可能不會有太嚴重的氧化問題。更有趣的一點是,面對水漲船高的球鞋市場,在資金不足的情況下你很難一一入手你想要的每一雙球鞋。面對這樣的現實問題,像 David Bromwel 這樣自己動手來製作這些「紙球鞋」來收藏留個念想也是個不錯的想法。當然,你也可以從這些現實問題出發,通過構思其他的創作形式來保留你對球鞋的熱情。這應該也是球鞋文化延伸出的有趣部分。

(本文授權自潮玩藝)

在舊金山開店,可能是 Supreme 最「迫不得已」的選擇?!

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相信近日 Supreme 的代購和販子們的 「生活」 定是過得不甚愉快。

原因?很簡單,看看近日 Supreme 發售的單品就知道。

▲ Supreme x 《Hellraiser》

▲ Supreme x Nan Goldin

我從不認為 Supreme 單品有所謂的「好壞之分」,諸如以同志、異裝癖為基底的 Nan Goldin,以及第一眼看上去就讓人心神不寧的 《Hellraiser》……種種 「邊緣題材」 無一彰顯著 Supreme 的 「膽量」。

試問當下的哪個品牌,敢於用 CULT 的設計元素,去迎接在全球範圍內翹首以盼、嗷嗷待哺的粉絲?

▲ 只能在那些被帶回家的妞兒面前顯擺一下,這 Rimowa 的聯名,可算是近日 Supreme 最 「優質」(受大眾歡迎) 的聯名了

可別忘記了,現在的 Supreme 早已被擁有深厚的政治資源,有著「總統俱樂部」的美譽(政治因素,各位務必考量),有著 23 年以來年累計平均回報率超過 33% 「金字招牌」 的凱雷投資集團所入股。

對於 「吃人肉、飲人血」的殘酷資本家而言,什麼街頭文化、什麼滑板精神,都不過是過家家的兒童遊戲而已。沒有回報的投資,都是扯淡。

Supreme 和凱雷的關係,更像是古時青樓裡的傲嬌花魁與富貴嫖客的關係。大家的目的,誰都心知肚明。

於凱雷而言,花魁雖貴,但這趟 「尋花問柳」 還得是值回票價,讓人足夠回味。

於 Supreme 而言,好一個黃花閨女既已賣身,且不問因由,基本的底線還得有。

因此,在嘗到了 Supreme x LV 這個對雙方無往而不利的美妙 「甜頭」 後,為何 Supreme 這麼一個將 「街頭文化」 掛在額頭上的品牌,會傳出與 Dolce & Gabbana 聯名傳聞,似乎早已不足為奇。

當然,回歸到我們開篇的一句話。近日,確實是 Supreme 代購和買手過得較為艱難的歲月。被凱雷入股,便意味著 Supreme 必須成為一台「沒啥情感可言」 的賺錢機器。

欲要賺錢?在單品利潤率已經較為固定的情況下,如何有效率地擴寬發售渠道和貨量,自然成為 Supreme 未來的重要議題。

單單是 2016 Box Logo 連帽衫,便為 Supreme 官方網站帶來近10 億瀏覽量,近 200 萬個請求。對於 Supreme 官網而言,早已是超出負荷範圍。

況且,最能 「撩起」 這群街頭品牌消費者熱情的事,並不是坐在已經被你 3、4 小時未離座的屁股所捂熱的椅子上,看著冷冷冰冰的屏幕前蹦出的 SOLD OUT 二字。

相反地,對於那些看著全球各地的 Supreme 門店出現 「警察」、「鬥毆」 的事件,卻看似 「坐懷不亂」,其實早已因為手裡的 Supreme x Rimowa 庫存漲價的賣家和粉絲而言,開設更多的 Supreme 門店,才是 Supreme 未來 2、3 年的頭號任務。

嗯,你應該猜到了,Supreme 的下一家門店,就在美國舊金山。

為何選址舊金山?

