專欄 / 嚴選 15 大正夯美國街頭品牌,讓你一窺美式街頭精神 Part 1

台灣街頭文化相當多元,有人追隨品牌各季的全新靈感,成為某些品牌的死忠鐵粉,有人則選擇尋找自我的穿搭方式,挑選屬於個人的單品配件,靠著各位對潮流文化與穿搭方式的獨特見解,讓台灣街頭不只有單一流行,而是像無數條線錯綜而成,經過學習、摩擦與交流等歷程,用自己的思維走出一條潮流大道。 過去大家總是將街頭品牌分為兩大板塊,美牌與日牌,日牌部分有大家熟悉的 WTAPS、Visvim、NEIGHBORHOOD 與 UNDERCOVER 等熱門品牌,當中還有幾位教父級的代表人物廣為人知,而近期國外潮流網站 Complex 嚴格選出 15 大代表美國街頭文化的美牌,可能有些你會沒看過,有些則是地位不降,仍居高位,但他們卻足以數以象徵現今最有影響力的美國街頭品牌,相信在未來以下入選名單裡的品牌都會更加驚豔與精彩。   15. UNDEFEATED 由 Eddie Cruz 主導的街頭代表品牌,將美國西岸 LA 的在地精神向外傳遞,至今已成立 13 餘年,那經典的柵欄形象標誌相信大家歷歷在目。今年 UNDEFEATED 與各大品牌產生多方交流,讓各領域的街頭單品擁有西岸文化精神,包括 Beats by Dre 與 XBOX,近日則發表...

Supreme 收藏家 Clarence Nathan 精彩訪談內容呈現

在稍早我們介紹了由 Supreme 收藏家 Clarence Nathan 所展示的 擁有超過百位滑板選手簽名的 Supreme 1994 年 第一版 Taxi Driver Tee,此刻則是帶來國外流行資訊網站 freshness 與這位資深收藏家的精彩訪談內容,讓我們透過這個機會來認識認識他,也藉由他對於 Supreme 豐富的了解,一窺這個國際知名街頭品牌的過去,以及這件衣服的歷史。   請先向讀者介紹一下你自己吧。 大家好,我是 Clarence Nathan,是 PremiumGoods 鞋鋪的老闆,我的店開在紐約布魯克林區。我熱愛並收藏 Supreme 的單品已經有 20 年了,僅管我已經減緩了我收藏的速度,但 Supreme 每回所做的事情、所推出的產品依然是讓我十分讚嘆。 告訴我們一些...

Contained, Not / Gus Van Sant x Jared Leto 對談 by V Magazine

V Magazine 邀請到傳奇導演 Gus Van Sant 與演員及搖滾樂團 30 Seconds to Mars 主唱 Jared Leto 談論音樂、目標,以及在電影 «Dallas Buyers Club» 中的突破性演出。 «Dallas Buyers Club»  是 Jean-Marc Vallee...

Always Pushing – Nicola Formichetti x Nick Knight 訪談 by Dazed Digital

     Nicola Formichetti 的最新角色是 Diesel 的藝術總監,以及其全新 Tribute 系列的主導人,而他所推出的 #DISELTRIBUTE 宣傳企劃更是以大膽的手法進行,從頭到尾使用 iPhone 拍攝,#DIESELTRIBUTE 形象廣告將時尚領域兩大具前瞻視野的角色搭在一塊: Diesel 的藝術總監 Nicola Formichetti 以及前衛攝影師 Nick Knight 。使用包含 Mega...

