在國際間旅行，經常會被詢問「你來自哪裡？」矛盾的是，儘管我們一致以相同的家鄉作為回應，但各自對家鄉的描述卻表現出明顯的異質性。這種代表性上的差異源自於個人成長、家庭傳統以及出生地的主權歸屬之間錯綜複雜的相互作用。由旅英阿美族策展人 Neal Yang 策劃的「HOME: TAIWAN 家鄉」藝術展，正是以這樣的背景為出發點，透過多元藝術媒介表達對台灣的獨特視角與對自我身份的探索旅程。展覽將於 2024 年 7 月 18 日至 21 日在倫敦的 Safe House 1 展出。
這次展覽匯聚了四位新銳台灣藝術家，阿美族音樂創作人汝妮、當代藝術家莊智皓、新生代藝術家黃馨與多媒材織品藝術家陳緒慈。他們將以音樂、攝影、繪畫和織品等不同形式，共同描繪台灣這片土地及其文化的豐富多樣於倫敦。Safe House 1 是一棟位於倫敦東南部的普通的住宅，後以原始、未經修飾的內部結構聞名的藝術空間。粗獷的灰空間給予藝術家更高的自由。
原住民文化的再詮釋：汝妮的音樂之旅
「血液在我的身體中流動，無論我走到哪裡。」來自花蓮七腳川系光榮部落的汝妮，以傳統阿美族服飾亮相，透過結合電子音樂重新詮釋阿美族傳統歌曲，將家鄉文化以新型態傳承給下一代。汝妮致力於推廣傳統文化，改善人們對原住民文化的刻板印象。她曾在立法院擔任助理，從公共政策中協助推動原住民與漢人之間的平等。前往紐西蘭與毛利人生活後，汝妮決定深入研究自身文化，並以音樂的形式傳承下去，展現對文化身份的自豪和自信。在本次展覽結束後，汝妮將代表台灣前往巴黎登上奧運舞台，展現台灣原住民文化於世界文化中心。
當代影像中的家鄉回憶：莊智皓的攝影探索
來自宜蘭的莊智皓，就讀於英國皇家藝術學院攝影碩士，血脈中混雜著平埔族、日本與漢人的血統，他透過攝影記錄家鄉的變遷與自我身份的探索。在他面對已成廢墟的故居時，童年回憶湧上心頭，「我建造一個家，包覆著家族的肖像，從新家推到舊家，他乘載著我家族的故事以及個人記憶，宜蘭永遠是我的家。」莊智皓表示，此外他也決定與母親透過相機記錄他們曾經的生活。莊智皓的影像作品不僅是對過去的追憶，更是對自我認同的建構，他希望藉此找到屬於自己的角色，並釋放情感與壓力。
當代繪畫中的內心世界：黃馨的藝術實踐
「我來自台灣嘉義縣的小山丘上，不管走了多遠的路 去到多遠的地方，我知道它將會是我永遠的靈魂居所：紅色的家。」來自嘉義的黃馨，就讀於英國皇家藝術學院版畫碩士，從小受到不同信仰與文化的影響，結合大自然知識、台灣原住民文化與台灣傳統信仰，創作出屬於自己的世界。她透過動物、植物與自身形象在畫作中傳遞愛與和平。黃馨認為「家」是內心的歸屬，不論身處何地，心中的台灣永遠存在。她透過一則小屋所建的紅色情書，展現對家鄉的想念，與對自然和內心世界的深刻探索。
互動裝置中的文化融合：陳緒慈的創作之路
自小嚮往自由的陳緒慈，兒時隨父母遊歷美國、紐西蘭與法國的記憶使她對廣闊的世界充滿探索未知的渴望，並影響著她前往舊金山與巴黎學習服裝設計 。六年海外生活時間，她意識到台灣獨有的色彩與景緻總是如血液一般穿梭於她的創作裡，並揉合著各個時空地域的印記，生長出帶有自身風貌的「家」。「創作是我的歸屬，那過程也使我更感受到自己與家鄉之間密不可分的連結。我深愛我的島嶼，卻總是必須遠行，那是一股難以言喻的鄉愁。」陳緒慈表示，透過織品持續探索著自身與世界的關係，本次希望串連來自各地的異鄉遊子，一同定錨家鄉的位置，反思自身與家鄉的獨特連結與記憶。
以藝術匯聚台灣故事
「我想透過藝術家的個別生命經歷和對家鄉的看法成為論述的匯聚點，以相同的家更能展現出文化的差異，也更能呈現出多元文化的社會。」策展人 Neal 期望為觀者提供一個不分族群的共感視角。無論是汝妮的傳統音樂、莊智皓的影像思考、黃馨的當代繪畫還是陳緒慈的紡織創作，這些新生代藝術家的作品不僅展現了對過去的學習，更追尋著對未來的憧憬。他們以內在思維轉變為作品，述說著異鄉處境與使命。本次「HOME: TAIWAN 家鄉」與高雄琢璞藝術中心和英國皇家藝術學院台灣社團合作，並與在英致力於推廣台灣家的味道的美食品牌逆風堂一同於 7 月 18 日晚間 5 點至 8 點舉辦開幕派對。
展覽日期：2024/07/18 – 2024/07/21
展覽開幕：2024/07/18 17:00 – 20:00
展覽場地：Safe House 1 (139 Copeland Rd, London SE15 3SN, United Kingdom)
藝術家：汝妮、黃馨、莊智皓、陳緒慈
策展人：楊子寬
主視覺：吳柏諺
展覽合作：琢璞藝術中心
協辦單位：英國皇家藝術學院台灣社團
品牌贊助：逆風堂
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