儘管現在是悠揚的 5.1 假期,但相信不少朋友始終緊密留意著 Supreme 的新動態。早前網絡上釋出了一張邀請函,關於Supreme 在舊金山的 1011 Market Street 店舖的開業事宜。

邀請函還提到了,Supreme 的團隊成員還將到臨現場,與到場來賓商討往後的合作計畫。

▲ 連舊金山店的 Box Logo Tee 的假想圖都做出來了…….

相比起 Supreme 在哪裡開店,各位朋友自然更加關心 Box Logo Tee 的炒賣價。既然邀請函和確切地址,以及開業日期(5月8號) 都已經釋出了,我們不妨 「將錯就錯」 地,從 Supreme 的角度出發,淺略地分析一下,為何選址舊金山。

街頭底蘊深厚

對於不少國內板仔而言,相比起現在火得穿不起的 Supreme,更多的朋友對於滑板品牌瞭解,還得從HUF、Diamond Supply Co. 開始說起。

而無獨有偶地,它們全部都是從舊金山的街頭走出來的品牌。

在普遍的認知中,滑板運動發源於上世紀 50-60 年代的美國。在衝浪運動的啟發下,適合陸地與街頭滑行的滑板被發明並因地制宜地得到改造。

1960 年代舊金山的一次旱災被認為促進了這項街頭運動的發展 —— 嚴重旱災使得城市中的泳池等公共區域乾涸,青少年們因此在池壁等地進行各種各樣的動作嘗試,推動了滑板玩法的豐富化以及滑板文化的傳播。

▲ 包括 Hill Top Skatepark、The Flower Shop 都是舊金山當地著名的滑板場

▲ 當 80 年代末滑手基本還處於平地和斜面的時候,傳奇滑手 Mark Gonzales 便在舊金山以 Ollie 跳過一個大型台,完成了驚為天人的 」GONZ GAP」,也是街頭滑板轉向挑戰更大地形的開端

滑板文化在舊金山的生根發芽,自然也成為了 《Thrasher》 雜誌取材的最佳地點。滑板文化濃郁的舊金山,自然與 Supreme 不謀而合。

著名旅遊城市 & 華人群體聚集

可能大家會好奇,旅遊城市和 Supreme 的選址有何關聯呢?作為加州第四大人口的城市,舊金山有著漁人碼頭、金門大橋等著名旅遊景點。

對於 Supreme 而言,擴寬自家在網絡上本已十分強勢的影響力,似乎是相當困難的事情。但就好像 Supreme 原宿店、LA FairFax 店一樣,當地的 Supreme 店舖大牌長龍的現象,早已成為當地的景點。

對於遊客而言,儘管毫無準備的 「排隊經歷」 定不愉快。但遊客群體的存在,讓 Supreme 舊金山店得以在社交平台上有著更強的傳播力度。試問哪位前往舊金山的遊客,看到萬人空巷的排隊盛況,誰不想發個朋友圈去騙騙贊?

當然,這個說法也是基於店舖運營的角度出發。流動人口的存在,無疑讓 Supreme 舊金山得到更大程度的曝光,這也是選址舊金山的考量因素的之一。

同時,舊金山也是西半球華人人口密度最高的地區之一華人總數量僅次於紐約。舊金山全市人口約 85 萬,但華人數量卻高達 18 萬。

對於 Supreme 而言,中國作為全球最大的消費市場,留學生等華人群體的存在,也是 Supreme 店舖門庭若市的夯實基礎。

回歸到標題,為何舊金山是 Supreme 最 「迫不得已」 的選擇。誰都知道,店舖所在城市人流越大,生意越好。芝加哥、休斯頓、費城都是極佳的選擇。但上述的選項,似乎沒有哪個比舊金山,更有 「街頭滑板味兒」。這麼說過來,選址舊金山,確實是凱雷對 Supreme 最大的讓步了。既有人流,又能保持 」原味「。

儘管不熟悉舊金山的路況,但我還是好奇心態在 Google 地圖上搜索了一下關於 1011 Market Street, San Fransisco 這個傳聞中 Supreme 舊金山店的地址。啥時候開業,目前還沒有官方說法釋出。反正,我只知道,這附近的警察和居民可得當心了…….