個人訪談:Pharrell Williams談論音樂、聯名合作以及Billionaire Boys Club

音樂時尚雜誌CLASH的第89期主題邀來了Pharrell Williams,與雜誌創意總監Rob Meyers談論音樂以及眾多的合作,話題並聚焦在Pharrell今年來到10週年的Billionaire Boys Club品牌之上,並先行披露了2013 Holiday系列的形象照片,由Pharrell本人擔綱造型並親身演繹,攝影師Neil Bedford掌鏡,CLASH將在11月於英國與歐洲,包含BBC旗艦店舖等先行販售,感興趣的朋友也可透過線上購買。 Pharrell Williams根本是現代的Midas-點石成金,他接觸過的任何東西都真的變成了黃金。 在2003年,他個人發行、團體合作與製作的歌曲,十分驚人的佔了當年美國電台播放的43%,截至今日,在英國有137首單曲售出超過1百萬張唱片—Pharrell就有兩張,而且這兩張都來自這個夏天。 就算先摒除他在音樂方面的成就,Pharrell Williams也在設計界中擁有一片天,總和他的藝術靈感、室內設計與服裝美學,菲董在他的品牌Billionaire Boys Club中完全展現他的天份。 你的品牌Billionaire Boys Club(BBC)在今年達到十週年,最初是什麼驅使你開創品牌,又是如何決定與Nigo共同合作的? 我開始BBC是因為我覺得當時市場上沒有類似的東西,當我第一次去日本,遇見Nigo我就知道他能夠幫我實現這件事,我們討論了這個構想,在當晚Sk8thing也給我們看了一些圖像設計,直到現在我們還是在用這些圖像,也就是品牌的招牌圖像。 與我們談談你與Jay Z和BBC在2011年的合作關係吧—當時他加入了什麼創意想法?你和他的想法和品味相近嗎? Jay和我是朋友,在我們開始品牌後他一直在幫助我們,所以當決定要拓展規模時,Jay Z與我們進行合作是最適合不過了,他讓我做任何我想做的事情、激發創意等等。這麼說吧,我們看待事情的方式是相同的,也有相近的品味,這也是他信任我的原因。 你覺得在90年代,你首度以Neptunes/N*E*R*D boys團體的姿態進入音樂界後,產業有什麼改變嗎?若你當時能夠未卜先知現在的情況,你還會以同樣的方式對待音樂產業嗎? 音樂,就像所有其他的東西一樣,總是在變。不過它是有循環的,每過一陣子所有事情都會回來一會兒,我不能說我自己沒有改變,不過我永遠不會拿出爛的音樂,就算現在正在流行那種音樂。我只專注在製作好音樂上面。 Neptunes早期的音樂相當具未來感與電子元素,你近期的新音樂則是更懷舊和復古:這種轉換是你刻意達成的嗎? 不,這些都只是我音樂方面成長的一部分,並且總是激勵著我持續製作更好的音樂。 你總是與知名音樂人合作,從Gwen Stefani到Daft Punk;合作這件事情到底有什麼東西如此吸引你?你在這種合作中在追尋什麼? 作為一個製作人,我的職業就是與音樂人們合作,所以我整個職業生涯都在做這件事。我很享受它,不然我就得去找個別的工作了。至於我在尋找什麼,我想就是才能吧。 告訴我們有關你最近與Daft Punk的合作:這是如何結緣的?都是同時身為歌手與製作人的角色,這次合作的歌曲又是如何構成的? 我們從前一同在Virgin Records唱片公司時就認識了,我們也不停在討論一起合作與創作音樂,從前我重新混音了一些音樂給他們,他們也為我做同樣的事。幾年前他們幫N*E*R*D製作一首歌,那讓我們開始談起我出現在他們下一張新專輯中的可能性,他們邀請我去巴黎,我們在那裡錄了兩首歌,就這麼簡單。當你十分尊敬某人的作品時,合作就能夠如此的輕鬆。

