台灣年度藝術盛事「台北當代藝術博覽會」，邀請世界各地知名的畫廊和策展人參與，吸引眾多國內外的藝術家、畫廊和收藏家參與。該博覽會為藝術家、畫廊和藏家提供了一個交流互動的平台，並推動台灣當地藝術市場發展、開拓國際當代藝術視野。台北當代藝術博覽會呈現了多元豐富的藝術形式，包括繪畫、雕塑、攝影、裝置藝術和多媒體作品，使其成為藝術愛好者矚目的焦點。

匯聚共 90 間國際頂尖畫廊，其中增加了 30 間首次參展新畫廊的 2023 第四屆台北當代藝術博覽會，此次主要共分為三大主題展區，包括當代網域(Galleries)、新生維度(Edge)和藝術載點(Engage)；除此之外更新增多項藝術計畫如實境計畫（Node）、思想串流論壇（Ideas Forum）以及台北開放平台（Taipei Platform）等。

三大主題展區囊括當代藝術之美

當代網域（Galleries）

當代網域（Galleries）是台北當代藝術博覽會的主展區，專注於呈現國際頂尖畫廊所帶來的藝術作品，這些畫廊所選擇的作品往往具有高度的藝術性和市場價值，反映出當代藝術市場的動向和最新趨勢。此展區涵蓋了各種類型的藝術品，旨在展示當代藝術的多樣性。

新生維度（Edge）

新生維度（Edge）專注於發掘和推廣新興藝術家及其藝術作品。這個展區旨在打破傳統藝術範疇的界限，探索當代藝術中更具冒險精神和實驗性的一面。觀展者可於此展區中看到多達 20 位藝術家，一同感受到藝術的生命力和無限可能。

藝術載點（Engage）

為了迎合台北跨領域的收藏傳統，本屆台北當代藝術博覽會特別設立了藝術載點（Engage）展區。在此展區中，畫廊將以個展或雙個展的形式，呈現歷史上具有重要意義的藝術家作品或主題策展。希望透過全新展區，為這次台北當代帶來更具歷史意義的主題特展。

讓觀眾耳目一新的精彩藝術計畫 

實境計畫（Node）

實境計畫突顯了台北當代的創新與無界限，帶來獨特且震撼的大型沉浸式裝置藝術，包括台灣本土藝術家董承濂（采泥藝術）的作品《若水》（2021）以超過十萬片手工鏡面馬賽克，結合燈光、節奏與音樂，營造出讓觀眾沉浸其中的冥想體驗。

現代雕塑大師李再鈐（尊彩藝術中心）的《品》（2008），以 12 條大型不鏽鋼組成一個低限主義的幾何作品，展現雕塑藝術純粹本質，以及鳳嬌催化室的裝置作品《瑕》（2023），以懸掛的飄逸紙柱引導觀眾深入思考台灣傳統紙文化的多元發展與應用。

另外也由 Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin 帶來著名德國概念藝術家 Olaf Nicolai 的互動式裝置作品《如何想像蠟燭熄滅後的光（How to fancy the light of a candle after it is blown out）》（2018），以實時捕捉觀眾在黑暗中探索展覽空間的足跡。

思想串流論壇（Ideas Forum）

本屆思想串流論壇以「在域外（The Extraterritorial）」為主題，匯聚了超過十位國際策展人和學者來到台灣，聚焦於地域性、文化歸屬感等議題。在會展期間，他們將分享各自的研究成果，激發當代藝術最前線的思考與觀點。本屆論壇將透過策展人峰會的形式，深入探索亞洲各地的文本，並反向解讀其豐富多樣的文化形態。

台北開放平台（Taipei Platform）

台北開放平台與來自多元領域的獨立文化機構攜手合作，在會展期間舉辦各式工作坊和快閃活動，展現在地文化藝術生態的多樣面貌。首先是由台灣藝術家鄭亭亭發起的「Our Place 我們家」，邀請三位台灣藝術家共同參與放映企劃，他們的作品旨在探尋當代場域下跨國歷史的痕跡與殘留物、共 10 場形式不拘的一小時工作坊與體驗活動，以及藝術書店朋丁精選獨立出版的閱讀區域，為藝博體驗帶來全新的路線和視角。

近年來，隨著台灣藝術市場成長，台北當代藝術博覽會不僅在台灣，且在國際上也取得了很高的聲譽。越來越多的國際知名畫廊和藏家慕名前來參加，使得博覽會的規模和影響力逐年提升。同時，這也反映出台灣當代藝術市場在國際舞台上的地位逐漸提高，並且為台灣本土藝術家提供了寶貴的機遇，讓他們的作品能夠走向國際；同時鼓勵創新思維和藝術欣賞，為台灣藝術產業帶來長遠發展的養分。

2023台北當代藝術博覽會購票連結與資訊

時間：2023.05.11 (四) 17:00 – 05.14 (日) 17:30 (GMT+8)
地址：台灣台北市南港區經貿二路 1 號
購票連結🔗

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