(本文授權自 Kidulty)

遠東百貨「酷玩牛仔」2018 單寧改造達人活動線上開跑!

向來支持時尚潮流不留餘力的遠東百貨,這次特別為了牛仔型格推出特別活動。常年來著用牛仔褲的粉絲都有「養褲」與「破壞」的習慣,而此次活動也是針對牛仔褲創意改造進行評比,得獎者更可牛仔褲兌換卷或千元購物卷等豐富內容。感興趣的朋友現在可直接前往活動網站參考。

 

單寧改造 票選獎項

 

 

陳冠希真的轉大人了?!除了帶女兒上雜誌封面,更說了這些話。

向來不缺新聞版面的陳冠希,現在竟然不僅自己獨攬封面版位,還帶著女兒 Alaia 拍攝了大陸內地的《GQ Style》最新一期雜誌封面,甚至還請到好友 KAWS 進行封面設計,在兩人前面畫上了最著名的 Companion 與 BFF 公仔。

雜誌訪談中,自然也隨處散發著父愛,陳冠希說道:「世界是很混亂的,我希望在這個非常亂的世界裡做一個好爸爸。」

 

『我希望在 Alaia 心中,我是個真正的父親吧!她能夠做她自己,走自己選擇的路,我在背後當個教練。有了 Alaia 之後,我好像一下子變得很老了。有時候覺得自己就像是一個55歲的大叔。甚至在幫她換尿片的時候,我會常常跟她講,如果有一天我也需要你幫我換尿布,希望你會在。』

『我不能解釋那種感覺,就是很爽啊,很開心啊,有方向了。之前做的每一件事都好像是一個人去打架,贏了也是一個人,輸了也是一個人。現在,我有我的家了。』

 

 

『在有一些人說我利用女兒給自己貼一個好爸爸的標籤,如果真是這樣的話,我早就帶 Alaia 到處做宣傳了。我之前會直接罵他們,會找到他們是誰,住在哪。現在沒那個動力了,有這個時間,還不如放在 Alaia 身上。』

 

陳冠希偷拍舒培和 Alaia 睡覺

想要看更多陳冠希的心理話,請點擊這裡閱讀完整訪談內容。

 

 

街舞文化底下,也能看到 FILA 一路走來的影子

去年《中國有嘻哈》節目帶火了說唱,同屬嘻哈文化的街舞火紅起來,自然也是水到渠成之事。

對於不少讀者而言,「街舞」 一詞似乎並不陌生,但從潮流的角度欲要瞭解街舞文化,Hip-Hop 自然是一個最佳的切入點。

「Hip 是認知,是一種智慧,要想 Hip 就要不斷更新和實質性。Hop 是行動,而你不能只觀察這種行動。」

著名說唱歌手 KRS ONE 曾經在單曲 《Hip Hop Lives》 中,向我們闡述過 Hip-Hop 的含義。除了說唱,包括街舞、塗鴉、DJ 都是 Hip-Hop 的重要組成部分。

以強烈的肢體語言去表達不同舞種的特色,極強的技巧性以及衝擊力,讓街舞文化成為 Hip-Hop 文化裡最 「張揚」 的一份子。

除了舞者的自身技術,街舞的穿著風格更是因為同期的兩檔街舞節目而變得備受關注。喜好佩戴帽飾,喜好張揚的大 Logo 的 Oversized 服飾…..其實,同為 Hip-Hop 文化的組成部分,說唱和街舞的穿衣風格,還是有很多的相似之處。

追本溯源,Hip-Hop 本就是黑人社群中衍生出的文化,而當年包括 Grant Hill、Stackhouse 等 NBA 黑人巨星球員也是力撐 FILA 這個來自來自意大利的運動品牌。