«GRAVITY» Alfonso Cuarón與Tim Webber揭秘賣座電影«地心引力»的製作過程

就在10日前,知名導演Alfonso Cuarón的«Gravity»地心引力已經創下10月的票房首周記錄、並回收了1億美元的製作成本,今日為止,已經創下了1億2千3百萬美金的票房,而本部影片將於中國放映的計劃也已確定-若你不知道這有多難,中國每年只開放34部好萊塢電影的配額-使這部電影成為一股席捲全球的強大勢力。本部影片以純淨的情緒與視覺作為主旨,由Alfonso兒子Jónas Cuarón撰寫的“Desierto”為靈感,一個關於「逆境以及逆境中重生的可能性。」Cuarón如此解釋。 Sandra Bullock的氣喘吁吁和George Clooney的單人漂浮給予了電影許多張力,但真正的成就在於創造出了零重力的空間,Cuarón最早先接觸了具開創性的知名導演David Fincher(曾拍攝«Fight Club»鬥陣俱樂部、«Se7en»火線追緝令)詢問他的想法。「他說,『哇噢,這很棒!不過你需要等7年,才能讓科技趕上你的想法,你現在沒辦法做這個。』他錯了,因為只花了4年半!」Alfonso Cuarón笑道,「(導演)James Cameron說,『你看,現在的科技就是這樣—你必須自己發明拍攝的器具,』然後他說我們可能可以用4億拍這部影片。我說,『我們必須要少花很多很多錢。』」 Cuarón找上了視覺特效大師Tim Webber,«Avatar»阿凡達與«The Dark Knight»黑暗騎士的幕後製作,請他幫忙打造一部零重力的電影,所以到底他們是如何讓Bullock和Cloony看起來像是漂浮在太空中? 由一張辦公椅開始 「Christopher DeFaria,Warner Brothers的視覺特效執行,是我們最好的朋友,也是最差的敵人。」Cuarón說道。「他向製作公司奮力爭取這個案子,他說服所有人來做這件事,不過他告訴大家這需要花上2億,所以你必須回去,想辦法生出剩下的經費。不過Chris還是堅守自己的想法,因為他認為這部電影可以以簡單很多的方式完成。」 「他認為這可以在一張辦公椅上全部拍完,對吧?」Tim Webber問道。 「他說,『我們所需要的只是一張辦公椅,然後一些控制儀能夠操控椅子,還有一個人架著燈繞著椅子跑。』所以我們必須由他去,最後當他看到我,看到我的表情,他沒有做任何其他的評論。最終我們用一張辦公椅拍了一點點東西。」 去一場Peter Gabriel的演唱會 所有最棒的想法都來自於意想不到的地方,舉一個例子,一場Peter Gabriel的演唱會。當碰上該如何為太空中的角色打光時,劇組被這問題難倒了。「第一點我們必須想出一個方法,讓燈光能夠完全圍繞著演員,同時必須要讓攝影機能夠在不影響燈光的情況下行動。」Webber解釋。攝影總監Emmanuel 'Chivo' Lubezki相當擔心太空中的光線。「光線在太空中並不像其他的光,你知道,因為它是未經過濾的。」 「(Emmanuel 'Chivo' Lubezki)去了Peter Gabriel的演唱會,在那裡他靈光一現有了“試試這種光”的想法。」Cuarón解釋,「他走過來然後說,『我們可以用LED燈。』」劇組最後打造了一個10呎寬10呎高的盒子,並能夠縱向與橫向延伸。經過兩年以及一百八十萬個LED燈後,他們「能夠控制每一顆燈泡的亮度去呈現光線的色彩和位置。」 將你的整部電影預先視覺化 如此複雜的攝影過程以及Cuarón拼死也要呈現他著名一鏡到底鏡頭的慾望,由Cuarón、Webber和Lubezki組成的三人組必須提前在真正攝影前將整部影片預先視覺化。「為了要能夠使用這些科技,我們必須做許多前製作業。前製視覺化不止能夠引導我們拍攝,它必須精確呈現運鏡、走位、位置、時機與光線。所以我們開始做更精確的前製視覺,以及(攝影總監)Chivo開始做動畫,所以大部份的燈光都是由電腦完成。」 聘請一台製造汽車的機器人 LED燈光大致上解決了,其他的問題還是存在。你要如何重新創造零重力?為了模擬自由漂浮的太空空間,Cuarón向汽車製造科技尋求幫助。這些機器人一般用於製造汽車,代表讓5呎7吋的Sandra Bullock轉來轉去是毫無負擔的事情。他們更擁有精準的動作(幫助前製作業與視覺效果等)是最穩定的控制柄都無法取代的。「他們告訴我們這個東西需要等6個月,所以我們等了6個月,」Cuarón說。「我們開始拍攝,我們開始建造整個東西,原本設定這個箱子會在拍攝前兩週準備好,但是它直到拍攝三天前都還沒搞定,然後機器人也是在最後一秒鐘才送來。在開拍前一晚,沒有一件事情是對的。在前一晚,我們有個天兵在那邊測試然後機器人的效果簡直讓人無法置信。」 讓你的演員準備好面對完全隔離的情況 或許這個裝置做得不錯,讓Bullock在個人獨秀的鏡頭中看起來相當的淒美與未經修飾的優雅,不過Bullock得經常在這個10x10呎、佈滿LED燈泡的箱子裡面待上幾小時,甚至連休息時間都待在裡面,因為如果把她帶出來又放回去會花太多時間。「演員們,大部份是Sandra Bullock,都被隔離住—因為當你有了那個箱子,你必要關上它,全部的重點都是在光線上面,所以常常沒人理她,」Cuarón解釋。「要花30分鐘讓她進去、再花20分鐘讓她出來。所以在拍攝中間她通常直接待在裡面。」 「唯一陪著她的是一個穿著黑色連帽上衣的傢伙,坐在角落拿著一個有大大紅色開關的纜線。所以她說,「你知道嗎,我從來沒看過這個傢伙的長相。」他是燈光箱的助手,他堅持自己必須要全身覆蓋著黑色所以才不會影響到光線。這個傢伙全權負責,如果出了什麼問題,他需要按下紅色按鈕。嗯,通常如果機器人動得這麼快,一定有些事情不對⋯後來我才知道這是保護Sandra安全的唯一支柱!」 讓你的演員有如入無人之境一般的跳舞 當科技面能夠達到讓Bullock看起來像是在飄浮了,許多零重力空間的自然感與細節都得看她表現,「這更像是一個舞者在編舞,」談到編排Bullock的動作時Cuarón如此說道。「這與位置記號都沒關係,全都是時機問題。所以是像:一、二、三(暫停),四、五、六。而且這些都是在相當長的一鏡到底手法下拍攝,你知道,我對Sandra的表現感到十分驚艷。」 「我們真的極端的幸運擁有一個人能夠,第一,願意,第二,在這件事情上做的很好。」Webber說。「我一直聽到她說,『啊,我剛又瞎忙一陣了。』不過她真的沒有。」 «Gravity»同時突破了技術以及視覺效果,不過當觀眾們去觀賞«Gravity»時,Cuarón希望故事和情緒能夠成為焦點。「所有這些科技都只是工具。我們不希望人們第一次來看影片就在想這些鏡頭是如何拍攝成的。我認為人們應該體驗電影本身。」 Source:Dazeddigital Traslation:L.J.

