你們都知道要說的是什麼節目，從六月底開播到今天總決賽進行時，熱度依舊不減。「嘻哈」這一原屬於地下的標籤商業化後的確會讓那些參加節目的選手以及整個圈子的生存環境得到很大的改善，街頭巷尾電視廣告裡一時間「嘻哈」幾乎無處不在，吃炸雞要嘻哈，吃薯條要嘻哈，喝酒更少不了嘻哈。在這一階段各個行業裡的宣傳如果沒有和「嘻哈」掛鉤，那你大概會被領導訓斥工作不努力。
原先歐美大片在中國區的宣傳大使也非常趕時髦地換成了大眾想要的，PG ONE 叫了很多年的「萬磁王」也終於在紅了以後被漫威粉絲投訴侵權。
百科關於「萬磁王」的介紹也不再只是那個科幻人物
adidas 請來 Higher Brothers 助陣
Beats by Dr.Dre、Nike 就找來了紅花會、C-BLOCK
當然我們要討論的不是中國到底有沒有 Hip-hop，在有嘻哈之前聽嘻哈還得回溯到湖南衛視《越策越開心》裡 C-BLOCK 的方言說唱了。
在《中國有嘻哈》還沒有出現的時候，Hip-hop 對於大多數國人來說是一個絕對未知、新興的領域，圈子裡的人沉浸在自己的小世界，圈子外聽說過「嘻哈」的人自圓其說，兩方互不干涉，純屬少部分人的興趣愛好，沒有足夠的需求，自然也談不上什麼市場。
即使是大家經常看的資訊網站 HYPEBEAST 在此之前對於本土說唱歌手的報導篇幅也非常有限。在大部分人眼中說唱就和另一堆不知名的興趣愛好一樣，是種「不務正業」。基於各種亞文化而衍生出的所謂「潮流生意」在國內的處境也是如此。亞文化在國內的發展以一波潮起一波潮落的形式不斷更替，潮流市場的運作也十分混亂、隨意。在生存與理想之間，真正能堅持「Keep it real」的品牌少之又少。家人對於我職業的描述，唯一能說的只有「潮牌」二字，這些亞文化對他們來說還算不上什麼談資。而「有了嘻哈」之後，Bridge、MC Jin 等參賽選手的街拍頻頻放出，關於本土歌手的專訪也越來越多，毫無疑問人們對於「嘻哈」的關注度上升了。
節目的高頻度曝光，他們除了成為更多粉絲老公的同時，屢試不爽的「明星同款」在這些曾經並不火熱的說唱歌手身上也起了作用。
「嘻哈火了」帶給我們最真實的感受就是他們開始進入了一種穿什麼火什麼的狀態，也有越來越多的朋友開始喜歡這種嘻哈的穿衣風格，那麼想要快速找到嘻哈風格的範本，看他們穿什麼可能是最直接的。而在節目之中這些說唱歌手們上身的品牌就好像被寵幸了一般，前一晚可能還是個小眾品牌，一場節目之後，無論是曝光量還是銷售量，可能都有質的提升。
在節目前期被 PG ONE 頻繁上身的 C2H4 LA 在一時間獲粉無數，即使官方網開一面補貨，也抵不住大家都想成為 PG ONE 的熱情。
像這樣無意間被「有嘻哈」帶火的品牌還有很多，周圍也有越來越多的朋友找我「發圖問牌子」。他們上身的衣服是不是真的好看，還得看個人口味，但說唱的自由精神讓他們無論是在舞台上還是私下都始終保有自信。不可否認的是，他們的頻繁上身實質上促進了國內潮流市場的發展，也激勵著本土品牌堅持發展的信心。
但按以往的大規律看，到《中國有嘻哈》第一季正式結束後，這股「嘻哈」熱潮一定會退燒，潮流市場在國內的下一次質變又得倚靠誰呢？