簡約而不失時尚感的造型,讓 FILA 在傳統的運動品牌行列中,樹立了全新的運動時裝風格;興許你會好奇,90 年代的 Rapper 喜好穿著那些品牌?當你看到諸如 2Pac、NAS 等老牌 Rapper 的 「身體力行」,相信 FILA 成為 Hip-Hop 穿著風格中的熱門品牌,也不足為奇了。

本次,我們邀請了《這!就是街舞》中羅志祥戰隊的 Nikki 與易烊千璽戰隊的周星夙為同樣熱愛街舞文化的 FILA 品牌進行型錄拍攝,這兩位分別代表著 Old School 與 New School 風格的選手,對當下的街舞潮流是否會有截然不同的理解呢?(點擊圖片,即可瀏覽高清大圖)

用幹架的方式贏來和平與愛

簡單易搭配的 Polo 衫,加之 FILA 鞋款的小刺繡點綴,休閒之餘更是學院風的必備單品

街舞以肢體語言表達態度,用 Battle 的形式贏得對手的尊敬。但兩位選手,更希望 「以舞會友」,傳達 Peace & Love 的精神。


短款的 Tanktop(背心) 凸顯腰部曲線,不失為炎炎夏日裡倍感清爽的亮點之處

「《這!就是街舞》是一個非常有愛的節目!」 自稱是街舞新人的周星夙覺得節目組像是一個大家庭。舞台經歷較豐富的 Nikki 也認為,無論台上代表哪一方出戰,場上的對決多麼激烈,台下大家都是因比賽結緣的好朋友。

不論是偏愛 Old School 風格,有著與其甜美外表反差十足的爆發力 Nikki,還是更傾向 Urban Dance 的周星夙,在始終是友誼第一,比賽第二的氛圍下,街頭文化注定更為包容。

 

街舞潮流不是無中生有


純白 Dad Shoes 配黑色長襪,有助修飾腿部曲線的同時,加之長款 Logo Tee 和風衣造型,整體層次感分明

當 《這就是街舞》 節目播出後,大家都好奇著:街舞會成為下一個潮流嗎? 然而,街舞並不是今年的潮流,街舞從來都很潮。

「大家都說今年是街舞元年嘛,其實我不認為街舞是新誕生的潮流。不只是街舞,包括說唱、塗鴉、DJ 等 HIP-HOP 中的各個文化,都理應被更多人瞭解,讓他們知道,這些文化不只是年輕人的新鮮玩意,它們是有歷史的。」 — Nikki

 

Old School VS New School

潮流訊息萬變,但新舊風格的對抗卻永遠成為主題。Old School 風格不僅存在於街舞,嘻哈音樂、紋身等都有此一說,同時也完美詮釋了那個年代的穿著風格。

「難得 FILA 每次推出新產品的同時,還能一直保持著自己的復古元素。」

Nikki 特別鍾愛 Big Logo、搶眼撞色及 Oversize 風格,她此番推薦 FILA 的原因也是其獨一無二的復古感,並表示每次都會在日本古著店逛得流連忘返,Old School 風格的 FILA Vintage 產品自然是她的頭號目標。

有別於 Old School,很少有人會說自己的穿著是 New School 風格。在他們潛意識中,不願被分門別類,有著更強的自主意識。周星夙喜歡簡潔的穿搭,與其輕鬆明快的舞蹈風格一致,更注重服飾的舒適度。

他眼中是 FILA 的另一面,「乾淨、純粹、陽光,和我自己喜歡的舞蹈風格一樣,簡潔,但是不簡單。」

 

那麼,Nikki 與周星夙如此喜愛的 FILA,到底是一個怎樣的品牌?