王者聯乘! Supreme x Nike 鞋款歷史 完整解析

世界上少有品牌能夠像Supreme一樣持續使他們的顧客發狂,創立於1994年,世界知名的滑板店家擁有獨特的設計觀點、文化背景以及行銷手段,已創下品牌口碑的Supreme,至今仍維持著一貫的概念與經營技巧。在許多方面,Supreme就像街頭領域的Apple和Nike一樣,並不是每個品牌都能在發售新品時讓排隊人潮擠爆整個街區,但對Supreme在每週四的新品發售日來講,就像吃飯喝水一樣簡單。試想,若是兩個擁有極高影響力的品牌達成聯名的企劃,那將會獲得多大的迴響。 從2002年開始,Supreme與Nike結成的夢幻組合達成了許多史上最搶手的聯乘鞋款,由傳奇性的Dunk Low開始,Supreme將其獨有的設計加諸在Nike鞋款之上,最初開始,與Nike的合作都很自然的選擇SB系列的鞋款,不過逐漸由滑板店家轉換成生活概念的品牌如Supreme,已將滑板文化拓展制框架外,也進行許多與Nike Sportswear的合作企劃。 最早的非SB鞋款發源於去年度的Air Force 1 Low系列,而這似乎也拓展了Supreme的視野,將目光放在任何他們有興趣的Nike鞋款輪廓之上,就像近期的別注鞋款,與我們習慣所知的滑板和復古大相逕庭,Supreme將腦筋動到了Flyknit Lunar 1+上面,一雙使用Nike劃時代發明結構的專業跑鞋。 在12雙與Nike達成的合作鞋款後,Supreme Flyknit也於近期釋出,並毫無意外的造成瘋狂渴求的消費者在紐約、LA和倫敦等店舖外的苦等,為了紀念本次合作,Sneakernews便帶來Supreme與Nike兩方完整的合作鞋款歷史,將過去11年間叫好叫座的聯乘鞋款收錄其中。

Kicks of the Fall — 注意!24雙秋季販售的備受關注鞋款 by Complex

夏日已經差不多要結束了,大家都在為了秋季的氣候作準備,對Complex網站來說代表著他們將趁著在換上靴子的冬季之前趕緊把所有能穿的球鞋都穿過。不過其實有很多的話題鞋款都選在這個秋季釋出,唯一的問題只在於你的本夠不夠厚,能夠把它們都帶回家。於是我們從曝光消息、預覽和預告流出的圖片中找出最受關注、和我們最愛的鞋款,別擔心,喜愛各種球鞋的你也能獲得滿足—從龐大數量的Air Jordan到低調跑鞋ASICS都有,以下請觀賞24雙秋季販售、備受關注鞋款的名單。

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