FILA 作為百年傳統老牌,以輕奢運動風格為基底的同時,早前聯手 Gosha Rubchinskiy、AAPE、D-Antidote、Staple 等在街頭文化及時裝領域頗具話語權的品牌,相信各位朋友是歷歷在目。


▲ FILA x D-Antidote


▲ FILA x Gosha Rubchinskiy

為了積極探索能滿足當下年輕者的全新品牌概念,FILA 特意推出了全新的 FILA FUSION 支線。標誌性的 FILA Logo、注重身體線條的考究剪裁、加之清爽而動感十足的色調搭配,滿足運動與時尚的訴求的同時,打造出層次感分明的運動時裝。

潮流浪潮起伏,新生世代也有著屬於自己的鮮明態度。FILA FUSION 系列作為運動與時尚的牽引繩,將時尚元素融入充滿功能性的運動服飾中。不論是 Old School 還是 New School 風格,都能輕鬆駕馭。


▲ 隨意翻查 90 年代紐約 Dancer 的造型,都能看到 FILA 位列其中

從近期大熱的兩檔街舞節目中,頻頻出現穿著一整套 FILA 單品出場的選手。對於那些熱衷於街舞文化的人而言,FILA 儼然已經成為 90 年代街頭文化的代表之一。

張揚的設計,簡約復古的韻味,這與彰顯個性的街舞文化,自然是不謀而合。同時,FILA 也並不是固態地秉承著傳統的品牌設計延續至今。根據消費者需求以及當下風潮為導向,「合時宜」 地調整品牌的設計,也是 FILA 品牌為人稱道的地方。


▲ 作為運動品牌,如何圈住女性消費者的心?足夠 Chill、設計剪裁上帶點 「小心機」 的 FILA 便是一個成功例子


▲ 寓意年輕、朝氣的同時,品牌涉足層面足夠廣,也是 FILA 打開年輕人消費者市場的一大關鍵

再我行我素,獨立獨行的個人風格,也需要得到 「懂行之人」 的贊成。從當年的街頭文化先行者,再到如今的復古大潮 「造浪人」,你還在為 FILA 的歷久不衰感到疑惑?看看這來自專業街舞選手們滿滿的 Respect,一切早已盡在不言中。

 

策劃:OneTouch 統籌:Teresa
造型:杜小米Michelle 化妝:穎兒changeyou
攝影:Raymond李遠 文案:Shawn
特別鳴謝:FIIL、G-SHOCK、HERSCHEL SUPPLY、V SHINE

 

 

這雙鞋能拯救飛人嗎?Travis Scott x Air Jordan 4 細節一覽!

在 Drake 離開 Jordan Brand 投奔 adidas 之後,Jordan Brand 立刻找來了 Travis Scott 重整旗鼓,並即將釋出 Air Jordan 4 作為聯名的鞋款。

透過 Michael Jordan 之子 Marcus Jordan 在個人推特上的露出,看到了此次聯名鞋款的細節樣貌。

休斯頓油工隊

設計上以美國橄欖球聯盟(AFL)創始球隊之一的休斯頓油工隊配色作為發想,搭配頂級材質與細節縫線,而左腳後方鞋跟看到了 Cactus Jack 的標誌;而「Travis Scott」 與 「Air Jordan」 字樣則個別出現在左右兩側的鞋舌內裡。此鞋款預計將於指定店鋪限量販售,感興趣的朋友務必鎖定 OVERDOPE 的後續追蹤報導。

 

 

太好了!漫威電影計畫已排程至 2025 年!

目前已經確認將拍攝並播放的漫威宇宙電影包括了《蟻人2》、《驚奇隊長》、《復仇者聯盟 4》、《蜘蛛人 2》及《星際異攻隊 3》等。但漫威公司主席 Kevin Feige 卻大方宣布,之後的漫威宇宙電影預計將排程至 2025 年不停歇。

 

「There are still things that are key elements to a lot of our characters in their comic incarnations that we haven’t even done yet for characters who have had three or four movies, It is an amazing wealth of creative material to pull from.」


Kevin Feige 表示漫威宇宙中仍有許多角色以及重要元素尚未完整運用到,而這正是得以讓漫威宇宙更為豐富、讓電影持續延伸的關鍵。而漫威宇宙的第一個十年,在大銀幕上的確取得了成功的碩果與成績。

你接下來期待漫威怎麼發展呢?